Shrek 5:

Lista de actores de doblaje en español latino que regresan en la nueva entrega

La combinación de regresos nostálgicos y cambios polémicos promete mantener a Shrek 5 bajo el reflector de la opinión pública internacional durante los próximos meses.

Por: Brenda Barragán

El primer tráiler en español de Shrek 5 acaba de romper el internet al confirmar el regreso de personajes icónicos, pero también desató una fuerte polémica por la dolorosa ausencia de la voz original del ogro verde.

El regreso del elenco clásico al “Reino de Muy Muy Lejano”

La exitosa franquicia animada de la casa productora DreamWorks está de vuelta de manera oficial en el mercado internacional. La locura digital se desató por completo luego de que la distribuidora cinematográfica Universal Pictures México difundió el esperado avance oficial en español del filme.

El lanzamiento audiovisual confirmó de manera inmediata el retorno de varias de las voces mexicanas más reconocidas y queridas por el público de la región. Estos actores han dado identidad a la saga en América Latina desde sus primeras entregas en la pantalla grande.

Entre las personalidades confirmadas para el doblaje latino de Shrek 5 destaca el comediante Eugenio Derbez en su icónico papel como Burro. Su participación era una de las más esperadas por la comunidad de seguidores del carismático personaje.

A la par de este anuncio, se ratificó que la actriz Dulce Guerrero volverá a prestar su voz para la princesa Fiona. Asimismo, el actor José Gilberto Vilchis retomará su emblemático trabajo dándole vida a la entrañable Galleta de Jengibre en esta nueva aventura.

Todos estos entrañables personajes volverán a interactuar de manera directa en el “Reino de Muy Muy Lejano” junto al resto del elenco. La noticia ha causado gran revuelo entre los fanáticos que crecieron disfrutando de estas producciones animadas en los cines.

Con respecto al proceso de producción, en enero de este año, el propio Eugenio Derbez había confirmado su participación en la nueva película. Sin embargo, reveló que su regreso estuvo condicionado por una petición muy particular dirigida a los realizadores.

El actor mexicano exigió intervenir directamente en el proceso creativo de su personaje para garantizar la calidad del libreto. El comediante consideró fundamental este paso para mantener la esencia que tanto divierte a los espectadores de habla hispana.

«Puse como condición que me dejaran adaptar el libreto, porque ya cambió toda la directiva y no es la de antes. Si no me dejan meterle mano para que conecte con nuestro público, no tendría sentido», explicó Derbez durante la premiere del programa LOL: Buscando Talento.

La gran ausencia de Alfonso Obregón y los motivos de su salida

A pesar de las buenas noticias para gran parte del elenco, el tráiler oficial encendió las alertas debido a una notable ausencia en el personaje principal. La producción confirmó de forma indirecta que el reconocido actor de doblaje Alfonso Obregón no formará parte de la plantilla.

Obregón fue la voz latina oficial de Shrek en las primeras cuatro películas de la saga, ganándose el cariño de los cinéfilos desde el estreno de la cinta original en el año 2001. Su salida representa un cambio drástico e histórico para la identidad del ogro.

A los pocos minutos de su lanzamiento en internet, el avance de la película se viralizó masivamente en múltiples plataformas. Los fieles seguidores de la franquicia comenzaron a cuestionar con insistencia a la producción por descartar al actor original de su emblemático papel.

Los motivos de esta separación laboral se remontan a inicios de este año. En enero de 2026, el propio Alfonso Obregón explicó detalladamente en un video publicado en su cuenta de Instagram las condiciones que había puesto sobre la mesa de negociaciones.

El artista de voz dejó en claro a los ejecutivos de DreamWorks que requería acuerdos muy específicos para aceptar su regreso al proyecto cinematográfico. Estas peticiones involucraban tanto el reconocimiento profesional en pantalla como cuestiones de remuneración económica.

“Si la empresa que se va a hacer cargo de ‘Shrek 5’ no me habla y no nos sentamos a hablar de que me den mi crédito cuando empieza la película (…) y arreglarnos en cuanto a la lana (dinero) no la voy a hacer, no pasa nada”, declaró textualmente el actor en sus redes sociales.

Tras la publicación del tráiler oficial en español, se constató que las partes no llegaron a un acuerdo satisfactorio. Debido a esto, la participación de Obregón quedó completamente descartada, y hasta el momento la distribuidora no ha revelado la identidad del nuevo actor de voz.

Cuándo se estrena Shrek 5 y en qué cines se podrá ver en México

La espera para disfrutar de esta quinta entrega en las salas de exhibición comercial todavía tomará un tiempo considerable para los fanáticos. Los canales oficiales de la distribuidora confirmaron que el estreno de la película quedó programado formalmente para el próximo 30 de julio de 2027.

Para fortuna de los cinéfilos en el territorio nacional, el largometraje contará con una distribución masiva en las cadenas de exhibición más importantes del país.

Publicada originalmente en INFORMADOR.MX



MARLON BRANDO Y EL TRUCO DE LA CÁSCARA DE NARANJA

Marlon Brando improvisó por completo la famosa secuencia de la cáscara de naranja casi al final de la película EL PADRINO de1972, para lograr la expresión más espontánea del niño actor con quien compartía la escena y lograr que reaccionara de forma natural…

El periodista Andrés Bermea te narra en el video la historia detrás de la escena…



GUÍA CINESAURIO PARA VER TOY STORY 5

NO INCLUYE BATERÍAS, PERO SÍ FUNCIONA

Hoy miércoles 17 de junio llega a las pantallas de todo México: 𝙏𝙊𝙔 𝙎𝙏𝙊𝙍𝙔 5. El periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te presenta 𝙇𝙖 𝙂𝙪𝙞́𝙖 𝘾𝙞𝙣𝙚𝙨𝙖𝙪𝙧𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙤𝙮 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮 5 y encuentres los mejores detalles de la película…

#AndrésBermea #Cinesaurio #ToyStory5



HOY CUMPLE 66 AÑOS,

la regadera que cambió la historia del cine.

El 16 de junio de 1960, un regaderazo empapó para siempre la historia del cine… la película *PSICOSIS* (Psycho) tuvo su premiere en Nueva York y el cine de suspenso ya no volvió a ser el mismo… En el video te cuento la historia.



LA ACADEMIA REVELA NUEVOS ÓSCARES

LA ACADEMIA HOMENAJEARÁ A GLENN CLOSE, FLOYD NORMAN, RIDLEY SCOTT Y CHRISTINE VACHON Y PAMELA KOFFLER EN LOS PREMIOS DE LOS GOBERNADORES 2026

Las estatuillas del Oscar® se entregarán a estos homenajeados el 15 de noviembre

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy que su Junta de Gobernadores votó a favor de otorgar Premios Honoríficos de la Academia a la actriz Glenn Close, al animador Floyd Norman y al director Ridley Scott, y el Premio Memorial Irving G. Thalberg a las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler. Las estatuillas del Óscar® se entregarán en la 17.ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia, el domingo 15 de noviembre de 2026, en el Ray Dolby Ballroom del Ovation Hollywood.

“La Junta de Gobernadores de la Academia se complace en entregar los Premios de los Gobernadores de este año a cinco personas extraordinarias cuyo trabajo innovador ha marcado para siempre el arte cinematográfico”, declaró la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. “A lo largo de su extraordinaria trayectoria, la incomparable gama emocional de Glenn Close ha dado vida a algunos de los personajes más complejos del cine. Floyd Norman es el legendario animador que ha roto barreras e inspirado a generaciones de artistas a lo largo de su brillante carrera. Sir Ridley Scott es un verdadero visionario cuyo legado de décadas ha dejado una huella incalculable en el cine y la cultura a nivel mundial. Christine Vachon y Pamela Koffler desempeñan un papel fundamental en el cine independiente estadounidense, defendiendo narrativas audaces, ambiciosas y singulares”.

La carrera actoral de Close abarca más de cinco décadas, con más de 100 películas en su haber. Ha recibido ocho nominaciones al Óscar, comenzando con su debut cinematográfico en «El mundo según Garp», y ha sido nominada posteriormente por «Reencuentro», «El mejor», «Atracción fatal», «Las amistades peligrosas», «Albert Nobbs», «La mujer» y «Elegía de los campesinos».

Entre sus otros créditos cinematográficos se incluyen «Al filo de la navaja»,

«El cambio de fortuna», «Hamlet», «101 dálmatas», «102 dálmatas», «Mars Attacks!», «Air Force One», «Las esposas de Stepford», «La chica con todos los dones», «Cuatro buenos días» y «Despierta, muerto: Un misterio de la película Puñales por la espalda».

Animador y artista de guiones gráficos, Norman comenzó su prestigiosa carrera de 65 años en Walt Disney Animation Studios en 1956, convirtiéndose en el primer animador negro del estudio. Su primer largometraje de Disney fue «La Bella Durmiente»,

y colaboró ​​en clásicos como «La Espada en la Piedra», «Mary Poppins», «El Libro de la Selva» y «Robin Hood», así como en los cortometrajes «Donald en el País de las Matemáticas», «Goliath II» y «Winnie the Pooh y el Árbol de la Miel». Entre sus otros trabajos cinematográficos destacados se incluyen «El Jorobado de Notre Dame», «Mulán», «Toy Story 2» y «Monsters, Inc.».

Scott ha recibido nominaciones al Óscar por dirigir «Thelma & Louise», «Gladiator» y «Black Hawk Down», además de una nominación a Mejor Película por «The Martian». A lo largo de una carrera que abarca casi seis décadas, también ha dirigido películas como «Alien», «Blade Runner», «Legend», «Black Rain», «G.I. Jane», «Kingdom of Heaven», «American Gangster», «Prometheus», «All the Money in the World», «House of Gucci», «The Last Duel», «Napoleon» y la próxima película «The Dog Stars».

En 2024, Scott fue nombrado Caballero Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria cinematográfica británica.

Christine Vachon y Pamela Koffler (Crédito: Shutterstock)

Vachon y Koffler fundaron la productora independiente Killer Films, con sede en Nueva York, en 1995. Juntos, han producido películas como «Hedwig and the Angry Inch», «One Hour Photo», «Camp», «The Company», «The Notorious Bettie Page», «May December» y «Materialists». Vachon y Koffler recibieron una nominación al Óscar a la Mejor Película por “Past Lives” en 2024. Entre sus producciones en Killer Films se incluyen “Safe”, “Velvet Goldmine”, “Happiness”, “Boys Don’t Cry”, “Far from Heaven”, “I’m Not There”, “Still Alice”, “Carol”, “First Reformed”, “Vox Lux”, “The World to Come”, “Zola” y “A Different Man”.

El Premio Honorífico se otorga “para reconocer una trayectoria profesional extraordinaria, contribuciones excepcionales al estado de las artes y ciencias cinematográficas en cualquier disciplina, o por un servicio sobresaliente a la Academia”.

El Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg se otorga a un productor creativo cuya obra refleja una alta calidad constante en la producción cinematográfica.

Información recibida de la © Academy of Motion Picture Arts and Sciences

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© Academy of Motion Picture Arts and Sciences ® «Oscar®,» «Oscars®,» «Academy Awards®,» «Academy Award®,» «A.M.P.A.S. ®» y «Oscar Night®» son marcas comerciales registradas, y la estatuilla ©Oscar® es la marca de diseño registrada y propiedad intelectual de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. (Términos y condiciones de uso: http://www.oscars.org/legal)



¿SPIELBERG, VOCERO ALIEN?

Lo que ha dicho sobre EL DÍA DE LA REVELACIÓN, los ovnis y una posible revelación extraterrestre.

Steven Spielberg no está diciendo que “El día de la revelación” (Disclosure Day) sea una operación para preparar al mundo ante una revelación extraterrestre. Pero sí ha dejado algo muy claro: para él, el tema alienígena ya no pertenece por completo al terreno de la fantasía. En declaraciones recientes, afirmó que ésta será la primera película suya que muchos llamarán ciencia ficción, pero que él mismo no considera ciencia ficción, porque la ve más bien como un reflejo de un mundo que está cambiando mientras se realizan descubrimientos en tiempo real.

Ese matiz es importante. Spielberg no presenta la película como tesis conspirativa ni como documental encubierto, pero tampoco la vende como simple entretenimiento escapista. En otra entrevista explicó que la historia gira en torno a una revelación inminente que podría soltar la verdad sobre los ovnis al mundo entero. Es decir: Disclosure Day nace de una idea que él siente cada vez menos imposible y más cercana al debate contemporáneo.

Además, Spielberg ha reconocido abiertamente su fascinación por la posibilidad de vida extraterrestre y por los fenómenos aéreos no identificados. En ese sentido, la película parece moverse en una frontera muy sugestiva: la que separa a la ciencia ficción clásica de una pregunta que hoy, para muchos, ya no suena tan fantástica.

Fuentes: ABC News; Entertainment Weekly (cover story sobre Disclosure Day); Entertainment Weekly (entrevista sobre Spielberg y la vida extraterrestre).



¡LA TAQUILLA LE SACA LA LENGUA A HOLLYWOOD!

Mientras se repite con secuelas, remakes, reboots, spin-offs …  películas más pequeñas como OBSESIÓN y BACKROOMS se están colando con una fuerza inesperada…

El periodista Andrés Bermea te narra la historia en este NOTISAURIO…



YouTubers arrasan en la taquilla

Se desploman Mandalorian y Grogu; dos youtubers humillan en taquilla a Star Wars y Disney

Boom de taquilla de youtubers: «Backrooms: Sin salida» y «Obsesión» llevan a la generación Z al cine

CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El público joven acudió en masa a las salas de cine de Norteamérica este fin de semana. Sin embargo, no fue por la película de gran presupuesto de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”, que se desplomó en su segundo fin de semana de estreno, sino por una cinta de terror de bajo presupuesto de un cineasta debutante de 20 años que comenzó en internet.

El Director de «Backrooms» Kane Parsons dando instrucciones al actor Chiwetel Ejiofor

🎦 “Backrooms: Sin salida”, estrenada por A24 en 3,442 salas de Estados Unidos y Canadá, recaudó unos asombrosos 81,4 millones de dólares en sus primeros tres días en cines, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Esa cifra quedó a apenas unos cientos de miles de dólares de lo que “The Mandalorian and Grogu” obtuvo en sus primeros tres días el fin de semana pasado; y “Backrooms”, dirigida y coescrita por el creador de YouTube, Kane Parsons, costó solo 10 millones de dólares producirla.

El éxito desbordante de “Backrooms” ni siquiera perjudicó a “Obsession”, que también marca el debut como director de un youtuber, Curry Barker, de apenas 26 años. Tras tres fines de semana en cartelera, “Obsession”, una película que costó menos de 1 millón de dólares, todavía no ha caído por debajo de lo que recaudó en su fin de semana de estreno. Este fin de semana subió un 10% con otros 26,4 millones de dólares para terminar en segundo lugar, dejando a Star Wars —la película de una franquicia histórica del cineasta veterano y de Walt Disney Studios— en tercero con 25 millones de dólares.

Inde Navarrette es Nikki en OBSESIÓN

Puede que YouTube no sea, después de todo, la muerte de las salas de cine. Si este fin de semana sirve de indicio, podría ser la nueva gran esperanza de la industria.

Este fue un fin de semana en el que los cines también acogieron los estrenos de “The Breadwinner”, una comedia familiar con clasificación PG protagonizada por el popular comediante Nate Bargatze, y “Pressure”, un sólido drama de la Segunda Guerra Mundial sobre las tensas 72 horas previas al Día D con el ganador del Oscar, Brendan Fraser. Pero fueron los youtubers veinteañeros quienes atrajeron a más público.

“Backrooms” comenzó como una “creepypasta” —una leyenda urbana generada en internet— antes de que Parsons convirtiera el concepto, sobre una extensión interminable de habitaciones y pasillos anodinos y deprimentes, en una serie web viral, que realizó con ayuda del software de gráficos 3D de código abierto Blender. Llamó la atención de las productoras de James Wan y Shawn Levy, interesadas en llevarlo al siguiente nivel; pronto se desarrolló una película con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.

Inde Navarrette y Michael Johnston en OBSESIÓN

Tampoco fue solo un éxito nacional; al incluir las exhibiciones internacionales, “Backrooms” ya ha recaudado 118 millones de dólares en todo el mundo. A24 indicó que Parsons es ahora el director más joven en tener una película número 1 a nivel global. También es el mejor estreno en la historia del estudio, cuyo récord anterior era “Civil War”, que abrió con 25,5 millones de dólares en 2024.

La película, con clasificación R, recibió buenas críticas y atrajo a las salas a un público joven y diverso. Según encuestas a la salida, el 86% de la audiencia tenía menos de 35 años, más de la mitad era menor de 25 y el 44% tenía menos de 21. Muchos asistieron en grupos y hubo reportes de funciones agotadas, salas llenas y visionados repetidos. Sin embargo, el público le otorgó una calificación B- en CinemaScore, nada espectacular.

Kane Parson Director de “Backrooms”

“Obsession”, que ya ha recaudado 104,7 millones de dólares en Norteamérica, es ahora el estreno nacional más taquillero de Focus Features. “The Mandalorian and Grogu”, por su parte, cayó alrededor de un 69% respecto a su debut del fin de semana pasado. La película ya ha recaudado 246,6 millones de dólares en todo el mundo.

Estimado de venta en taquillas de viernes a domingo en salas de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Backrooms”, 81,5 millones de dólares

2. “Obsession”, 26,4 millones

3. “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, 25 millones

4. “Michael”, 11,7 millones.

5. “The Breadwinner”, 7,5 millones

6. “The Devil Wears Prada 2”, 5,9 millones

7. “Pressure”, 5,8 millones

8. “The Sheep Detectives”, 4,6 millones

9. “Passenger”, 2,6 millones

10. “Mortal Kombat II”, 2 millones de dólares



HOY ES EL DÍA MUNDIAL DE DRÁCULA

El mítico personaje del escritor Bram Stoker se ha convertido en un clásico de la literatura gótica y uno de los pilares del mítico “chupasangre” de la cultura popular.

Publicado originalmente en PROCESO, Juan José Sánchez Arreseigor para National Geographic. Textos e imágenes adicionales por: Andrés Bermea

¡Drácula, príncipe de las tinieblas, señor de los no muertos!

El 26 de mayo se conmemora el Día Mundial de Drácula, misma fecha en que se publicó la novela “Drácula” (1897), escrita por Bram Stoker. 

La novela narra la historia de Jonathan Harker, un joven de negocios que viaja a Transilvania para visitar al misterioso Conde Drácula y cerrar un trato con él. Harker descubre que en realidad se enfrenta a un vampiro en una trama envuelta en horror, misterio, tensión, romance y erotismo.  

La figura del vampiro ya existía en la literatura desde antes, como en la obra “El Vampiro” (1819), de John William Polidori (Y qué realmente fue la primera novela del vampiro, y nacida de la misma reunión en qué Mary Wollstonecraft Shelley se dispuso a escribir Frankenstein), y “Carmilla” (1872), de Sheridan Le Fanu.  

Pero fue Stoker quien popularizó el mito como se conoce en la actualidad: una criatura con poderes sobrenaturales, inmortal, de mirada hipnótica, que se alimenta de sangre humana. 

Su peculiar narrativa hizo que la novela, a más de 125 años, siga vigente en el mundo literario, cinematográfico y artístico, con nuevas interpretaciones y adaptaciones. 

Vlad Tepes, inspiración de Stoker 

El Conde Drácula está inspirado en el príncipe Vlad “El Empalador” (Vlad Tepes en rumano) o Vlad III Drácula.  

Fue el voivoda (un líder militar con aspecto de príncipe) de Valaquia, un principado que se unió a Moldavia en 1859 para formar Rumania, de forma intermitente entre 1448 y 1476, de acuerdo con “National Geographic”.  

Tenía el apodo de “El Empaladorun líder brutal y sádico famoso por torturar a sus enemigos y las personas que lo traicionaban, torturándolos con castigos atroces. Es una figura histórica real que se hizo célebre por su método favorito de ejecución: empalar a las personas atravesándolas con una estaca de madera. 

Se estima que este líder fue responsable de la muerte de más de 80 mil personas a lo largo de su vida. Su cruel fama se extendió por la Europa del siglo X, gracias a la imprenta. 

Stoker se inspiró en la siniestra reputación de Vlad Drácula, tras encontrar su nombre en un viejo libro de historia y enterarse que también podía significar “diablo” en Valaquia, bautizando así a su vampiro de ficción. 

De acuerdo con “National Geographic”, Vlad III es una especie de héroe nacional en Rumania, donde se le recuerda por defender a su pueblo de la invasión extranjera. 

Stoker también se basó en otras fuentes para su creación. Los vampiros habían conquistado la imaginación del público a finales de la época victoriana, y es probable que el escritor haya tomado referencias de obras que trataban el tema del vampirismo, como el poema romántico “La novia de Corinto”, de Johann Wolfgang von Goethe (1797).  

Un personaje «con mucho colmillo»

🎥 La historia de Stoker ha sido llevada varias veces a la pantalla grande, las versiones más influyentes son: 

Bela Lugosi . DRACULA (1931)
  • “Drácula” (1931), de Tod Browning.  
  • “Nosferatu” (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau.  
  • “Drácula de Bram Stoker” (1992), de Francis Ford Coppola.  
  • Miniserie “Drácula” (2020), de Mark Gatiss y Steven Moffat.  
  • “Drácula” (1958), con Christopher Lee.  
  • “Nosferatu, vampiro de la noche» (1979), de Werner Herzog. 
  • “Nosferatu” (2024), de Robert Eggers.
  • «El vampiro» (1957) México, de Fernando Méndez.  
Lupita Tovar vivió ¡hasta los 106 años! y parecía recrear la inmortalidad del personaje

Universal Pictures filmó de manera simultánea a la versión en Inglés con Bela Lugosi y en los mismos sets una versión en Español para los públicos hispano parlantes, que se rodaba por las noches y que hoy está reconocida mundialmente como superior a la versión original. La actriz mexicana Lupita Tovar (Santa) llevó el rol protagónico femenino, Eva.

En México en 1957 produjo una excelente versión bajo el título de EL VAMPIRO, altamente reconocida por la crítica mundial, bajo la Dirección de Fernando Méndez sobre una muy buena adaptación de Ramón Obón y Ramón Rodríguez. Los roles protagónicos a cargo de: Abel Salazar, Ariadna Welter, Carmen Montejo y Germán Robles como Conde M. de Lavud / Duval (en el rol más icónico de su carrera como actor).

«El vampiro» – (1957) José Luis Jiménez, Germán Robles y Carmen Montejo

Drácula sigue siendo uno de los personajes más fascinantes de la ficción y se ha consolidado como un símbolo del horror clásico, al haber sido fuente de inspiración para otras obras literarias, como “Entrevista con el vampiro” (1976) o la saga Crepúsculo (2005), además de cómics y series de televisión.

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