POR QUÉ VER ‘LA ODISEA’ EN UNA SALA IMAX LÁSER

No todas las salas de cine son iguales, aunque todas vendan palomitas.

Una película como LA ODISEA, de Christopher Nolan, no está pensada sólo para “verse”; está pensada para sentirse grande. Y ahí es donde entra la diferencia entre verla en una sala tradicional y verla en una sala IMAX Láser.

En una sala digital común, la película se puede ver bien. La imagen es correcta, el sonido cumple y uno entiende perfectamente la historia. Pero en IMAX Láser la experiencia sube varios escalones: la pantalla suele ser más grande, la imagen tiene más brillo, mejor contraste, colores más firmes y un sonido más envolvente. En pocas palabras: no sólo ves el viaje de Odiseo; sientes que el mar, los monstruos y los dioses te quedan más cerca.

Ahora, pongámoslo en términos sencillos. Muchas salas tradicionales proyectan en digital 2K, que equivale aproximadamente a una imagen de 2048 por 1080 pixeles. IMAX Láser, en cambio, trabaja con proyección 4K, es decir, alrededor de 4096 por 2160 pixeles. ¿Qué significa eso para el espectador? Que la imagen puede tener hasta cuatro veces más información visual. Es como comparar una foto buena en el celular con una imagen mucho más grande, más limpia y con más detalle. En una pantalla chica quizá no se nota tanto, pero en una pantalla enorme, como la de una sala IMAX, esa diferencia ayuda a que los rostros, paisajes, texturas, mares, cielos y escenarios se vean más definidos.

Pero la resolución no lo es todo. IMAX Láser también gana por luz y contraste. En una sala común, una escena oscura puede verse apagada o plana. En una buena sala IMAX Láser, los negros suelen tener más profundidad, las zonas brillantes destacan más y la imagen conserva mejor su fuerza. Esto importa mucho en una película de aventuras épicas, donde no sólo queremos saber que hay un barco en el mar: queremos sentir el tamaño del mar.

Nolan filmó LA ODISEA con cámaras IMAX, es decir, pensando en pantallas gigantes desde el origen. Por eso, cuando una película así llega a una sala IMAX, no es un simple lujo: es acercarse más a la forma en que fue imaginada.

¿Significa que en una sala tradicional se verá mal? No. Pero es como ver un mural en una foto o pararte frente al mural. La historia es la misma, pero el impacto cambia.

En México, lo más probable es que podamos verla en IMAX digital o IMAX Láser, no en el rarísimo IMAX de película de 70 mm que tanto aman los puristas. Aun así, IMAX Láser es una excelente opción: más nítida, más luminosa y más inmersiva que una sala convencional.

Así que si vas a ver LA ODISEA, la recomendación CINESAURIO es clara: si puedes elegir, busca una sala IMAX Láser. Porque hay películas que uno va a ver… y hay otras que conviene dejar que lo traguen a uno por completo.



“LA INVITACIÓN” no es solamente a cenar…

Por Andrés Bermea

Seth Rogen (Joe) y Olivia Wilde (Angela)

Es una invitación a confrontar la realidad matrimonial que hoy viven muchas parejas con varios años de casados, en donde el desgaste de la relación ya es tan severo que está a punto del colapso.

Angela, esposa de Joe, invita a cenar una noche a sus vecinos de arriba sin que su marido se entere hasta esa misma tarde. Angela no invita a los vecinos de arriba sólo por deseo sexual. Los invita porque representan algo que su matrimonio ya no tiene: mayor juventud, riesgo, espontaneidad, eros, juego, posibilidad. Joe puso su pasado bajo candado, tiró la llave y, aunque no le gusta su presente, está paralizado en su frustración. Angela, por su parte, está insatisfecha y ávida de nuevas emociones que le soplen al fuego de su vida atrapada en un departamento.

El detalle de que sean los vecinos de arriba tiene una lectura simbólica: son “los de arriba” en el sentido de lo aspiracional, lo idealizado, la vida que parece más libre, más luminosa o más intensa que la propia.

Edward Norton (Hawk) y Penélope Cruz (Pina)

La pareja de Pina y Hawk, los de arriba, llega literalmente con un menú de opciones nuevas, insólitas, sumamente atrevidas; para otros, inaceptables, pero al menos para ellos atractivas. Eso hace que la película sea incómodamente amoral en la superficie, pero moral en el fondo, sin ser moralizante. No te sermonea, no castiga de forma obvia, no te dice “esto está bien” o “esto está mal”. Pero sí pone sobre la mesa una pregunta muy seria: ¿Qué queda de una pareja cuando ya no hay deseo, admiración ni conversación honesta?

La película desencadena más preguntas que respuestas. Los de abajo parecen sucumbir a la tentación de una oferta que los obliga a preguntarse interiormente: ¿De verdad es posible todo esto?

La película resulta, a fin de cuentas, una autopsia del desgaste conyugal.

El guion está cerca de ser excelente, con algunos hoyos, pero aun así te atrapa de inmediato con una narrativa vertiginosa que compensa el hecho de haber sido filmada casi en un solo interior, como si fuera un escenario teatral que permite ver el drama de una vida que, para no volverse trágica, se convierte en comedia.

Las actuaciones del cuarteto son excelentes. Seth Rogen está como nunca. Penélope Cruz aparece arrebatadoramente atractiva y seductora, como la serpiente del paraíso. Edward Norton es un bombero retirado que ahora apaga otros fuegos. Y Olivia Wilde hace de Angela una mujer que parece abrir una ventana y descubrir que afuera hay más mundo y otra luz.

La Directora Olivia Wilde revisa una toma de LA INVITACIÓN

Pero el principal logro de la propia Olivia Wilde está en la dirección de la película. Sabe lo que quiere hacer y decir, y lo hace y lo dice con claridad y eficacia. La cinematografía está de lujo y esconde varios “huevitos de pascua” que debes encontrar.

Alerta: LA INVITACIÓN (The Invite)es una película muy fuerte, no porque tenga escenas gráficas o explícitas, sino por su tema, por lo que te hace cuestionarte y por la incomodidad que deja flotando cuando termina.

Ya en cines. Sólo para adultos.



«La mejor película de Chistopher Nolan»…

Esto dice la crítica y afirma que ‘LA ODISEA’ es una obra maestra y la rival por batir en los próximos Óscar…

Tremendo el entusiasmo que ha generado la película protagonizada por Matt Damon…

Por Mikel Zorrilla en ESPINOF

🎥 El poder de Christopher Nolan para llevar el público a los cines no tiene igual entre los directores de nuestro tiempo. Ya hizo historia con ‘OPPENHEIMER’ y ahora quiere ir un paso más allá con ‘LA ODISEA’, su nueva película y también la más cara de toda su carrera con un presupuesto de 250 millones de dólares…

Aún faltan unos días para el estreno en los cines mexicanos de ‘LA ODISEA’ el próximo 16 de julio, pero por fin tenemos las primeras impresiones de varios críticos que ya han tenido la oportunidad de verla durante su estreno mundial en Londres. Y la están poniendo por los nubes, asegurando que es una de las mejores películas del año, pero es que hay quien incluso la sitúa como la obra cumbre de Nolan… 

Son muchos los aspectos que se están destacando, hasta el punto de que fácilmente hay una docena de actores cuyo trabajo está siendo alabado con mucha fuerza. También se incide en su épica escala y en la determinación de Nolan a la hora de abrazar el elemento sobrenatural de la historia…

Primeras críticas de ‘LA ODISEA’:

‘La odisea’ de Christopher Nolan es un triunfo absoluto y la mejor película de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. Parece que todo el trabajo que Nolan ha estado realizando con IMAX culmina aquí.

El reparto es estelar, y de alguna manera todos tienen la oportunidad de brillar. Anne Hathaway está increíble, Matt Damon está excelente y Tom Holland sigue demostrando que puede hacer prácticamente cualquier cosa. Pero Robert Pattinson se robó el show para mí. Es tan astuto, manipulador e infinitamente entretenido de ver. Pattinson se entrega por completo a la villanía del personaje, y el resultado es una de mis interpretaciones favoritas suyas. Mira, es el evento cinematográfico imperdible del verano, y posiblemente del año. ¡Estoy deseando volver a verla!

‘La Odisea’ de Christopher Nolan es INCREÍBLE. Estoy realmente impresionado por esta película. Todo, desde las actuaciones impecables hasta la forma en que Nolan abraza lo sobrenatural, es simplemente perfecto. Si pueden, VÉANLA EN IMAX 70 mm. Es una experiencia impresionante. Se verá genial en cualquier lugar, pero IMAX 70 mm es la mejor opción.

LA ODISEA es una obra maestra. Cuenta con escenas espectaculares e incluso aterradoras que dan la sensación de que Christopher Nolan ha abrazado por completo los horrores de la mitología griega. Sin embargo, la forma en que recontextualiza la historia con buen gusto para la actualidad es lo que me ha dejado pensando.

La Odisea: una continuación sorprendentemente natural (y menos desesperanzadora) de Oppenheimer sobre un hombre atormentado por desafiar a los dioses y condenar a la civilización —este lucha por vengar su propio orgullo desmedido. IMAX obviamente inmenso. Demasiado torpe para ser de la categoría S de Nolan, pero el acto final recompensa el viaje.

LA ODISEA es tan épica como su material original, con ese nivel de chispa de Christopher Nolan que la hace algo especial. Es una historia de amor y pérdida que te lleva en un viaje bastante intenso, solo de la manera que Nolan sabe hacer. Impresionante, audaz y perfecta.

La Odisea de Christopher Nolan es una colosal historia de mito de origen sobre el desencanto de posguerra y la pérdida de la inocencia presenciada por los muertos.

Mis altas expectativas se cumplieron con la impresionante montura de The Odyssey de Chris Nolan en IMAX 70 mm. Matt Damon podría ganar el premio al Mejor Actor y una pléyade de actores secundarios y nominaciones le seguirán. La rival a batir a mejor película en los Óscar.



Mañana llega «LA INVITACIÓN»

Comunicado de prensa:

LA INVITACIÓN”, ES UNA TENSA COMEDIA SOBRE EL AMOR, EL DESEO Y LA COMPLEJIDAD DE LAS RELACIONES

Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton protagonizan esta provocadora comedia que llegará a los cines de México mañana miércoles 08 de julio.

Tras conquistar al público con Booksmart y sorprender con No te preocupes, cariño, Olivia Wilde regresa a la pantalla grande consolidándose como directora con La Invitación (The Invite), una propuesta inteligente, irreverente y profundamente divertida que explora las contradicciones, inseguridades y fantasías que experimentan las relaciones modernas.

Olivia Wilde dirige y actúa en ‘LA INVITACIÓN

La trama sigue a Joe y Angela, una pareja cuya relación está en la cuerda floja y esa noche podría ser el momento en que todo se desmorone definitivamente. Sin embargo, sus excéntricos vecinos están a punto de llegar a cenar y todo lo que puede salir mal está destinado a terminar mucho peor.

Esta reunión se transformará en una noche de confesiones, tensiones y revelaciones inesperadas. Entre malentendidos, conversaciones incómodas y una tensión que no deja de escalar, La Invitación encuentra humor en los momentos más incómodos de la convivencia.

Adaptada por Rashida Jones y Will McCormack a partir de la exitosa película española Sentimental, la cinta encuentra en Olivia Wilde una mirada fresca y sofisticada que convierte una reunión entre vecinos en una divertida radiografía de la vida en pareja.

Con diálogos afilados, actuaciones memorables y situaciones tan incómodas como hilarantes, La Invitación confirma la evolución de Wilde como directora y ofrece una de las propuestas más provocadoras y entretenidas del año. Después de debutar en Sundance Film Festival: CDMX 2026 y ser la película más exitosa de la tercera edición del festival, finalmente se anuncia su llegada a salas de cine de todo el país el próximo 08 de julio.


«Con un humor perverso que, a la vez, ofrece a su cuarteto de excelentes actores algunos de sus mejores papeles hasta la fecha, The Invite es una farsa sofisticada que reafirma a Olivia Wilde como una de las cineastas más interesantes de la actualidad.«



GUÍA CINESAURIO PARA CONOCER A SUPERGIRL

Antes de ir a tu cine favorito, en este video el periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te cuenta los aspectos esenciales para conocer a 𝙈𝙞𝙡𝙡𝙮 𝘼𝙡𝙘𝙤𝙘𝙠 la protagonista de 𝑺𝑼𝑷𝑬𝑹𝑮𝑰𝑹𝑳  y llegues a la función como cinéfilo experto.

#AndrésBermea #Cinesaurio #Supergirl



Shrek 5:

Lista de actores de doblaje en español latino que regresan en la nueva entrega

La combinación de regresos nostálgicos y cambios polémicos promete mantener a Shrek 5 bajo el reflector de la opinión pública internacional durante los próximos meses.

Por: Brenda Barragán

El primer tráiler en español de Shrek 5 acaba de romper el internet al confirmar el regreso de personajes icónicos, pero también desató una fuerte polémica por la dolorosa ausencia de la voz original del ogro verde.

El regreso del elenco clásico al “Reino de Muy Muy Lejano”

La exitosa franquicia animada de la casa productora DreamWorks está de vuelta de manera oficial en el mercado internacional. La locura digital se desató por completo luego de que la distribuidora cinematográfica Universal Pictures México difundió el esperado avance oficial en español del filme.

El lanzamiento audiovisual confirmó de manera inmediata el retorno de varias de las voces mexicanas más reconocidas y queridas por el público de la región. Estos actores han dado identidad a la saga en América Latina desde sus primeras entregas en la pantalla grande.

Entre las personalidades confirmadas para el doblaje latino de Shrek 5 destaca el comediante Eugenio Derbez en su icónico papel como Burro. Su participación era una de las más esperadas por la comunidad de seguidores del carismático personaje.

A la par de este anuncio, se ratificó que la actriz Dulce Guerrero volverá a prestar su voz para la princesa Fiona. Asimismo, el actor José Gilberto Vilchis retomará su emblemático trabajo dándole vida a la entrañable Galleta de Jengibre en esta nueva aventura.

Todos estos entrañables personajes volverán a interactuar de manera directa en el “Reino de Muy Muy Lejano” junto al resto del elenco. La noticia ha causado gran revuelo entre los fanáticos que crecieron disfrutando de estas producciones animadas en los cines.

Con respecto al proceso de producción, en enero de este año, el propio Eugenio Derbez había confirmado su participación en la nueva película. Sin embargo, reveló que su regreso estuvo condicionado por una petición muy particular dirigida a los realizadores.

El actor mexicano exigió intervenir directamente en el proceso creativo de su personaje para garantizar la calidad del libreto. El comediante consideró fundamental este paso para mantener la esencia que tanto divierte a los espectadores de habla hispana.

«Puse como condición que me dejaran adaptar el libreto, porque ya cambió toda la directiva y no es la de antes. Si no me dejan meterle mano para que conecte con nuestro público, no tendría sentido», explicó Derbez durante la premiere del programa LOL: Buscando Talento.

La gran ausencia de Alfonso Obregón y los motivos de su salida

A pesar de las buenas noticias para gran parte del elenco, el tráiler oficial encendió las alertas debido a una notable ausencia en el personaje principal. La producción confirmó de forma indirecta que el reconocido actor de doblaje Alfonso Obregón no formará parte de la plantilla.

Obregón fue la voz latina oficial de Shrek en las primeras cuatro películas de la saga, ganándose el cariño de los cinéfilos desde el estreno de la cinta original en el año 2001. Su salida representa un cambio drástico e histórico para la identidad del ogro.

A los pocos minutos de su lanzamiento en internet, el avance de la película se viralizó masivamente en múltiples plataformas. Los fieles seguidores de la franquicia comenzaron a cuestionar con insistencia a la producción por descartar al actor original de su emblemático papel.

Los motivos de esta separación laboral se remontan a inicios de este año. En enero de 2026, el propio Alfonso Obregón explicó detalladamente en un video publicado en su cuenta de Instagram las condiciones que había puesto sobre la mesa de negociaciones.

El artista de voz dejó en claro a los ejecutivos de DreamWorks que requería acuerdos muy específicos para aceptar su regreso al proyecto cinematográfico. Estas peticiones involucraban tanto el reconocimiento profesional en pantalla como cuestiones de remuneración económica.

“Si la empresa que se va a hacer cargo de ‘Shrek 5’ no me habla y no nos sentamos a hablar de que me den mi crédito cuando empieza la película (…) y arreglarnos en cuanto a la lana (dinero) no la voy a hacer, no pasa nada”, declaró textualmente el actor en sus redes sociales.

Tras la publicación del tráiler oficial en español, se constató que las partes no llegaron a un acuerdo satisfactorio. Debido a esto, la participación de Obregón quedó completamente descartada, y hasta el momento la distribuidora no ha revelado la identidad del nuevo actor de voz.

Cuándo se estrena Shrek 5 y en qué cines se podrá ver en México

La espera para disfrutar de esta quinta entrega en las salas de exhibición comercial todavía tomará un tiempo considerable para los fanáticos. Los canales oficiales de la distribuidora confirmaron que el estreno de la película quedó programado formalmente para el próximo 30 de julio de 2027.

Para fortuna de los cinéfilos en el territorio nacional, el largometraje contará con una distribución masiva en las cadenas de exhibición más importantes del país.

Publicada originalmente en INFORMADOR.MX



GUÍA CINESAURIO PARA VER TOY STORY 5

NO INCLUYE BATERÍAS, PERO SÍ FUNCIONA

Hoy miércoles 17 de junio llega a las pantallas de todo México: 𝙏𝙊𝙔 𝙎𝙏𝙊𝙍𝙔 5. El periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te presenta 𝙇𝙖 𝙂𝙪𝙞́𝙖 𝘾𝙞𝙣𝙚𝙨𝙖𝙪𝙧𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙤𝙮 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮 5 y encuentres los mejores detalles de la película…

#AndrésBermea #Cinesaurio #ToyStory5



¿SPIELBERG, VOCERO ALIEN?

Lo que ha dicho sobre EL DÍA DE LA REVELACIÓN, los ovnis y una posible revelación extraterrestre.

Steven Spielberg no está diciendo que “El día de la revelación” (Disclosure Day) sea una operación para preparar al mundo ante una revelación extraterrestre. Pero sí ha dejado algo muy claro: para él, el tema alienígena ya no pertenece por completo al terreno de la fantasía. En declaraciones recientes, afirmó que ésta será la primera película suya que muchos llamarán ciencia ficción, pero que él mismo no considera ciencia ficción, porque la ve más bien como un reflejo de un mundo que está cambiando mientras se realizan descubrimientos en tiempo real.

Ese matiz es importante. Spielberg no presenta la película como tesis conspirativa ni como documental encubierto, pero tampoco la vende como simple entretenimiento escapista. En otra entrevista explicó que la historia gira en torno a una revelación inminente que podría soltar la verdad sobre los ovnis al mundo entero. Es decir: Disclosure Day nace de una idea que él siente cada vez menos imposible y más cercana al debate contemporáneo.

Además, Spielberg ha reconocido abiertamente su fascinación por la posibilidad de vida extraterrestre y por los fenómenos aéreos no identificados. En ese sentido, la película parece moverse en una frontera muy sugestiva: la que separa a la ciencia ficción clásica de una pregunta que hoy, para muchos, ya no suena tan fantástica.

Fuentes: ABC News; Entertainment Weekly (cover story sobre Disclosure Day); Entertainment Weekly (entrevista sobre Spielberg y la vida extraterrestre).



HOY ES “EL DÍA DE LA REVELACIÓN”

Aquí la Guía Cinesaurio para verla


¿Es para ti?
Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.

¿Cómo verla?
En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.

¿A qué poner atención?
A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.


RESEÑAS