¡Mejor de una vez mira 4 películas de fantasmas! La sala virtual de cine de Cinesaurio ya está abierta…
POSESIÓN SATÁNICA – (1961)
¿Por qué esperar a octubre para sufrir “con permiso cultural” por Halloween y Día de Muertos, si podemos empezar desde ya con fantasmas finos, mansiones con secretos y sustos de los que envejecen bonito? Esta semana en la cartelera fantasmagórica de Cinesaurio traemos cuatro clásicos que prueban algo muy cierto: antes de los jumpscares fáciles, el terror sabía susurrar… y a veces hasta reírse de sí mismo.
Aquí hay de todo: apariciones elegantes, casas que respiran, escaleras que crujen con intención y un toque de humor negro para que el susto entre con palomitas.
POSESIÓN SATÁNICA – (1961)
POSESIÓN SATÁNICA (The Innocents, 1961) — Reino Unido Tema: inocencia, culpa y presencias que quizá no son “de este mundo”… o quizá sí, pero en la mente. Es de esas películas que no te grita: te hipnotiza con atmósfera, sombras y una tensión que se te pega a la piel. Ideal si te gusta el terror psicológico “de guante blanco”: elegante, perturbador y con final para discutir saliendo del cine.
EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS
EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS (The Uninvited, 1944) — Estados Unidos Tema: casa embrujada “a la clásica”, con misterio y romance oscuro. Curiosidad para cinéfilos: es una de las grandes pioneras del cine de fantasmas serio en Hollywood, con esa vibra de investigación sobrenatural antes de que existiera el “equipo paranormal” en cada saga moderna. Perfecta si quieres una historia que mezcla encanto, melancolía y escalofrío sin necesidad de efectos estridentes.
MANSIÓN SINIESTRA – (1959)
MANSIÓN SINIESTRA (House on Haunted Hill, 1959) — Estados Unidos Tema: invitación a una fiesta… donde tal vez lo único garantizado es que no todos salen caminando. Trivia deliciosa: es del showman del terror William Castle, famoso por convertir las proyecciones en espectáculo (sí, el tipo que entendió que el público también va al cine a jugar). Si te late el terror con sabor a feria macabra, humor ácido y “¿qué acabo de ver?”, esta es tu función.
EL GATO Y EL CANARIO – (1939)
EL GATO Y EL CANARIO (The Cat and the Canary, 1939) — Estados Unidos Tema: herencias, mansiones raras y parientes sospechosos… con un toque de comedia. Aquí el fantasma se asoma, pero también el chisme familiar, la puerta que se abre sola y el mayordomo que parece saber demasiado. Es la opción ideal si quieres susto con sonrisa: misterio gótico con ritmo ligero, perfecto para ver en grupo y comentar.
En resumen: si quieres terror fino y psicológico, vete por POSESIÓN SATÁNICA; si quieres fantasmas clásicos con misterio, EL MANDATO DEL OTRO MUNDO; si prefieres diversión macabra de culto, MANSIÓN SINIESTRA; y si te late el susto con humor, EL GATO Y EL CANARIO.
Así que no: no esperes a octubre. Los fantasmas, cuando son buenos, no necesitan calendario. Y esta semana… vienen con etiqueta vintage.
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Un recorrido por las grandes películas de aliens hostiles, según el tipo de amenaza
Por Andrés Bermea para CINESAURIO.COM
Día De La Independencia (Independence Day, 1996)
No todos los extraterrestres del cine vienen en son de paz, ni mucho menos. De hecho, durante décadas Hollywood y buena parte de la ciencia ficción se han divertido muchísimo imaginando justo lo contrario: aliens que invaden, cazan, parasitan, suplantan, engañan o simplemente llegan con la firme intención de borrarnos del mapa. Y la verdad sea dicha: de ahí han salido algunas de las películas más entretenidas, tensas y memorables del género.
Porque una cosa es el alienígena entrañable tipo E.T. o el visitante con el que se puede dialogar, y otra muy distinta el extraterrestre que aparece para convertir a la humanidad en presa, víctima, experimento o estorbo. Lo interesante es que no todos amenazan de la misma manera. Unos cazan. Otros invaden. Otros se infiltran. Otros ni siquiera necesitan destruir ciudades: les basta con sembrar paranoia. Y ahí es donde el asunto se pone bueno.
Aquí el recorrido por las diferentes “variedades de aliens”:
1) El alien como depredador perfecto
ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (Alien, 1979)
Aquí la reina de la fiesta sigue siendo ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (Alien, 1979). Pocas criaturas han dejado una impresión tan fuerte como el xenomorfo: no razona con los humanos, no lanza discursos, no negocia nada. Viene a hacer lo suyo: incubar, crecer, cazar y matar. Su fuerza no está sólo en los colmillos o en la baba, sino en su propia lógica biológica. Es un monstruo diseñado para invadir el cuerpo y convertirlo en terreno de horror. Por eso sigue siendo uno de los extraterrestres más perturbadores que ha dado el cine.
La amenaza escala en ALIENS, EL REGRESO (Aliens, 1986), donde ya no hablamos de una sola criatura acechando en la oscuridad, sino de toda una especie convertida en pesadilla militar. Aquí el terror íntimo del original se vuelve combate abierto, pero el principio sigue siendo el mismo: el alien es una máquina de matar.
En esta misma familia entra también DEPREDADOR (Predator, 1987). Éste ya no es una plaga biológica sino un cazador de élite. Inteligente, invisible cuando quiere, con armamento superior y gusto por el trofeo. No mata por accidente ni por hambre inmediata: mata porque cazar es su juego. Y eso lo vuelve todavía más inquietante.
2) El alien como invasor total
El alien en La guerra de los mundos (1953)
Si lo que te gustan son las películas donde el cielo se llena de naves y la humanidad empieza a sudar frío, aquí manda DÍA DE LA INDEPENDENCIA (Independence Day, 1996). Es el modelo perfecto del alien invasor a gran escala: tecnología superior, destrucción masiva y cero ganas de diálogo. Nada de “venimos en paz”. Aquí vienen a barrer parejo.
Muy cerca de ese modelo está LA GUERRA DE LOS MUNDOS (War of the Worlds, en sus versiones de 1953 y 2005), donde el terror no depende tanto del heroísmo militar como de la sensación de impotencia. La humanidad no parece estar peleando una guerra; parece estar siendo atropellada por una fuerza muy superior. Y eso le da a la película una angustia especial: la del mundo que se desmorona delante de tus ojos sin que puedas hacer gran cosa.
Y aunque juegue en tono burlón y caricaturesco, ¡MARCIANOS AL ATAQUE! (Mars Attacks!, 1996) entra también en esta categoría. Sí, da risa (tal vez no a todos les parece gracioso el humor de Tim Burton). Sí, los marcianos parecen salidos de una feria intergaláctica. Pero no por eso dejan de ser despiadados. La película se ríe de las invasiones extraterrestres clásicas, pero nunca deja de tratarlos como una amenaza brutal.
3) El alien como infiltrado o usurpador
MUERTOS VIVIENTES/LOS USURPADORES DE CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers, de 1956)
Aquí el miedo cambia. Ya no se trata de ver enormes naves sobre las ciudades, sino de no saber quién sigue siendo humano. La referencia obligada es MUERTOS VIVIENTES / LOS USURPADORES DE CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers, en sus versiones de 1956 y 1978). El extraterrestre aquí no necesita rayos láser ni grandes explosiones: le basta con sustituirte. Copiarte. Vaciarte de identidad. El terror está en que el enemigo puede estar junto a ti, verse igual que tú… y ya no ser tú.
En una línea parecida, pero más cargada de crítica social, está SOBREVIVEN (They Live, 1988). Aquí los aliens ya están infiltrados en las estructuras del poder, en la publicidad, en la cultura del consumo, en el sistema mismo. No llegan a conquistar: ya conquistaron. Y esa idea sigue siendo muy potente porque convierte al alien en símbolo de manipulación, control y deshumanización.
4) El alien como contagio, imitación y paranoia pura
LA COSA DEL OTRO MUNDO (The Thing, 1982)
Si hay una película que sabe exprimir el miedo a la desconfianza total, ésa es LA COSA DEL OTRO MUNDO (The Thing from Another World (1951); y The Thing, 1982). Aquí el extraterrestre no sólo mata: imita. Se mete entre los humanos, copia sus formas y vuelve imposible saber quién es quién. Esa idea sigue siendo demoledora porque el verdadero horror no está sólo en la criatura, sino en lo que provoca entre las personas: sospecha, ruptura, aislamiento, miedo a tocar, miedo a confiar.
Por eso esta película no envejece. Porque más allá del maquillaje, los efectos o la sangre, su gran hallazgo es mostrar que a veces el monstruo más aterrador no es el que ruge, sino el que puede parecer exactamente igual que nosotros.
5) El alien como amenaza íntima
SEÑALES (Signs, 2002)
No todas las películas de aliens hostiles necesitan media ciudad explotando. A veces basta una casa, una familia, una noche mala y un maizal. Ahí entra SEÑALES (Signs, 2002), que lleva la invasión extraterrestre al terreno doméstico. Lo que asusta aquí no es sólo que haya visitantes hostiles, sino que el miedo se mete a la cocina, al pasillo, al cuarto de los niños. La amenaza se vuelve cercana, íntima, casi respirable.
Y eso le da un giro muy efectivo: el alien no sólo pone en peligro al planeta; pone en crisis el hogar, la fe, la seguridad mínima de la vida cotidiana.
6) El alien como enemigo de guerra imposible
Tom Cruise en AL FILO DEL MAÑANA (Edge of Tomorrow, 2014)
En tiempos más recientes, el extraterrestre hostil se volvió también un enemigo táctico, casi invencible. Ahí encaja muy bien AL FILO DEL MAÑANA (Edge of Tomorrow, 2014). Los aliens de esta historia no sólo son feroces: están un paso adelante de los humanos en estrategia, velocidad y capacidad de adaptación. Más que monstruos sueltos, son una maquinaria bélica que obliga a replantear por completo cómo sobrevivirles.
Aquí ya no basta con tener valor o armas grandes. El enemigo extraterrestre se vuelve una especie de ajedrecista mortal, y el miedo nace de descubrir que la humanidad está peleando una guerra para la que no estaba preparada.
¿Por qué siguen funcionando tanto estos aliens malosos?
Sigourney Weaver en ALIENS: EL REGRESO (1986)
Porque en el fondo nunca hablan sólo de seres del espacio. También hablan de nuestros miedos. Del cuerpo invadido. Del extraño que suplanta. Del invasor que arrasa. Del poder que se infiltra. Del hogar que deja de ser seguro. Del enemigo que no entendemos y que no nos deja tiempo para entenderlo.
Por eso el cine ha sacado tanto jugo del alien hostil. Como podemos ver aquí, algunos títulos tienen segunda versión. Sirve como monstruo, como metáfora política, como reflejo de paranoias sociales y como maquinaria perfecta de suspenso. Puede venir en forma de bestia, de ejército, de impostor o de plaga. Y en todos los casos activa algo muy humano: el miedo a perder el control de nuestro cuerpo, nuestro mundo o nuestra identidad.
Al final, el extraterrestre hostil no sólo viene a atacar a la humanidad. Viene a recordarle lo frágil que puede ser cuando lo desconocido no trae la mano extendida… sino las garras por delante.
El miedo…
El miedo está entre las emociones más primarias del ser humano
Las películas de miedo o terror, de amenazas alienígenas, etc. siguen funcionando entre el público porque nos permiten sentir miedo en un espacio seguro, y convertir una emoción muy básica, inmediata y genuina en adrenalina, curiosidad y hasta placer narrativo.
El miedo está entre las emociones más primarias del ser humano, porque está ligado a la supervivencia. Por eso el terror, los monstruos o las amenazas alienígenas nos atrapan tanto: activan una alarma muy antigua… pero desde la butaca.
Andrés Bermea
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Todos tenemos una idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la novela impresa?…
¿Cómo fue que Mary W. Shelley, una joven de apenas 18 años desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?…
¿Cómo vivió Mary Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?…
Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…
MIRA LA HISTORIA EN VIDEO
Con las actuaciones de:
Adriana Favela como Mary W. Shelley
Andrés Bermea como el Narrador
LEE LA VERSIÓN EN TEXTO
Yo, Mary Shelley: La noche en que engendré al monstruo
Por Andrés Bermea con fragmentos de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.
Narrador: – Frankensteino el moderno Prometeo (de 1818), escrita por Mary W. Shelley, cambió la historia del terror porque mezcló miedo con una pregunta muy humana: ¿Qué pasa cuando creamos algo y no nos hacemos responsables de ello?… Víctor Frankenstein arma una criatura a través de la ciencia y luego la abandona; el “monstruo, la criatura” aprende, sufre y busca cariño. Por eso la novela conectó tanto: no es solo miedo, es una pregunta moral que todos entendemos -sobre empatía, rechazo y consecuencias-.
La novela Frankenstein se volvió popular porque tiene un símbolo poderoso (la criatura incomprendida) que cada generación reconoce. Y la película de 1931 lo hizo inolvidable: la imagen del laboratorio, los rayos, Boris Karloff, el “¡Está vivo!”. Ese filme fijó el look del monstruo y ayudó a que Frankenstein fuera un clásico del cine de terror. Hoy sigue vigente porque habla de tecnología, poder y responsabilidad… temas que siguen siendo nuestros.
Todos tenemos al menos una vaga idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la letra impresa?… ¿Cómo fue que una joven de apenas 18 años ideó y desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?… ¿Cómo vivió Mary W. Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?… Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…
El verano de 1816 se presentó fuera de lo normal, fue terrible, frío y lluvioso por los efectos globales de la erupción del volcán Tambora situado en Indonesia, ocurrida un año antes, el 10 de abril de 1815; liberó toneladas de polvo de azufre que se extendieron por todo el planeta y que originó lo que se conoce como el “El año sin verano”;… Un descenso importante de temperatura y lluvias tan persistentes que dejaron frías a Europa y Norteamérica… Estas lúgubres circunstancias acabaron siendo el escenario perfecto para que se gestara una de las novelas de terror gótico más clásicas de toda la historia, una de las más turbadoras novelas de la literatura europea… FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO… su autora, Mary Wollstonecraft Shelley…
Mary: -En 1812 conocí al poeta Percy Bysshe Shelley [Pur·see-Bish-Sheh·lee] de quién me enamoré perdidamente… Aunque él estaba casado con otra mujer en ese momento, -Harriet-, me fugué con él a Francia en julio de 1814. A petición de ella misma, escapó con nosotros mi hermanastra Claire Clairmont hija de la segunda esposa de mi padre, quien enviudó de mi madre poco tiempo después de mi nacimiento… Yo tenía apenas 16 años y cinco menos que aquel muchacho que se convirtió en mi primer y gran amor… Nos casamos luego en diciembre de 1816.
Narrador: – En mayo de 1816 Percy Shelley decidió llevar a Mary al pueblo suizo de Cólogny, en las orillas del Lago Lemán, también conocido como Lago de Ginebra, el mayor de la Europa Occidental.
Estando ahí fueron invitados a la cercana y elegante Villa Diodati por el poeta Lord Byron, que había empezado una aventura con Claire, la hermanastra de Mary.
Mary: – Nos convertimos en vecinos de Lord Byron. Al principio pasábamos horas agradables en el lago o vagando por sus orillas; y Lord Byron, que estaba escribiendo el tercer canto de Childe Harold («Chaild Jare-uld»), era el único entre nosotros que ponía sus pensamientos sobre el papel.
“Resultó ser un verano húmedo y desagradable, y la lluvia incesante a menudo nos confinaba en casa durante días.” Como buenos románticos, amábamos la naturaleza, estábamos fascinados por los avances de la ciencia y adorábamos las historias de terror gótico.
Cayeron en nuestras manos algunos volúmenes de historias de fantasmas, traducidas del alemán al francés, entre ellas un ejemplar de la llamada “Fantasmagoriana”… Los recuerdos están tan frescos en mi memoria como si los hubiera leído ayer. Ese encierro forzoso en Villa Diodati es el caldo de cultivo inmediato de la invención.
La noche del domingo 16 de junio de 1816 dijo lord Byron «Escribiremos cada uno una historia de fantasmas», y su proposición fue aceptada. Éramos cuatro: Él -Lord Byron-, su amigo, médico de cabecera y secretario personal John William Polidori; mi futuro esposo Percy Shelley y yo… Esa fue la noche en que engendré al monstruo…
Narrador: – El 17 de junio John Polidori ya anota que “las historias de fantasmas han sido iniciadas por todos menos por mí”, lo que fija que el reto estaba en marcha. Para Mary Shelley el período de gestación fue doloroso en sus inicios y culminó el 17 de abril de 1817. Eso son unos 305 días.
La Copia en limpio para imprenta: fue preparada de mediados de abril, a mediados de mayo de 1817; pasa a tres tomos en ese proceso…
Mary: – Yo me afané en pensar una historia: una historia que rivalizara con aquellas que nos habían animado a abordar esta empresa; Una que hablase a los temores misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror estremecedor; una historia que hiciese mirar alrededor suyo al lector asustado, le helase la sangre y le acelerase los latidos del corazón. Si no lograba esas cosas, mi historia de fantasmas sería indigna de tal nombre. Pensé y medité… pero sin resultado…
Sentía esa vacía incapacidad de invención que es la mayor desdicha del oficio de escribir, cuando la penosa Nada responde a nuestras ansiosas invocaciones…
«¿Has pensado ya una historia?» —me preguntaban cada mañana; y cada mañana me veía obligada a responder con una mortificante negativa.
Narrador: – Mary Shelly escribe en su introducción a la edición posterior de 1831: La invención consiste en la capacidad de aprehender -es decir: atrapar, capturar-, las posibilidades de un asunto y en el poder de moldear y dar forma a las ideas que éste sugiere.
Mary: – Muchas y largas fueron las conversaciones entre lord Byron y Shelley, a las cuales yo asistía devota, aunque casi siempre en silencio. En una de ellas se discutieron varias doctrinas filosóficas y, -entre otras-, la naturaleza del principio vital y si había alguna posibilidad de que llegase a descubrirse tal principio y conferirlo a la materia inerte…
Narrador: – Cuando Mary escribe “el principio vital” está nombrando -la incógnita científica sobre QUÉ hace viva a la materia– una incógnita que su novela convierte en dilema ético: no solo “cómo dar vida”, sino qué responsabilidad asume quien la otorga.
Mary: – Quizá podía reanimarse un cadáver; el galvanismo había dado pruebas de tales cosas y, desde luego, se habló de que tal vez las partes que habían conocido una vida anterior fueran reunidas de nuevo, ensambladas y vivificadas con el calor vital.
La noche avanzó durante la charla e incluso ya había pasado la hora de las brujas, antes de que nos retirásemos a descansar cada uno a su cuarto, para pensar o para dormir. Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada, no me dormí, aunque tampoco puedo decir que pensaba.
Me puse a reflexionar si no podría yo también, en mi narración, reunir el terror a la vez físico y metafísico que tanto nos había inquietado, y hacer que se afianzara con un solo golpe en el corazón del lector. Si yo, como autora, no conseguía asustarme a mí misma, difícilmente asustaría a otros.
Narrador: – La semilla empezaba a germinar en aquélla mente hinchada de ideas, de los conocimientos de la época, de los fantasmas que merodeaban en su cabeza…
Mary: – Mi imaginación, desbocada, me presentó de pronto una imagen aterradora… vi con los ojos cerrados, pero con vívida visión mental, a un pálido estudiante de artes profanas, de rodillas junto al ser que había ensamblado… Vi al horrendo fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con movimiento torpe y poco natural…
Debía de ser espantoso, pues supremamente espantoso sería el resultado de todo esfuerzo humano por imitar el prodigioso mecanismo del Creador del mundo. El éxito aterraría al propio artista; huiría horrorizado de su odiosa obra.
Una noche terriblemente espantosa; para los ojos que dormían, sueños tan espantosos no eran raros; pero yo, despierta, los vi no como sueños, sino como premoniciones. Temía mirar; temía que, al abrir los ojos, me encontrase con aquella cosa horrenda junto a mi cama; que, descorriendo mis cortinas, me observara con sus ojos amarillos, acuosos, aunque inquisitivos.
Abrí los míos con terror. La idea se apoderó de tal modo en mi mente, que me recorrió un escalofrío de miedo, y quise cambiar la imagen macabra de mi fantasía por las realidades a mi alrededor. Aún las veo: la misma habitación, el oscuro parquet – ese suelo de madera con diseños geométricos -, las contraventanas cerradas, con la luz de la luna forcejeando por entrar, y aquella sensación de que, más allá, estaban el lago vítreo y los altos Alpes blanqueados por la nieve. No pude librarme con tanta facilidad de mi horrible fantasma: seguía persiguiéndome en mi imaginación. Debía intentar pensar en otra cosa.
Narrador: – Ciertamente Mary Shelly sufrió en vida y con los ojos abiertos la pesadilla que ella misma creaba…
Mary: – Volví a mi historia de fantasmas —¡Mi pesada, mi desdichada historia de fantasmas!—… ¡Oh, si al menos pudiera urdir una que asustase a mi lector como yo misma había sido asustada aquella noche!
Rápida como la luz —y tan alentadora— fue la idea que irrumpió entonces en mí:.. «¡La tengo!…Lo que me ha aterrado a mí aterrará a los demás; sólo necesito describir el espectro que ha visitado mi almohada a medianoche»… A la mañana siguiente anuncié que había pensado una historia. Comencé ese mismo día con las palabras: «Era una noche lúgubre de noviembre», limitándome estrictamente a transcribir los tremendos terrores de mi sueño en vela.
Narrador: – La obra de terror asomaba ya la cabeza y venía al mundo para horrorizar a nosotros los mortales vivos…
Mary: – Al principio no pensé sino en unas pocas páginas, en un breve relato; pero Shelley me instó a desarrollar la idea con mayor amplitud…
Ciertamente no debo a mi esposo la sugerencia de una sola idea, ni siquiera de un sentimiento; y, sin embargo, de no ser por su estímulo, jamás habría tomado la forma con que se presentó al mundo…
Mi esposo, por su parte, desde el principio tuvo gran empeño en que yo me mostrase digna de mi ascendencia y grabara mi nombre en la página de la fama.
Narrador: – y ¡Así es!… El nombre de Mary W. Shelley estará grabado a fuego hasta el final de los tiempos… La criatura vio la luz en forma de novela impresa el jueves 1 de enero de 1818 — Primera edición -publicada en Londres, Inglaterra-. Fue una publicación anónima en tres volúmenes y con un prefacio escrito pero no firmado de Percy Shelley y dedicatoria a William Godwin -el padre de Mary-.
El hecho de que se hiciera anónimamente da una idea de lo escandalosa que resultaba incluso para su propia autora, que diría años después:
Mary: – “¿Cómo pude yo, entonces una muchacha joven, idear y explayarme en una idea tan horrible?».
Narrador: – En 1831, reescribió la historia por completo hasta conseguir la versión definitiva que ha llegado hasta nuestros días… La edición revisada de 1831 apareció el lunes 31 de octubre de 1831 (Serie Standard Novels nº 9, también publicada en Londres). Es la primera edición en un solo volumen y ahora con el nombre y la nueva “Introducción” de Mary Shelley.
Mary: – Y ahora, una vez más, envío a mi horrenda criatura a que vaya al mundo y que prospere. Siento afecto por ella, pues fue el retoño de días felices, en que la muerte y el dolor no eran más que palabras que no encontraban verdadero eco en mi corazón…
Añadiré una sola palabra sobre las alteraciones que he hecho. Principalmente son de estilo. No he cambiado ninguna parte del relato, ni he introducido nuevas ideas o circunstancias.
Narrador: – De esta forma, entre historias de fantasmas, experimentos y lecturas, el encierro fructificó generosamente el día que Lord Byron propuso que cada miembro del grupo escribiera una historia de terror. Así se hizo, y el resultado fueron dos obras maestras de la literatura fantástica: El vampiro, de John William Polidori –la historia de un seductor aristócrata que deja sin sangre a todas las mujeres que caen en sus redes, –y antecedente del Drácula de Bram Stoker (1897)–, y desde luego Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley.
De regreso a Londres tras un viaje por el continente, Mary comenzó a sufrir los primeros síntomas de la enfermedad, un tumor cerebral, que acabaría por llevarla a la tumba el 1 de febrero de 1851. Tras su fallecimiento, cuando sus allegados revisaron sus pertenencias encontraron, envuelto en seda y junto con el poema de Percy B. Shelley“Adonáis”, el corazón del que había sido su esposo y mentor. Tal vez lo conservó en espera de que, algún día, un VÍctor Frankenstein de carne y hueso le devolviera su latido.
Texto por
Andrés Bermea
Adaptación basada en textos de dominio público de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.
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Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos
El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.
El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.
Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal; el de ser humano.”
Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.”
Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que
“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.
Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.
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Hasta el viento tiene miedo es una película de terror gótico sobrenatural mexicana de 1968, escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Está protagonizada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel.
La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes, dos educadoras y un jardinero de un internado para señoritas que viven los sucesos paranormales de un alma en pena vengativa, la cual ronda las instalaciones en busca de una venganza.
Haz Clic en la pantalla y activa la pantalla completa en la parte inferior de la imagen, al lado derecho.
Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano.
Filmada a partir del 22 de mayo de 1967 en los estudios Churubusco y en locaciones del Distrito Federal (Hoy Ciudad de México), entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal. Fecha de estreno: 30 de mayo de 1968 en el cine ORFEÓN (de 3,165 butacas) en dónde se exhibió con éxito por cuatro semanas.; Duración: 88 min.
País de origen: México
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guion: Carlos Enrique Taboada
Música: Raúl Lavista, Armando Manzanero
Fotografía: Agustín Jiménez
Reparto:
Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Pamela Susan Hall, Rafael Llamas, Enrique García Álvarez, Sadi Dupeyrón, Lourdes Baledón,
Acompáñame en esta nueva expedición por la jungla de la cartelera cinematográfica y veamos que a partir del jueves 23 de octubre de 2025 Monterrey estrena ¡una cartelera muy abundante e interesantísima! Desde luego LA PELÍCULA a ver este fin de semana es FRANKENSTEIN una película de ciencia ficción gótica estadounidense de 2025 escrita y dirigida por el mexicano ganador del Óscar Guillermo del Toro quién realiza su propia versión de la novela homónima de Mary Shelley de 1818…
¡Apúrate! Sólo estará en cines unos pocos días para que a partir del 7 de noviembre llegue a una de las plataformas de streaming.
LOS RATINGS SEÑALADOS SON AL JUEVES 23 Y LOS PORTALES LOS ACTUALIZAN FRECUENTEMENTE; AL FINAL ABAJO, ENCUENTRAS LAS LIGAS A LOS SITIOS
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FRANKENSTEIN
Título original: Frankenstein
Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.
País: Los Estados Unidos (2025)
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro
Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.
Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«
El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.
Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.
Mira el tráiler
¿EN DÓNDE SE PUEDE VER EN MONTERREY?
EPIC CINEMA; CINETECA NL; CINEPLEX GUADALUPE; ELITE CINEMA; RÍO CINEMAS
El resto de la cartelera uno por uno…
A PESAR DE TI
Título original: Regretting You
Clasificación: “B”
Género: Drama, Romance
Director: Josh Boone
Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 57min
¿DE QUÉ TRATA?
Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.
Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.
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EL PADRE DEL AÑO
Título original: Goodrich
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Drama
Director: Hallie Meyers-Shyer
Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 51m
¿DE QUÉ TRATA?
La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.
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GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO
Título original: Good Boy
Clasificación: “TBC”
Género: Terror
Director: Ben Leonberg
Reparto: Indy, Shane, Jensen,
País: Los Estados Unidos
Duración. 1h 12m
¿DE QUÉ TRATA?
Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.
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SOY FRANKELDA
Título original: Soy Frankelda
Duración: 1 Hr 53 min.
País: México
Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo
Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,
¿DE QUÉ TRATA?
Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena.
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SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE
Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere
Clasificación: “B”
Género: Drama
Director: Scott Cooper
Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 0m
¿DE QUÉ TRATA?
Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.
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PARANORMAN
Título original: ParaNorman
Clasificación: “A”
Formato: Animación
Dirección: Chris Butler, Sam Fell
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.
Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;
Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.
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LA QUE REGRESA…
VOLVER AL FUTURO
Título original: Back to the Future
Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!
Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.
Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.
Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,
¿DE QUÉ TRATA?
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
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Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
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‘Y llegaron de noche’ presentada como una serie original de ViX “Inspirada” en hechos reales resulta “tan original” que la mayor parte de lo que vemos lejos de ser real, es falso, sin fundamento o sin evidencia alguna.
Reseña en video, haz Clic en la pantalla
O lee aquí la versión en texto…
La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.
Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.
Y… ¿En dónde está la bronca?
Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.
Actor por actor, falsedades por verdades
¡Alerta de Spoilers!
Lamentablemente necesarios para evidenciar las mentiras de la serie.
Derbez destroza Drácula
En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.
Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.
No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:
Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.
El Director George Melford era un profesional dedicado
No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.
Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.
En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.
Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.
No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción“Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.
No hay evidencia de que fuera “gay”
No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.
Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.
Él NO era alcohólico
No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.
La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).
¿Era un perfecto bobo o un imbécil?
Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:
Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.
Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.
Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.
Mi punto de vista
Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…
Concluyo…
En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.
Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.
Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?…
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Esta semana la cartelera de estrenos que llegan a las pantallas en el área metropolitana de Monterrey, se pinta de azul y es un buffet para diferentes tipos de gustos e intereses.
Para los pequeños la opción es PITUFOS. Como siempre, a discreción de los padres o tutores de los niños.
Para los amantes del terror y las sagas salpicadas de sangrita llega SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO en su cuarta entrega después de las estrenadas en: 1997, 1998, 2006 y de una serie de ocho episodios transmitida en octubre y noviembre de 2021.
Para quienes buscan el coctel de comedia romántica BUEN SALVAJE puede ser la alternativa. Una pareja de norteamericanos viene a vacacionar a México y su estancia se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados
Encuentra aquí en cinesaurio.com la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios. Entremos a la salas de cine…
Andrés Bermea
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
BUEN SALVAJE
Título original: Good Savage Clasificación: B‑15+ Género: Comedia Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com) Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal País de origen: México Duración: 1 h 55 min (115 min)
SINOPSIS: Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO
Título original: I Know What You Did Last Summer Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15 Géneros: Terror, Suspenso, Slasher Directora: Jennifer Kaytin Robinson Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados) País de origen: Estados Unidos Duración: ~1 h 45 min (aproximado)
Sinopsis: Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones | METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala | TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
HARVEST
Título original: Harvest / La Cosecha Clasificación: B‑15 Géneros: Drama, Histórico Directora: Athina Rachel Tsangari Actor principal: Caleb Landry Jones País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción) Duración: ~1 h 48 min aprox.
SINOPSIS: Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 47%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
CORAZONES JÓVENES
Título original: Young Hearts
Clasificación: “B-15”
Género: Romance
Director: Anthony Schatteman
Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger
País: Holanda, Bélgica
Duración: 1Hr. 38 Mins,
SINOPSIS: Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas | METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones | TOMATAZOS: 93%.
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PITUFOS
Título original: Smurfs Clasificación: A (todo público) Géneros: Animación, Aventura, Comedia Director: Chris Miller, Matt Landon Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne País de origen: Estados Unidos Duración: 1 h 32 min (92 minutos)
SINOPSIS: Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala | TOMATAZOS: 23%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE
La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.
Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie
Clasificación: Pendiente
Género: Concierto, musical
Dirección: Sean Evans, Roger Waters
Actores: Roger Waters
País: Inglaterra
Duración: 2h 24m
SINOPSIS
Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.
CALIFICACIONES (Al viernes 17 de julio)
IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)
Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.
Una visión personal del clásico
Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.
El elenco que da vida a los personajes
La película cuenta con un elenco de renombre:
Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.
Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.
¿Cómo se hizo?
El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.
Un enfoque emocional y visualmente impactante
Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.
Por último
Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.
El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth
Mira aquí en primer tráiler (avance) de FRANKENSTEIN…
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