Publicado originalmente en CNN en Español. Textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea
🎦 “No. Yo soy tu padre”. ¿En qué pensaste al leer esa frase? No es necesario que hayas pensado en un personaje en específico. Pero estamos casi seguros que lo primero que llegó a tu mente fue Star Wars.
Si eres de las personas que pensó primero en Darth Vader y luego en Star Wars, seguramente eres un geek de “La guerra de las galaxias” o simplemente un conocedor de la cultura pop. No importa. Para todos ellos, llega una fecha muy especial: el Día de Star Wars (o Star Wars Day).
Este día ha ido ganando popularidad con el paso de los años, al punto de que se llevan a cabo eventos en varias partes del globo para celebrar el mundo creado por George Lucas.
¿Cómo nació el Día de Star Wars?
🎫 No había mejor día que el 4 de mayo para el festejo, pues el eslogan de la conmemoración es un juego de palabras que une tanto la fecha como una de las frases clásicas de Star Wars:
“May the force be with you” (frase icónica de los Jedis desde la primera película de la saga, llamada Star Wars IV: A New Hope, de 1977; en español significa “Que la fuerza te acompañe”)
“May the fourth be with you” (que en español dice “Que el 4 de mayo te acompañe”)
¿Cómo es que estas dos frases se conjuntaron para llegar a lo que ahora es el Star Wars Day? En realidad, la historia tiene ciertos vacíos (como toda leyenda los tiene), pero podemos decir que su origen estuvo en el Reino Unido.
Según la historia sobre el origen de la fecha (que es reconocida por Lucasfilm), la frase se utilizó por primera vez el 4 de mayo de 1979, el día en que Margaret Thatcher tomó posesión como primera ministra del Reino Unido.
Al parecer, el partido conservador publicó un anuncio en el London Evening News que decía: “Que el 4 esté contigo, Maggie. Felicidades”, o inglés “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations”.
Eventos en todo el mundo
Mucho tiempo después, la fecha tomó fuerza en la era de las redes sociales (donde se convirtió en un gran acontecimiento cada año) y finalmente se expandió a la vida real con eventos en Toronto. Ahora, hay eventos que celebran el día en todo el mundo.
Hay ofertas en línea y en las tiendas de productos y juegos de Star Wars; comida de la saga en abundancia y eventos en los que se anima a los fans a disfrazarse o a jugar a trivias, o simplemente a disfrutar de su franquicia cinematográfica favorita.
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Actores, directores y guionistas de Hollywood aseguran que habrá pérdida de empleos y aumento de costos para los consumidores si Paramount controla Warner Bros.
Más de 1,000 actores, directores y guionistas de Hollywood redactaron una carta oponiéndose a la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance por 110 mil millones de dólares, citando preocupaciones sobre la pérdida de empleos y el aumento de los costos con menos opciones para los consumidores.
Joaquin Phoenix, Glenn Close, Adam McKay, Jane Fonda, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, figuran entre los firmantes de la carta abierta en la que expresan su “oposición inequívoca” a la propuesta, que está siendo sometida a revisión regulatoria en Estados Unidos y Europa y que probablemente también será examinada por el Reino Unido.
Según la carta, “esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo”.
“El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo”, acusaron.
¿Cómo Paramount compró a Warner Bros? Así le ganó la batalla a Netflix
Tras una polémica batalla que duró varios meses, Paramount superó la oferta de Netflix en febrero y se adjudicó el acuerdo, que dará lugar a un vasto imperio mediático.
La compañía resultante controlará dos estudios tradicionales; dos servicios de streaming, incluido HBO Max de Warner Bros; dos cadenas de noticias, CNN y CBS; y decenas de canales de cable.
“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.
La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.
“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.
La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.
A lo largo de todo el proceso, los sindicatos de Hollywood expresaron su preocupación de que una fusión resultara en pérdidas de empleo en una industria que ya ha experimentado despidos importantes en los últimos años.
En una carta enviada a mediados de diciembre en la que aconsejaba a los accionistas que rechazaran la oferta, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount busca un ahorro total de costos de 9 mil millones de dólares, incluyendo los derivados de su fusión anterior con Skydance y la adquisición propuesta de Warner Bros, lo que, según argumentó la junta, “debilitaría a Hollywood, no lo fortalecería”.
La senadora estadounidense Elizabeth Warren también expresó su preocupación por el acuerdo, calificando la oferta de Paramount como una “situación de máxima alerta antimonopolio”.
Los obstáculos regulatorios podrían resultar costosos para Paramount. La compañía acordó pagar una penalización de 7 mil millones de dólares si los reguladores bloquean el acuerdo, así como una penalización de 25 centavos por acción cada trimestre después del 30 de septiembre si la transacción no se concreta. Paramount ya pagó una penalización de 2.8 mil millones de dólares a Netflix en nombre de Warner Bros.
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La noche en que Hollywood tuvo que tragarse sus prejuicios
Hay noches en que el Óscar premia a una estrella. Y hay otras, menos frecuentes, en que sin proponérselo del todo termina exhibiendo sus propias deudas históricas. El 13 de abril de 1964 en la 36.ª edición de los Premios Óscar ocurrió una de esas. Sidney Poitier ganó el premio al Mejor Actor por UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963) y se convirtió en el primer afroamericano en alzarse con esa estatuilla.
No fue sólo un aplauso para una gran actuación. Fue una sacudida. Una grieta visible en un Hollywood que durante décadas había administrado el prestigio con filtro racial, como si el talento también tuviera zona restringida.
Y el momento no pudo haber sido más cargado de sentido. Estados Unidos vivía uno de los años más convulsos en la lucha por los derechos civiles. Las calles hervían, la discusión sobre la igualdad racial estaba lejos de resolverse y el país entero parecía debatirse entre avanzar o atrincherarse. En ese contexto, ver a Poitier subir al escenario no era una simple postal de gala: era una señal de época.
En UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963), Poitier interpreta a Homer Smith, un trabajador itinerante, orgulloso, práctico y lleno de carisma, que termina ayudando a un grupo de monjas a construir una capilla en medio del desierto. La anécdota parece pequeña, casi modesta, pero ahí estaba justamente su fuerza: la película no necesitaba grandilocuencia para dejar huella. Bastaba la presencia de Poitier, su inteligencia en pantalla, su humor seco y esa autoridad natural que convertía a Homer Smith en un personaje imposible de reducir a estereotipos.
Ahí estuvo la verdadera revolución. Poitier no estaba ahí como concesión, cuota ni gesto de buena conciencia. Estaba ahí porque era un actor formidable. Y eso hizo todavía más poderoso su triunfo. La historia estaba de su lado, sí, pero el premio no se sostenía por simbolismo vacío: se sostenía en una actuación sólida, cálida y profundamente humana.
Su discurso fue breve, sobrio y certero. Dijo que había sido “un largo camino” hasta llegar ahí. No necesitó más. En esa frase cabían los años de exclusión, los papeles limitados, las barreras invisibles y también la dignidad de quien había llegado sin rebajarse, sin caricaturizarse y sin pedir disculpas por ocupar el centro del encuadre.
Hoy esa imagen sigue teniendo fuerza porque no sólo consagró a Sidney Poitier: también dejó al descubierto la lentitud con la que Hollywood acepta ciertos cambios. A veces la Academia reconoce el talento. Y a veces, además, no tiene más remedio que aceptar que ya no puede seguir ignorándolo.
El Óscar de Poitier no borró de un plumazo el racismo en la industria. No convirtió a Hollywood en tierra prometida de la igualdad. Pero sí rompió una barrera ante los ojos del mundo. Y eso, para una fábrica de sueños que tantas veces había repartido los reflectores con criterios bastante terrenales, ya era muchísimo.
Porque aquella noche de 1964 no ganó solamente un actor. También perdió, aunque fuera por unos minutos, una vieja costumbre de mirar el talento con prejuicios. Y ya se sabe: cuando la historia entra por la puerta principal, hasta Hollywood tiene que ponerse de pie.
Detalles curiosos:
La película no termina con el típico «Fin». En lugar de este cierre característico, la película termina con un «Amén».
La película se realizó con un presupuesto relativamente bajo, de alrededor de $800.000 dólares, pero se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 5 millones de dólares en todo el mundo a valor de esa época.
La película se rodó en el pequeño rancho del padre de la cantante Linda Ronstadt; ubicado en el extremo norte de Tucson, cerca de Sabino Canyon y Cloud Road.
Fue filmada casi en su totalidad en Tucson, Arizona, y sus alrededores. La filmación se completó en apenas 14 días con un presupuesto limitado.
Sidney Poitier recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 74ª ceremonia de entrega, celebrada el 24 de marzo de 2002. Este premio fue otorgado por su trayectoria, sus extraordinarias interpretaciones y su dignidad en la industria.
En exclusiva para CINESAURIO por Andrés Bermea y Mr. Chips
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Estos son los días clave de la siguiente temporada de premios
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado las fechas para las próximas ediciones de los Oscar, marcando un giro histórico en la transmisión y el futuro del evento. La 99ª ceremonia se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª está programada para el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas se transmitirán en vivo a las 19:00 (hora del este de Estados Unidos) por ABC y llegarán a más de 200 territorios globalmente desde el Dolby Theatre en Ovation Hollywood.
Estas serán las últimas ediciones de los Oscar emitidas por ABC antes de que la transmisión pase a YouTube en 2029. La mudanza de plataforma forma parte de una transformación mayor en la estrategia de difusión de la ceremonia, que busca adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y expandir su alcance digital. Desde 2029, los Oscar tendrán como nueva sede el Peacock Theater, donde permanecerán al menos hasta 2039, según confirmó la Academia. La decisión de trasladar la transmisión a YouTube representa un hito en la historia de los premios Oscar. Tras décadas de alianza con ABC, la ceremonia más importante de la industria cinematográfica estadounidense apuesta por una plataforma digital con la expectativa de captar a nuevas generaciones de espectadores y garantizar una mayor interacción global.
El calendario de 2027 será especialmente relevante para ABC. Por primera vez, la cadena transmitirá no solo los Oscar, sino también el Super Bowl LXI el 14 de febrero y la entrega de los Grammy el 7 de febrero, estos últimos bajo un nuevo acuerdo de 10 años con la Academia de la Grabación, que incluye transmisión en Hulu y Disney+. De este modo, ABC rompe una tradición de 54 años en la que los Grammy fueron emitidos por CBS.
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“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA
Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control
El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.
A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.
“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria. Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace
Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.
“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción. Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca
La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.
El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.
Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.
“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo. Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional. Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.
Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación
“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.
Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.
Innovación mexicana con proyección internacional
La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.
Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.
“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño. Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto. Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa
¡Ground Control podrá verse en México próximamente!
Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego
No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…
El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.
Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.
Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood
Y según cuenta la web Deadline,que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.
Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)
El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.
La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous), Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.
Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano
Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.
La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.
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Los Óscares son películas, artistas, directores, técnicos, músicos, diseñadores, etcétera… pero también son datos, a veces insólitos -como ahora que la película ‘PECADORES’ rompe el récord con el mayor número de nominaciones de toda la historia: ¡16!, también son números inimaginables y llenos de curiosidades… Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que me acompañes en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Hoy te presento con información oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences… “Los otros datos de los Óscares 2026”…
¿Te cuento en un video o prefieres leer el texto?
Mira aquí el video…
El texto…
LOS DATOS DE LA 98a. EDICIÓN DEL ÓSCAR EN 2026
Número de películas -largometrajes- elegibles para los Premios de la Academia: 317 (98th Óscares, 2025)
Número de largometrajes elegibles para Mejor Película: 202 (98th Oscars, 2025)
Número de países que presentaron candidatura a Película Internacional: 86
Número de miembros votantes: 10,136 miembros votantes (al 13 de enero de 2026)
Número de integrantes del equipo trabajando durante la transmisión: Aprox. 700+
Audiencia en EE. UU. de los 97º Óscar: 19.7 millones de espectadores totales (21.3M+ internacionalmente)
Número de países en los que se verá la transmisión de los 98º Óscar: Más de 200
Número de estatuillas competitivas entregadas en los 97º Óscar: 45
Número de categorías competitivas de los 98º Óscar: 24
EN ESTE 2026 LOS GANADORES DE LOS GOVERNORS AWARDS:
Wynn Thomas, Debbie Allen y Tom Cruise en los 16º Premios de los Gobernadores en el Ray Dolby Ballroom en el Ovation Hollywood el domingo 16 de noviembre de 2025.
Este año los Premios Honorarios (con una estatuilla del Óscar) son para: Debbie Allen, Tom Cruise y Wynn Thomas; Premio Humanitario Jean Hersholt (estatuilla Óscar) para Dolly Parton.
LA ESTATUILLA DEL ÓSCAR
Número de estatuillas Óscar competitivas presentadas desde los primeros premios de la Academia a 2025: 3,491
Las medidas del Óscar: Altura de la estatuilla Óscar: 34.3 cm
Diámetro de la base de la estatuilla Óscar: 13.3 cm
Peso de la estatuilla Óscar: 3.86 kg
LOS DATOS DEL DISEÑO:
Una figura estilizada de un caballero que sostiene una espada de cruzado y se apoya sobre un carrete de película con cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia (actores, directores, productores, técnicos y escritores). No se utilizó un modelo durante el proceso de diseño.
LASTRANSMISIONES DE LOS ÓSCAR
Transmisión más larga: 74ª ceremonia (2002), 4 horas, 23 minutos
Transmisión más corta: 31ª ceremonia (1959), 1 hora, 40 minutos
Fecha de la primera transmisión televisada: 19 de marzo de 1953, (25ª ceremonia)
Fecha en que ABC se convirtió en la cadena transmisora (sin interrupciones): 29 de marzo de 1976 (48ª ceremonia)
Total de años que ABC ha transmitido los Óscar: 61 (incluido este año).
SOBRE LAS SEDES DE LOS ÓSCAR
Sede que ha albergado más ceremonias: Dorothy Chandler Pavilion, con 25 ceremonias
Número de ceremonias celebradas en el Dolby Theatre (antes Kodak Theatre) incluyendo los 97º Óscar: 23
Aforo del Dolby Theatre la noche de los Óscar: 3,300 localidades.
Longitud de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 274.3 Mts.
Ancho de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 10.1 Mts.
VEAMOS LOS DATOS MÁS INSÓLITOS Y CURIOSOS
Persona que más veces ha conducido la ceremonia: Bob Hope, con 19 apariciones como anfitrión
Póster más antiguo en la colección de la Biblioteca Margaret Herrick: Póster de la 32ª ceremonia (4 de abril de 1960), que honró películas de 1959
Tamaño del Óscar más común para decoración de set: 86.4 cm de diámetro (base), 2.29 m de alto, y un peso de 29.48 kg.
¡Pues ahí los tienes! “Los verdaderos datos de los Óscares”… ¡sólo aquí en CINESAURIO POR TELEVISIÓN! Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que nos sigas próximamente en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Visita CINESAURIO.COM con toda la información que quieres conocer del fascinante mundo de los Óscares. Y a través de Facebook en las páginas de: ENLACE MEDIOS DIGITALES y ANDRESBERMEA. Hasta la próxima…
OSCAR®, OSCARS®, ACADEMY AWARDS®, ACADEMY AWARD®, A.M.P.A.S.® y “OSCAR NIGHT®” son marcas registradas, y la estatuilla Óscar es una marca registrada y propiedad con derechos de autor de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
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Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…
‘Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.
¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película! El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).
En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).
Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.
La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).
Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).
EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.
Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.
Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.
Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.
«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.
Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.
Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).
Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.
Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.
Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.
Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.
El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.
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