En una atmósfera espeluznante, relata una escalofriante historia de fantasmas en la campiña británica, elegantemente elaborada y con Deborah Kerr en su mejor momento. Considerada como una de las mejores películas de fantasmas del cine mundial.
Título original: The Innocents
País de origen: Reino Unido
Duración: 99 min.
Fechas de estreno: En el Reino Unido el 24 de noviembre de 1961 (Premiere en Londres); En los Estados Unidos, el 15 de diciembre de 1961. En México se estrenó con el título de POSESIÓN SATÁNICA el 9 de agosto de 1962 en el cine Internacional de la Cd. de México donde permaneció por dos semanas en cartelera. En España se tituló como SUSPENSE y se estrenó el 3 de octubre de 1963.
Poster latinoamericanoPoster españolPoster original inglésDeborah Kerr en Posesión satánicaDeborah Kerr, Pamela Franklin y Martin StephensDeborah Kerr
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Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. Basada en la novela de Henry James «Otra vuelta de tuerca». (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES…
En un artículo de USA Today (22 de agosto de 2011), Guillermo del Toro eligió ésta como una de sus seis «películas de miedo» favoritas.
Esta película –THE INNOCENTS– a menudo se ubica, junto con THE UNINVITED(En México y Argentina: «El mandato del otro mundo»; en España «Los intrusos») de 1944 y THE HAUNTING de 1963 (En México, «La mansión de los espectros»; Argentina, «La casa embrujada» y en España, «La mansión encantada») como una de las tres mejores «películas de fantasmas» de todos los tiempos. Los tres se hicieron en blanco y negro y tienden a basarse en el terror psicológico más que en el horror gráfico.
Se dice que Deborah Kerr consideró esta como su mejor actuación.
El productor y director Jack Clayton no quería que los niños estuvieran expuestos a los temas más oscuros de la historia, por lo que nunca vieron el guion completo. A los niños se les entregaban sus páginas el día anterior a la filmación.
Una fotografía excepcional y un extraordinario Diseño de Producción.
País de origen: Los Estados Unidos de Norteamérica
Fechas de estreno: USA, 5 de diciembre de 1963. En México se estrenó el 30 de julio de 1964 en los cines Variedades y Polanco donde se exhibió con éxito durante siete semanas. En España el 27 de abril de 1964. En Argentina el 25 de marzo de 1964.
Duración: 113 min.
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Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES DEL IMDB:
Se acordó que Cary Grant mantendría toda su ropa puesta en la escena de la ducha, ya que tenía casi sesenta años y un poco de sobrepeso. Sin embargo, luego todos coincidieron en que la escena era más divertida de esa manera.
Después de terminar esta película, se citó a Cary Grant diciendo: «Todo lo que quiero para Navidad es hacer otra película con Audrey Hepburn«. Aunque esto nunca sucedió, a Grant se le ofreció el papel de Higgins en My Fair Lady (Mi bella dama | 1964) y solicitó a Hepburn como su coprotagonista en Father Goose (Papá Ganso | 1964).
Filmada a partir del 2 de junio de 1958 en los estudios San Ángel y en locaciones en el hotel conocido como El Refugio del Salto en Valle de Bravo, Estado de México. Estrenada el 12 de septiembre de 1959 en el enorme y lujoso cine Metropólitan ubicado en el centro de la Cd. de México (de 3,627 localidades) dónde se exhibió por dos semanas.
El verdadero pintor de la obra maestra aparece en la película fue José Reyes Meza (23 de noviembre de 1924 – 31 de octubre de 2011). La obra de José Reyes Meza se considera parte del movimiento muralista mexicano. Su obra anterior es muy similar a la de los muralistas Diego Rivera, Guillermo Meza, Julio Castellanos y Jesús Guerrero Galván.
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Sobre la actriz Yolanda Varela:
Con sólo 16 años de edad, Yolanda Varela debutó en el cine mexicano con un discreto papel en la cinta “Recuerdos de mi valle” (1946), pero fue Ismael Rodríguez, el visionario director descubridor de Pedro Infante, entre otras estrellas, quien vio en la juvenil actriz talento y belleza, por lo que no dudó en darle su primer estelar en la película “Dos tipos de cuidado” (1953), al lado nada menos que de Pedro Infante y Jorge Negrete.
A partir de este filme que alcanzó un éxito inusitado, a Yolanda Varela le llovían ofertas de trabajo de productores que deseaban contar con ella en sus proyectos cinematográficos, a tal grado que llegó a filmar hasta cinco películas al año, como fueron los casos de “El 7 leguas”, “Fuerza de los humildes”, “La sombra de Cruz Diablo”, “Al diablo las mujeres” y “Lo que le pasó a Sansón”, realizadas en 1955.
Fue precisamente durante el rodaje de “Lo que le pasó a Sansón” (1955), en la que trabajó al lado de Germán Valdés Tin Tan, que conoció al empresario y productor de cine, Fernando de Fuentes Reyes, con quien contrajo matrimonio cinco años después, en 1960, y con quien procreó cuatro hijos: Yolanda, Gabriela, Fernanda y Fernando, éste último, por cierto, siguiendo los pasos de su abuelo, Fernando de Fuentes Carrau y los de su padre, se involucró en el cine al fundar la empresa Anima Estudios, una de las más importantes a nivel mundial en la producción de películas animadas y de series para televisión y plataformas digitales.
Yolanda Varela realizó una carrera artística exitosa en la que alternó con las más importantes figuras del cine mexicano de la época de oro, entre ellos: Arturo de Córdova, Jorge Mistral, Roberto Cañedo, Luis Aguilar, José Elías Moreno, Carlos Orellana, Adalberto Martínez “Resortes”, Antonio Espino “Clavillazo”, Siyvia Derbez, Carmelita González, Columba Domínguez, Queta Lavat, Martha Mijares, María Victoria y, por supuesto, Pedro Infante y Jorge Negrete.
A esta singular artista correspondió trabajar en las dos últimas películas en que las que participaron los dos ídolos del pueblo mexicano. En “Dos tipos de cuidado” (1953), Yolanda hizo el personaje de “María”, la hermana de Jorge Negrete y fue el último filme en el que participó “El charro cantor”, quien al poco tiempo murió en Los Ángeles, California.
En el caso de Infante, Yolanda Varela actuó con él en la cinta “Escuela de rateros” que a la postre fue la última que filmó Pedro, pues tiempo después murió en un trágico accidente aéreo.
A raíz de su boda, en 1960, la actriz hizo una pausa en su carrera y fue hasta 1965 en que convencida por Ismael Rodríguez regresó para protagonizar la coproducción México- España “El niño y el muro”, una cinta de gran trascendencia que se filmó en Berlín, Alemania, y ganó varios premios de cine internacionales.
A pesar del enorme éxito de esta película en la que estuvo acompañada del infante Nino del Arco, Yolanda Varela se retiró de la actividad artística y sólo regresó para trabajar en los filmes “Departamento de soltero” (1971) con Mauricio Garcés, que en este momento estaba en la cima del éxito y para hacer una participación especial en “Diana, René y El Tibiri” (1988).
La muerte de su esposo, en 1991, marcó su retiro definitivo de los escenarios. Hoy en este espacio recordamos a esta gran figura de la época de oro con el texto que de su Puño y Letra escribió para PECIME en el año de 1966:
La versión mexicana del personaje clásico de la Navidad.
Título original: Santa Claus | México
Filmada a partir del 4 de mayo de 1959 en los estudios Churubusco y estrenada el 26 de noviembre de 1959 en los cines Alameda, Mariscala y Polanco, donde se mantuvo en cartelera por cuatro semanas. En los Estados Unidos de Norteamérica se estrenó en octubre de 1960.
Poster original mexicanoPoster de la versión USAPoster de la versión USALobby Card originalLobby card originalHaz Clic sobre cualquier imagen para acceder a la galería
Vísperas de Navidad. En su palacio celestial, Santa Claus se prepara para llevar amor y esperanzas a los niños del mundo. Y en el Infierno, Satanás envía a la tierra (una vez más) al “diablo menor” Precio, con la orden de tratar de sabotear (esta vez sí) la Nochebuena. En México, un grupo de niños se convertirá en blanco de la anual lucha entre Santa y Precio: un trío de chiquillos malcriados, un infeliz “niño rico” y una humilde niña. Es así que comienza una alucinante lucha entre el Bien y el Mal, donde estará en juego el significado la festividad de navidad y Noche Buena. (FILMAFFINITY)
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