Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.
En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.
¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.
¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.
En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.
RESEÑAS
Lee en detalle lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
Crítica y taquilla no siempre coinciden. Y no pasa nada. Ya ocurrió con Super Mario Bros. (2023), que se convirtió en la segunda película más taquillera de su año con 1.360 millones de dólares. También con Bohemian Rhapsody (2018), el filme sobre Freddie Mercury y Queen, que es el ‘biopic’ musical más taquillero de la historia con 910,8 millones de dólares. Sin embargo, este título, si se cumplen las previsiones, puede perder ese récord porque parece que la historia va a repetirse con Michael.
Si esas cifras se cumplen, Michael superará a Straight Outta Compton (2015) y Bohemian Rhapsody, ‘biopics’ musicales con la mejor apertura en Norteamérica. El primero consiguió 60,2 millones de dólares y el segundo 51 millones de dólares.
Si las previsiones más optimistas se cumplen para Michael, la historia de Queen puede perder su récord de ser el ‘biopic‘ musical más taquillero de la historia. A día de hoy, Oppenheimer (2023) es el ‘biopic‘ más taquillero de todos los tiempos. El filme de Christopher Nolan sumó 975,8 millones de dólares.
Las críticas de Michael han sido, en su mayoría, negativas. En RT cuenta apenas con un 35% de aceptación de la prensa especializada. En SensaCine, tiene 3/5 estrellas.
En nuestra crítica (SensaCine) apuntamos que la película está «cuidadosamente diseñada para ser un regalo para sus millones de fans en todo el mundo«. También: «Se centra en abordar el comienzo de la carrera en solitario de Michael en un contexto familiar marcado por la hostilidad de su padre, pero perdiendo la oportunidad de profundizar más en la psique del artista«.
MIRA EL AVANCE…
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera se siente como un “triple golpe” de cine adulto: familias rotas y reconciliaciones agridulces, ciencia ficción con mala leche sobre la era de la IA, y una comedia incómoda que se disfraza de romance para meterte el dedo en la llaga. Ninguna es “basada en hechos reales” ni adaptación de novela: aquí el gancho está en el estilo, el tono y el riesgo creativo.
PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO (Father Mother Sister Brother) — EUA/Irlanda/Francia/Italia/Japón Jim Jarmusch arma una antología de tres historias familiares en distintos países: gente que se quiere… pero no sabe cómo demostrarse. Lo sobresaliente: ganó el León de Oro en Venecia 2025.
BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (Good Luck, Have Fun, Don’t Die) — EUA/Alemania Gore Verbinski regresa con una sci-fi de comedia negra: un tipo del futuro llega a un diner en Los Ángeles para reclutar voluntarios y frenar una amenaza de inteligencia artificial, con estructura de “intentos” que se van complicando. Tu decisión aquí depende del humor: es de alto concepto, rápida y sarcástica. Se estrenó en Fantastic Fest y tuvo gala en la Berlinale.
EL DRAMA (The Drama) — EUA Zendaya y Robert Pattinson protagonizan una historia de pareja comprometida cuya relación se pone a prueba por una revelación inesperada a días de la boda. Es ficción pura, con ese tono “incómodo” que juega a tensar la cuerda entre comedia y horror psicológico.
Si quieres premios grandes y cine de autor, ve por Jarmusch; si buscas sci-fi filosa (y aguantas más de dos horas), Verbinski; y si te late el romance que se tuerce y te deja pensando, El drama es la apuesta.
PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO
Título original:
Father Mother Sister Brother
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Jim Jarmusch
Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat
País: Reino Unido, Irlanda, Francia.
Duración: 1h 50m
¿DE QUÉ VA?
Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.
PREMIOS:
LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.
MIRA EL TRÁILER
BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS
Título original:
Good Luck, Have Fun, Don’t Die
Clasificación: B15
Género: Acción, Comedia
Director Gore Verbinski
Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña
País: Estados Unidos
Duración: 2h 14m
¿DE QUÉ VA?
Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.
MIRA EL TRÁILER
EL DRAMA
Título original:
The Drama
Clasificación: B15
Género: Comedia, Drama, Romance
Director: Kristoffer Borgli
Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ VA?
A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.
MIRA EL TRÁILER
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…
Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que Sí es real y lo que es ficción.
La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.
Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.
Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…
La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.
En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).
Ahora con el apoyo de la IA comparto un rastreo en la red para encontrar
(Con espóileres)…
Lo que sí está documentado (hechos “duros”)
Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.
Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)
Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.
Seleccionamos tres estrenos muy distintos entre sí, pero unidos por una pregunta común: ¿Cómo se reinventa el amor cuando cambian las reglas del juego —en la vida, en la memoria o en la pantalla?… Aquí te contamos, uno a uno, qué traen y cuál podría ser tu mejor selección…
MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO
O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO
Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…
La historia detrás de la creación del famoso movimiento cinematográfico francés ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard ‘Sin Aliento’, en 1959. Richard Linklater hace un hermoso homenaje al cine francés y a sus leyendas.
Un guiño total para los amantes del cine y su historia: un juego meta-cinematográfico que borda sobre la legendaria *Nouvelle Vague* uno de los movimientos cinematográficos más importantes del cine universal y de todos los tiempos. Prepárate para cámara nerviosa, escenas que parecen cortarse, diálogos rápidos, humo de cxigarrillo, paseos por la ciudad y un romance que se siente espontáneo… pero está finamente calculado. Ideal si te late el cine que conversa con su propia historia: referencias, rompimientos de la cuarta pared y libertad visual al servicio de una historia íntima y muy vanguardista.
Mira el tráiler
UN FINAL DIFERENTE
Título original: Another End
Clasificación B
Género: Drama, Romance
Director Piero Messina
Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, Olivia Williams
País Italia
Duración 1h 59m
Sal (Gael García Bernal) está devastado tras la muerte de Zoe (Renate Reinsve), el amor de su vida que fallece en un accidente vehicular en el cual Sal era el conductor. Ebe, la hermana de Sal, preocupada por la depresión de su hermano le sugiere probar ‘Another End’ una nueva tecnología que promete aliviar el dolor de la pérdida al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal llega al final del programa, no tiene intención de contemplar cómo su amor se disuelve nuevamente con la pérdida definitiva de su esposa y se aferra a este nuevo amor descubierto en un nuevo cuerpo
Drama de ciencia ficción emocional: Déjame preguntarte algo… ¿y si la tecnología pudiera darnos “otra oportunidad” para despedirnos o reescribir un adiós?… Más que gadgets o dispositivos, lo que importan son las consecuencias afectivas: identidad, duelo, memoria y el riesgo de confundir consuelo con dependencia. “Ritmo contemplativo, un mood melancólico y de despedida, y un concepto potente que se te queda dando vueltas en tu interior después de los créditos.”
Mira el tráiler
BESO DE TRES
Título original: The Threesome
Dirección: Chad Hartigan
Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz,
Duración; 1 Hr 53 Mins.
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia romántica
País: Los Estados Unidos
Connor, Olivia y Jenny tuvieron un trío sin planearlo, sin expectativas y sin remordimientos. Ahora, lo que inició como algo casual y divertido, se ha vuelto en una sorpresa para todos cuando ambas mujeres descubren que están embarazadas. Con sus tropiezos, el trío tratará de encontrar la responsabilidad y madurez que no han practicado en su vida para llevar lo mejor posible su enredo… Una comedia dramática de alto voltaje sentimental: una relación abre la puerta a un tercero y todo el mapa afectivo cambia. Celos, acuerdos, reglas (¿funcionan?) y esa línea delgada entre deseo y pertenencia. Ligera en el tono pero con filo: humor incómodo, malentendidos y momentos honestos sobre comunicación y límites…
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana tenemos un buffet cinematográfico de lujo y una mezcla sabrosa: terrores que nacen de leyendas y videojuegos, acción de alto octanaje, romances que chocan con la literatura, accidentes que cambian destinos y un viaje musical con una banda que definió una era.
Por el lado de la adrenalina llegan Five Nights at Freddy’s 2 (el susto que regresa cuando baja la luz) y Monstruo de Xibalba, que escarba en el imaginario maya para desatar horrores antiguos.
La vena de acción y justicia por mano propia la pone Código Venganza (Tin Soldier), pólvora y vendettas a la vieja escuela. Para quienes buscan emociones más íntimas, Fue Solo Un Accidente [Yek tasadef sadeh], (It Was Just an Accident) mira cómo un instante puede torcerlo todo; este es sin duda el estreno más interesante de la semana; mientras Eternidad (Eternity) reflexiona sobre el tiempo, la memoria y los vínculos que nos sostienen.
El corazón romántico y travieso está en Jane Austen Arruinó Mi Vida (Jane Austen Wrecked My Life), donde el amor se tropieza con las expectativas literarias. Bugonia aporta el toque autoral y provocador, y The Doors: When You’re Strange nos abre la puerta a un documental imprescindible sobre la banda de Jim Morrison: rock, poesía y excesos en pantalla grande.
En la siguiente sección encontrarás, título por título, fichas con duración, clasificación, reparto, sinopsis de la película y las reseñas de los principales portales de cine para elegir tu función. Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
¿Cómo quieres ver la cartelera: en video o texto?
MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO
O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO
Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…
Eternidad
Fue solo un accidente
Five Nights at Freddy´s 2
Bugonia
Monstruo de Xibalba
Código Venganza
When You´Re Strange
Estreno: Diciembre 11
ETERNIDAD
Título original: Eternity
Clasificación: B
Género: Comedia, Romance
Director: David Freyne
Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da´Vine Joy Randolph
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 54min
¿DE QUÉ TRATA?
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
Preestreno: Festival de Toronto 2025 Estreno en cines (EE.UU.): 14 de noviembre 2025
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.2/10 con 8.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 78% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 90%. En Metacritic la califican con 60/100 y la audiencia con un favorable 6.4/10.
Mira el tráiler
FUE SOLO UN ACCIDENTE
Título original: Yek tasadef sadeh (It Was Just An Accident)
Clasificación: B
Género: Drama
Director: Jafar Panahi
Actores: Vahid Mobasser, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
País: Irán, Francia
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ TRATA?
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.7/10 con 6.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un poderoso 97% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 91%. En Metacritic la crítica la aclama con un 91/100 y la audiencia lo hace con un 7.5/10.
Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.1/10 con 369k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica aún no la califica. En Metacritic “pasa de panzazo” con un 62/100 y la audiencia la trata un poco mejor dándole un: 7.6/10.
Mira el tráiler
BUGONIA
Título original: Bugonia
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Crimen, Drama, Ciencia Ficción
Director: Yorgos Lanthimos
Actores: Emma Stone; Jesse Plemons; Aidan Delbis; Stavros Halkias
País: Reino Unido, los Estados Unidos
Duración: 1h 58m
¿DE QUÉ TRATA?
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un favorable 7.5/10 con 56k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 86% de aprobación, mientras que la audiencia la aprueba con un 84% con más de 1,000 calificaciones. En Metacritic la crítica le da un muy favorable un 72/100 y la audiencia la trata igual con un: 7/10.
Mira el tráiler
MONSTRUO DE XIBALBA
Título original: Monstruo de Xibalba
Año: 2024 / País: México
Duración: 76 min.
Dirección y Guion: Manuela Irene Espitia
Reparto: Rogelio Ojeda, Manuel Irene, Teresa Sánchez, Socorro Loaeza, Leonel Pat Yeh, Gibrán Alonzo
Clasificación: “A”
Idioma: Español, Maya con subtítulos
¿DE QUÉ TRATA?
Esta ópera prima, sugerente y difícil de clasificar, fusiona elementos de horror, aventura y algo que bien podría llamarse cine infantil existencialista. En el corazón de la mística y ancestral selva maya, la historia sigue a Rogelio, un niño de ocho años obsesionado con entender lo que oculta el mundo de los muertos y, de paso, descubrir lo que le depara la vida. En su solitario viaje a Yucatán, se encuentra con un misterioso viejo, el Monstruo de Xibalbá, quien ha pactado con los Señores del Inframundo para prolongar su existencia entre los vivos. En su deambular por este territorio, Rogelio se adentra en un mundo oscuro y extraño, lleno de presencias sobrenaturales, leyendas prehispánicas y de una imaginación que le permite percibir más allá de lo que parece ocurrir ante sus ojos.
En esta exploración sobre la vida y la muerte, las incertidumbres y miedos también coexisten con el humor, la inocencia y la amistad. Dos singulares amigos le sirven a Rogelio de coro y eco para explorar sus preocupaciones por la muerte y la existencia. Aunque a veces erráticos, le guían en un mundo donde la realidad deja pasar también a los monstruos y a los espectros.
En IMDb recibe un favorable 6.9/10. En Rotten Tomatoes a este momento cuenta con dos calificaciones favorables.
Mira el tráiler
Título original: Tin Soldier
Clasificación: (Aún sin clasificación)
Género: Acción, Thriller
Director: Brad Furman
Actores: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro & John Leguizamo
País: Los Estados Unidos
Duración: 1 Hr. 26 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Emmanuel intenta infiltrarse en una secta liderada por The Bokushi, que recluta veteranos de guerra con trastorno por estrés postraumático para crear un ejército de Shinjas devotos que empiezan a preocupar al gobierno. Sin éxito, recluta a un exdiscípulo y exmilitar, que acepta usar su conocimiento sobre el enigmático líder mientras intenta vengarse de él por haberle quitado todo lo que tenía.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
¡Alerta! En IMDb recibe apenas un desfavorable 3.3/10 con 3.5k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la castiga con un severo 8% de aprobación, mientras que la audiencia la reprueba con un 9%. En Tomatazos apenas a un 36% de la audiencia le gustó. Otra vez queda demostrado que sin un buen guion, no hay película ni con la presencia de un muy reparto.
Mira el tráiler
THE DOORS: WHEN YOU´RE STRANGE
Título original: When You’re Strange
Año: 2009
País: Los Estados Unidos
Dirección y Guion: Tom DiCillo
Música: The Doors
Género: Documental | Documental sobre música
Duración: 1 Hr. y 37 mins.
Clasificación: “C”
¿DE QUÉ TRATA?
La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los conciertos en estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. (FILMAFFINITY)
Estreno en cines: diciembre 2025 – Con ocasión del 60 aniversario del grupo, el filme se estrena en cines en 4K por primera vez e incluye una grabación inédita de «Riders on the Storm«, con John Densmore, Robby Krieger y artistas invitados interpretando el tema en lugares exóticos de todo el mundo en colaboración con Playing For Change.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb las calificaciones alcanzan un muy favorable 7.6/10 con 11k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le da el pase con un 60% de aprobación, mientras que a la audiencia le gustó y la aplaude con un 82% de aprobación con más de 1,000 calificaciones. Algo semejante sucede en Metacritic, pues la crítica apenas le concede un 55/100 mientras que la audiencia la aclama con un 8.2/10.
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard SIN ALIENTO (À bout de souffle), en 1959.
Se estrena en cines el jueves 11 de diciembre.
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
¡Bienvenidos a la cartelera de los principales estrenos de CINESAURIO! Esta semana la pantalla combina humor incómodo, acción de supervivencia y aventura familiar de alto octanaje. Lo más interesante es que estos tres títulos rebasan sobradamente el 90% de aprobación en el sitio especializado ROTTEN TOMATOES. La mezcla va de las relaciones que se complican y piden perdón, a la justicia por mano propia en territorios hostiles, y remata con el regreso de una ciudad animada donde los depredadores y las presas conviven… más o menos.
Abrimos con Lo siento, cariño (Sorry, Baby), una comedia agridulce donde las disculpas llegan tarde y mal: celos, expectativas rotas y esas conversaciones que nadie quiere tener… pero que a veces salvan (o incendian) una relación. Luego, pólvora y estoicismo nórdico con SISU: Camino a la venganza (Sisu: Road to Revenge): minimalismo de diálogos, máximo de golpes; cuando la dignidad es lo único que queda, cada paso es un campo minado. Y para toda la familia, Zootopia 2 nos devuelve a una metrópolis animal tan brillante como caótica, donde la amistad y el trabajo en equipo vuelven a ponerse a prueba entre misterios, ritmo policiaco y guiños que harán reír a chicos y grandes.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
Reparto: Jorma Tommila Richard Brake and Stephen Lang
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ TRATA?
Sisu: Camino a la venganza, es un evento cinematográfico de acción de principio a fin, una secuela del éxito inesperado SISU. De regreso a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia (Stephen Lang, de No Respires) regresa decidido a terminar el trabajo, se desata una persecución implacable a través del país -una lucha a muerte llena de escenas de acción ingeniosas e increíbles-.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.3/10 con 3.9k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 88%. En Metacritic la califican con favorable 76/100 y la audiencia con un: 7/10.
Mira el tráiler
LO SIENTO, CARIÑO
Título original: Sorry, Baby
Año: 2025
Clasificación: “C”
Género: Drama, Comedia
Guion y Director: Eva Victor
Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis
País: Los Estados Unidos,
Duración: 1h 43m
¿DE QUÉ TRATA?
Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean. Eva Victor dirige una comedia divertida, honesta y conmovedora, ganadora en el Festival de Sundance.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.1/10. En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 85%.. En Metacritic la califican con “Debe verse” 89/100 y la audiencia con un: 7.2/10.
Mira el tráiler
ZOOTOPIA 2
Título original: Zootopia 2
Clasificación: TBC
Género: Animación, aventura y comedia
Director: Jared Bush y Byron Howard
Reparto version en Inglés: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan y Fortune Feimster
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 48m
¿DE QUÉ TRATA?
Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un muy favorable 7.8/10 con 1.3k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la elogia 93% de aprobación, mientras que la audiencia aplaude con un 96%. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un favorable 74/100 y la audiencia con un: 6.5/10.
Ulises despierta en un hospital tras perder la memoria, o eso es lo que él dice… Ahora va a recuperar la vida y sueños que no pudo tener: la ex que aún stalkea en redes, el negocio que le robo su socio y la casa con alberca que nunca disfrutó; sin embargo, no todo es como lo recordaba y deberá de decidir si seguir con el viaje o, con la ayuda de una peculiar psiquiatra, arreglar todo el daño que ocasionó.
ESTA PELÍCULA AÚN NO CUENTA CON RESEÑAS
Mira el tráiler
NO ALIMENTES A LOS NIÑOS
Título original: Please Don’t Feed the Children
Año: 2024
Duración: 1Hr. y 34 min.
País: Los Estados Unidos
Dirección: Destry Allyn Spielberg
Reparto: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Dean Scott Vazquez, Andrew Liner
Clasificación: “B-15”
¿DE QUÉ TRATA?
Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb apenas alcanza un nada favorable 4.7/10 con 1.2k de calificaciones. En Rotten Tomatoes Aún sin reseñas. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un desfavorable 39/100.
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana llega un menú surtido que va de la ilusión y el engaño elegante, al terror más inquietante, pasando por distopías de alto voltaje, sátiras con animales desatados y cine hecho en casa.
Por el lado del espectáculo y los trucos imposibles, regresa la pandilla de magos-ladrones con Los Ilusionistas 3 (Now You See Me: Now You Don’t), lista para volver a mezclar prestidigitación y golpes de efecto. Si lo tuyo es sudar la butaca con futuros que aprietan, asoma la cabeza El sobreviviente (The Running Man), carrera a muerte en clave distópica. El terror también hace acto de presencia: primero con Tormento, y luego con dobles raciones de posesiones y sombras digitales en Robin: El poseído.
La locura colectiva la pone Zoopocalipsis (Night of the Zoopocalypse): cuando el zoológico se sale de control, el caos puede ser tan divertido como apocalíptico. En el terreno íntimo y cercano, llegan Soy lo que nunca fui y Solo Javier, dos propuestas que miran hacia adentro —identidad, afectos, segundas oportunidades—, mientras Después sugiere preguntas sobre lo que queda cuando cambian las reglas de la vida.
Magia, atracos de guante blanco, bestias sueltas, distopías televisadas, demonios que susurran y dramas que tocan el corazón: esa es la mezcla de la semana. En la nota completa encontrarás fichas con duración, clasificación y reparto. Y ya sabes: antes de salir, verifica horarios y formatos en tu cine favorito…
Vamos uno por uno…
MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…
DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.
Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!… Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.
Mira el tráiler
También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación: Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.
Mira el tráiler
El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.
Encuentra aquí la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
Mira el tráiler
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
cinesaurio.com 