Etiqueta: Joseph Cotten

Duración: 104 min.

Dirección: Carol Reed

Guion de Graham Greene sobre la novela escrita por él mismo.

Fotografía: Robert Krasker (B&W)

Música: Anton Karas

Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu

Productora: London Films. Productor: Alexander Korda, David O. Selznick

Géneros: Film Noir, Cine negro, Intriga, Drama, Amistad,

Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)

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ALGUNAS CURIOSIDADES DEL IMDb:

• Hay muchos ángulos oblicuos en la película, donde la cámara está inclinada para que la línea del horizonte no sea horizontal, para dar una sensación de incomodidad e inquietud (en la teoría cinematográfica, estos se llaman ángulos holandeses). Después de ver la película, el famoso director William Wyler, amigo de Carol Reed, le envió un nivel de burbuja con una nota: «Carol, la próxima vez que hagas una película, pon el nivel encima de la cámara, ¿quieres?».
• La película más popular en el Reino Unido en 1949.
• En Viena, la película tiene un espacio permanente en uno de sus cines más antiguos. Se exhibe tres veces por semana en el famoso «Burgkino«.
• Orson Welles dijo que cuando aceptó interpretar a Harry Lime, le ofrecieron un salario fijo o un porcentaje de las ganancias. Welles eligió el salario, pero luego se arrepintió porque la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el porcentaje finalmente valía mucho más que el salario.
•  (Sgt. Paine) played James Bond’s superior M in the first eleven Bond films from  (1962) to  (1979) while  (British Military Policeman in Sewer Chase) succeeded him in the role in 
• Bernard Lee (Sgt. Paine) interpretó al superior M de James Bond en las primeras once películas de 007, desde Dr. No (1962) hasta Moonraker (1979), mientras que Robert Brown (Policía militar británico en Sewer Chase) lo sucedió en el papel de Octopussy (1983), A View to a Kill (1985), The Living Daylights (1987) y Licence to Kill (1989).
• La primera producción británica que se rodó mayormente en exteriores. Con su preferencia por locaciones reales y gente local real como extras, también es el primer intento británico del estilo neorrealista que directores italianos como Luchino Visconti y Roberto Rossellini estaban haciendo tan populares en ese momento.
• Inicialmente cauteloso con la música de Anton Karas, el productor David O. Selznick envió el siguiente telegrama a su vicepresidente desde Londres. «25 de noviembre de 1949. TELEGRAM a Daniel T. O’Shea [Vicepresidente Ejecutivo, Selznick Productions]. … No puedo comenzar a contarles la sensación causada por la música de cítara de Karas en The Third Man. Es un furor en Inglaterra y ya ha vendido más discos que cualquier otro disco en toda la historia del negocio discográfico en Inglaterra. Es la música de baile más tocada en Inglaterra… Los anuncios aquí la anuncian como ‘Escucha el Harry Lime Theme‘, etc. de esas impredecibles, tremendas sensaciones que no espero que entienda ninguno de ustedes que no haya estado aquí. Artículos periodísticos y editoriales totalmente ajenos, incluso sobre política, se refieren constantemente a él. Inevitablemente, este éxito se repetirá en Estados Unidos si estamos preparados para ello. Podemos hacer una fortuna con esta música. Saludos, David». Cuando Selznick estrenó la película en los Estados Unidos, en febrero de 1950, el tema de Harry Lime ya era una sensación. Aprovechó esto al incluir el eslogan, «Con la partitura de la famosa cítara de Anton Karas… ¡Te hará vibrar con su cítara!» en la campaña publicitaria y los tráileres (avances).
• Una noche, después de filmar a Trevor Howard, que interpretaba a un coronel del ejército británico, se mantuvo con el uniforme puesto y se fue de bar en bar seguido por agentes de policía que, debido a su apariencia de alto rango, no se atrevieron a intervenir. Eventualmente, sin embargo, decidieron arrestarlo, pero cuando Trevor les dijo que no era un oficial sino un actor disfrazado, lo arrestaron por hacerse pasar por un oficial. La gente de producción y Carol Reed tuvieron que usar toda su influencia y tacto para que lo liberaran. Trevor simplemente se encogió de hombros diciendo que quería un cambio de ritmo y ciertamente lo consiguió.

Premios:

1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominaciones

1949: Premios BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película

1949: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección

1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)

Críticas:

• «Excelentes interpretaciones, maravillosa música -a recordar el tema interpretado con una cítara- y apropiadas dosis de romanticismo para un clásico irrepetible.» 

Fernando Morales: Diario El País 

• «Una leyenda del cine (…) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares»

Ángel Fernández Santos: Diario El País 

• «Una sórdida historia de intriga en un tono que oscila entre el suspense tradicional y una captación de ambientes que transmite una notable tristeza. Ha envejecido algo, pero sigue siendo un clásico. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)» 

Fotogramas 

• «Una película extraordinariamente fascinante (…) el guión es inmejorable. (…) música misteriosa e hipnótica» 

Bosley Crowther: The New York Times 

• «¿Ha habido otra película en la que la música encajara tan a la perfección con la acción como en ‘El tercer hombre’ de Carol Reed? (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)» 

Roger Ebert: rogerebert.com 

• «Una obra de verdadera belleza cinematográfica (…) Revolucionaria película de cine negro (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)» 

Ian Nathan: Empire 

• «Un trabajo casi perfecto, lo que ahora denominamos un clásico del cine negro» 

Philip French: The Guardian