Shrek 5:

Lista de actores de doblaje en español latino que regresan en la nueva entrega

La combinación de regresos nostálgicos y cambios polémicos promete mantener a Shrek 5 bajo el reflector de la opinión pública internacional durante los próximos meses.

Por: Brenda Barragán

El primer tráiler en español de Shrek 5 acaba de romper el internet al confirmar el regreso de personajes icónicos, pero también desató una fuerte polémica por la dolorosa ausencia de la voz original del ogro verde.

El regreso del elenco clásico al “Reino de Muy Muy Lejano”

La exitosa franquicia animada de la casa productora DreamWorks está de vuelta de manera oficial en el mercado internacional. La locura digital se desató por completo luego de que la distribuidora cinematográfica Universal Pictures México difundió el esperado avance oficial en español del filme.

El lanzamiento audiovisual confirmó de manera inmediata el retorno de varias de las voces mexicanas más reconocidas y queridas por el público de la región. Estos actores han dado identidad a la saga en América Latina desde sus primeras entregas en la pantalla grande.

Entre las personalidades confirmadas para el doblaje latino de Shrek 5 destaca el comediante Eugenio Derbez en su icónico papel como Burro. Su participación era una de las más esperadas por la comunidad de seguidores del carismático personaje.

A la par de este anuncio, se ratificó que la actriz Dulce Guerrero volverá a prestar su voz para la princesa Fiona. Asimismo, el actor José Gilberto Vilchis retomará su emblemático trabajo dándole vida a la entrañable Galleta de Jengibre en esta nueva aventura.

Todos estos entrañables personajes volverán a interactuar de manera directa en el “Reino de Muy Muy Lejano” junto al resto del elenco. La noticia ha causado gran revuelo entre los fanáticos que crecieron disfrutando de estas producciones animadas en los cines.

Con respecto al proceso de producción, en enero de este año, el propio Eugenio Derbez había confirmado su participación en la nueva película. Sin embargo, reveló que su regreso estuvo condicionado por una petición muy particular dirigida a los realizadores.

El actor mexicano exigió intervenir directamente en el proceso creativo de su personaje para garantizar la calidad del libreto. El comediante consideró fundamental este paso para mantener la esencia que tanto divierte a los espectadores de habla hispana.

«Puse como condición que me dejaran adaptar el libreto, porque ya cambió toda la directiva y no es la de antes. Si no me dejan meterle mano para que conecte con nuestro público, no tendría sentido», explicó Derbez durante la premiere del programa LOL: Buscando Talento.

La gran ausencia de Alfonso Obregón y los motivos de su salida

A pesar de las buenas noticias para gran parte del elenco, el tráiler oficial encendió las alertas debido a una notable ausencia en el personaje principal. La producción confirmó de forma indirecta que el reconocido actor de doblaje Alfonso Obregón no formará parte de la plantilla.

Obregón fue la voz latina oficial de Shrek en las primeras cuatro películas de la saga, ganándose el cariño de los cinéfilos desde el estreno de la cinta original en el año 2001. Su salida representa un cambio drástico e histórico para la identidad del ogro.

A los pocos minutos de su lanzamiento en internet, el avance de la película se viralizó masivamente en múltiples plataformas. Los fieles seguidores de la franquicia comenzaron a cuestionar con insistencia a la producción por descartar al actor original de su emblemático papel.

Los motivos de esta separación laboral se remontan a inicios de este año. En enero de 2026, el propio Alfonso Obregón explicó detalladamente en un video publicado en su cuenta de Instagram las condiciones que había puesto sobre la mesa de negociaciones.

El artista de voz dejó en claro a los ejecutivos de DreamWorks que requería acuerdos muy específicos para aceptar su regreso al proyecto cinematográfico. Estas peticiones involucraban tanto el reconocimiento profesional en pantalla como cuestiones de remuneración económica.

“Si la empresa que se va a hacer cargo de ‘Shrek 5’ no me habla y no nos sentamos a hablar de que me den mi crédito cuando empieza la película (…) y arreglarnos en cuanto a la lana (dinero) no la voy a hacer, no pasa nada”, declaró textualmente el actor en sus redes sociales.

Tras la publicación del tráiler oficial en español, se constató que las partes no llegaron a un acuerdo satisfactorio. Debido a esto, la participación de Obregón quedó completamente descartada, y hasta el momento la distribuidora no ha revelado la identidad del nuevo actor de voz.

Cuándo se estrena Shrek 5 y en qué cines se podrá ver en México

La espera para disfrutar de esta quinta entrega en las salas de exhibición comercial todavía tomará un tiempo considerable para los fanáticos. Los canales oficiales de la distribuidora confirmaron que el estreno de la película quedó programado formalmente para el próximo 30 de julio de 2027.

Para fortuna de los cinéfilos en el territorio nacional, el largometraje contará con una distribución masiva en las cadenas de exhibición más importantes del país.

Publicada originalmente en INFORMADOR.MX



GUÍA CINESAURIO PARA VER TOY STORY 5

NO INCLUYE BATERÍAS, PERO SÍ FUNCIONA

Hoy miércoles 17 de junio llega a las pantallas de todo México: 𝙏𝙊𝙔 𝙎𝙏𝙊𝙍𝙔 5. El periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te presenta 𝙇𝙖 𝙂𝙪𝙞́𝙖 𝘾𝙞𝙣𝙚𝙨𝙖𝙪𝙧𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙤𝙮 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮 5 y encuentres los mejores detalles de la película…

#AndrésBermea #Cinesaurio #ToyStory5



¿SPIELBERG, VOCERO ALIEN?

Lo que ha dicho sobre EL DÍA DE LA REVELACIÓN, los ovnis y una posible revelación extraterrestre.

Steven Spielberg no está diciendo que “El día de la revelación” (Disclosure Day) sea una operación para preparar al mundo ante una revelación extraterrestre. Pero sí ha dejado algo muy claro: para él, el tema alienígena ya no pertenece por completo al terreno de la fantasía. En declaraciones recientes, afirmó que ésta será la primera película suya que muchos llamarán ciencia ficción, pero que él mismo no considera ciencia ficción, porque la ve más bien como un reflejo de un mundo que está cambiando mientras se realizan descubrimientos en tiempo real.

Ese matiz es importante. Spielberg no presenta la película como tesis conspirativa ni como documental encubierto, pero tampoco la vende como simple entretenimiento escapista. En otra entrevista explicó que la historia gira en torno a una revelación inminente que podría soltar la verdad sobre los ovnis al mundo entero. Es decir: Disclosure Day nace de una idea que él siente cada vez menos imposible y más cercana al debate contemporáneo.

Además, Spielberg ha reconocido abiertamente su fascinación por la posibilidad de vida extraterrestre y por los fenómenos aéreos no identificados. En ese sentido, la película parece moverse en una frontera muy sugestiva: la que separa a la ciencia ficción clásica de una pregunta que hoy, para muchos, ya no suena tan fantástica.

Fuentes: ABC News; Entertainment Weekly (cover story sobre Disclosure Day); Entertainment Weekly (entrevista sobre Spielberg y la vida extraterrestre).



HOY ES “EL DÍA DE LA REVELACIÓN”

Aquí la Guía Cinesaurio para verla


¿Es para ti?
Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.

¿Cómo verla?
En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.

¿A qué poner atención?
A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.


RESEÑAS




EL AFINADOR: UNA PELÍCULA MUY AFINADA…

Esta semana se estrenó en todo México EL AFINADOR (Tuner).

La película, dirigida por Daniel Roher en su debut en la ficción, mezcla crimen, romance, drama musical y un aire de noir contemporáneo, con un protagonista frágil pero magnético: Niki White, interpretado por Leo Woodall.

Dura 107 minutos y cuenta con un reparto encabezado por Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Reno y Tovah Feldshuh.

LEE AQUÍ LA VERSIÓN COMPLETA EN TEXTO

Por Andrés Bermea

EL AFINADOR es una película que no tiene una nota fuera de lugar y aunque se pasea a sus anchas entre la realidad, la ficción y licencias dramáticas, mantiene con habilidad el suspenso y la diversión con un ritmo que raya en lo perfecto…

El primer buen acorde está en el guion, original y aunque con ricas “notas” de otras películas estas se suman bien aquí. No es un thriller realista al cien por ciento; más bien se mueve con soltura entre el Noir, el melodrama, la historia romántica y el cine de atracos… 

Niki White, interpretado por Leo Woodall es un afinador de pianos con hipersensibilidad auditiva. Él descubre que esa condición termina convirtiéndose en una habilidad asombrosa para abrir cajas fuertes y pronto las travesuras del destino lo ponen frente a una. Así arranca un ágil concierto de situaciones que componen la trama y aunque algunas parecen predecibles al principio, en realidad están ahí como pistas, como migajitas de pan que nos inviten a seguirlas, y lo emocionante de la película es que llega un momento en que ya no puedes imaginar que sigue, ¡qué pasará! Así que ¡Cuidado con las palomitas! ¡No te vayas a atragantar!

EL AFINADOR (Tuner, 2025) está muy bien narrada por el Director Daniel Roher en su debut en la ficción, él es ganador del Óscar y del BAFTA en 2023 por NAVALNY como Mejor Película Documental. El tema central es la aptitud como don y condena.

Los personajes cobran vida -bastante intensa por cierto- gracias a las buenas actuaciones; Leo Woodall está muy bien como el centro emocional y narrativo de la película… El veterano Dustin Hoffman, aporta gran oficio, calidez, un carisma que no le había visto y una melancolía muy eficaz… Havana Rose Liu, como Ruthie, introduce la dimensión romántica y artística del relato y representa la posibilidad de que la música siga siendo creación y no sólo herramienta o trauma. El resto del reparto es parte de una armonía que acaricia la vista y el oído.

La cinematografía nos sumerge en la trama y -destaco la edición-…  Aquí está uno de los aspectos más interesantes. La edición no parece buscar velocidad, sino ritmo interno: dejar que la película se sienta como pieza musical y, al mismo tiempo, como un thriller de precisión…

La película funciona muy bien porque en lugar de esconder lo improbable de su premisa, la hace su recurso más evidente, la abraza y la convierte en estilo. EL AFINADOR es, una película muy afinada: entretenida, elegante y construida con oído, pulso y sentido del ritmo.


RESEÑAS




¡LA TAQUILLA LE SACA LA LENGUA A HOLLYWOOD!

Mientras se repite con secuelas, remakes, reboots, spin-offs …  películas más pequeñas como OBSESIÓN y BACKROOMS se están colando con una fuerza inesperada…

El periodista Andrés Bermea te narra la historia en este NOTISAURIO…



LOS MEGA ESTRENOS DE JUNIO

Hoy estrenamos NOTISAURIO, un micro informativo con lo más sobresaliente del cine: Noticias, trivias, los estrenos y más…

Llegó el verano cinematográfico y con él, los grandes «Blockbusters» Aquí te cuento que películas se estrenan junio y en qué fecha.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 28 DE MAYO

Esta semana en CINESAURIO armamos una selección para cinéfilos que buscan lo mejor “calificado” en la cartelera: cuatro títulos con ADN muy distinto, pero con algo en común: cada uno trae una propuesta clara, de esas que se sienten como evento y no como relleno.

🎞️ Arrancamos con BACKROOMS: SIN SALIDA Backrooms (2025), Surgieron como una leyenda urbana en foros de internet: un espacio infinito de oficinas vacías al que podrías caer si, por accidente, “te sales de la realidad”. Un lugar sin reglas claras, sin salida evidente, donde el tiempo y la lógica dejan de funcionar. Horror de pesadilla digital: espacios interminables, lógica torcida y el miedo moderno de perderte… sin que nadie te encuentre.


Luego, AMARGA NAVIDAD (2025) de Pedro Almodóvar. Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo, y que se va por la vena emocional: familia, heridas viejas y esa época del año donde la sonrisa se fuerza… hasta que truena.


🎞️ En modo sci-fi con corazón llega la película LA LADRONA DEL TIEMPO Shi Jian Zhi Zi (2025), llegada desde la oriental China; Una chica de un pequeño pueblo pesquero descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo; esto atrae la atención de una organización peligrosa, la cual está decidida a perseguirla y robarle el artefacto. Una aventura donde el tiempo no es reloj, es destino; ideal si te gustan las historias que juegan con memoria y segundas oportunidades.

Y cerramos con adrenalina pura: ZONA DE RIESGO Fuze (2025), es un thriller de acción. La película relata el caos desatado en Londres tras el hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial, situación que unos hábiles ladrones aprovechan para intentar un gran atraco. tensión de thriller con cuenta regresiva y decisiones al límite.

Cuatro opciones, cuatro moods: tú eliges la función… y nosotros ponemos el radar.





SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 21 DE MAYO

Sí, ya sabemos que se estrenó THE MANDALORIAN & GROGU y ya la comentamos este miércoles 20; pero esta semana en CINESAURIO.COM la selección es para cinéfilos que sí quieren entretenerse, pero también salir de la sala con la sensación de que algo se movió por dentro… y por arriba: que la película te divierta, te acaricie el corazón y también las neuronas.

Abrimos con LOS COLORES DEL TIEMPO La venue de l’avenir (2025), una propuesta francesa que juega con el paso de los años como si fuera materia viva: el pasado no es postal, es pregunta, y cada escena parece invitarte a mirar tu presente con otros ojos. Y cerramos con CAFÉ CHAIREL (2025), cine mexicano íntimo, de atmósferas y silencios elocuentes: personajes que se encuentran cuando más lo necesitan, con el Golfo como telón emocional y una sensibilidad que no grita, pero se queda.

Dos títulos, una promesa: entretenimiento con ideas, y un buen eco después de los créditos.


LOS COLORES DEL TIEMPO

Título original: La venue de l’avenir (2025)

País: Francia

Director: Cédric Klapisch |

Protagonistas: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

Género: Comedia / Drama

Duración: 124 min

Clasificación: B

Cuatro primos heredan una casa abandonada en Normandía y, al explorar sus reliquias, reconstruyen la vida de su antepasada Adèle: un viaje entre 1895 y el presente, cruzado por el nacimiento del París moderno y el impresionismo.

  • Rotten Tomatoes: 95% (Tomatometer, 21 reseñas).
  • Metacritic: 64/100 (5 críticas), “A favor de verla”.
  • SensaCine México: Buena nota 4.0/5 en “críticas de prensa”; destacan que no busca “sorprender” sino “complacer”, con encanto e inventiva en el juego histórico.
  • Tomatazos: la marca con Score Tomatazos 100% “Les gustó”.

CAFÉ CHAIREL

Título original: Café Chairel (2025)


País: México

Director: Fernando Barreda Luna

Protagonistas: Mauricio Isaac, Tessa Ía, Leo Deluglio

Género: Comedia / Drama

Duración: 1h 50min

Clasificación: B

En Tampico, Alfonso y Katia—dos personas marcadas por la pérdida—se conocen en un pequeño café que termina volviéndose refugio: entre silencios, roces y ternura, ambos empiezan a encontrar una salida a su duelo.

Recomendación especial de Andrés Bermea y te invito a ver la entrevista con el Director y dos de sus protagonistas: