¿Es para ti? Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.
¿Cómo verla? En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.
¿A qué poner atención? A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.
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En este NOTISAURIO el periodista Andrés Bermea de CINESAURIO.COM hace un breve y divertido análisis sobre si ir al cine a ver o no, la más reciente película Ciencia Ficción del Director Steven Spielberg EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day).
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Se estrena el 16 de julio: 7 claves sobre la película
Desde las playas de Grecia hasta los paisajes de Islandia, el afamado director construyó una épica sobre el regreso de Odiseo a Ítaca con un elenco que combina figuras consagradas y nuevas incorporaciones
El próximo gran estreno de cine genera una enorme expectativa: Christopher Nolan vuelve con La Odisea, una superproducción inspirada en la clásica obra de Homero y marcada por un reparto de figuras internacionales tras el éxito de Oppenheimer.
7 datos permiten entender el impacto y la relevancia de este ambicioso proyecto que GQ destaca como uno de los grandes acontecimientos del año.
Para comprender los aspectos esenciales de La Odisea de Christopher Nolan es importante conocer que la película adapta la historia legendaria de Odiseo y su viaje de regreso a Ítaca, reúne actores destacados como Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, recurre a escenarios en cinco países y prevé su estreno el 16 de julio. Se trata de una apuesta de gran escala que fusiona mitología, acción y aventura en la pantalla grande.
La nueva película adapta la legendaria historia de Odiseo, integrando mitología griega, acción y aventura en una superproducción de Hollywood (FlixPix/Universal Pictures)
La expectativa por este estreno es notoria en el mundo del cine. Tras el fenómeno global de Oppenheimer tanto en taquilla como en premios, la nueva película de Nolan —según GQ— reaviva la atención de los espectadores y la crítica al llevar a la pantalla una historia de aventura, fantasía y mitología clásica.
El director británico propone una narrativa donde confluyen dioses, enemigos y escenarios grandiosos. El entusiasmo creció a medida que se conocieron detalles del argumento, el reparto y los escenarios de filmación, aspectos que han alimentado múltiples análisis antes de la publicación del primer tráiler.
Una historia basada en la obra de Homero
Nolan parte de la célebre Odisea de Homero, cuya influencia literaria atraviesa siglos y culturas. El filme centra su relato en el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya, abordando un viaje cargado de adversidades y enemigos sobrenaturales.
El regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya es el eje central del argumento del filme (Universal Pictures)
El recorrido de Odiseo —figura central— enfrenta dificultades físicas y emocionales. El reencuentro con su familia y el reto de recuperar el trono son ejes de la trama, que reinterpreta los elementos más icónicos del poema y utiliza el lenguaje visual propio de Nolan.
El mar, las criaturas fantásticas y el poder de los dioses acompañan la odisea del héroe, presentando una travesía que expone tanto la vulnerabilidad humana como la resistencia ante el destino.
Reparto estelar y personajes clave
Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca y figura que guía la narrativa. Anne Hathaway encarna a Penélope, quien defiende el hogar familiar mientras enfrenta las amenazas de los pretendientes que buscan el trono.
Anne Hathaway encarna a Penélope, quien protege el hogar de Ítaca frente a los pretendientes al trono
El personaje de Antinous, interpretado por Robert Pattinson, actúa como principal antagonista, interesado en casarse con Penélope y apropiarse del reino. Entre los aliados y figuras destacadas se encuentran Tom Holland (Telémaco), Zendaya (Athena) y Charlize Theron (Calypso), aportando matices diversos a la historia.
La película presenta a Tom Holland en el papel de Telémaco, aliado clave en la defensa del reino de Penélope (Universal Pictures)
El reparto se completa con actores como Jon Bernthal, Mia Goth, Benny Safdie, John Leguizamo y Himesh Patel, lo que suma riqueza dramática a la producción. La presencia de figuras internacionales como Lupita Nyong’O, Elliot Page y Samantha Morton aporta alcance y atractivo global.
GQ subraya la selección del elenco, en la que Nolan combina actores ya reconocidos con nuevas incorporaciones para fortalecer la expectativa interpretativa.
Las locaciones internacionales del rodaje
La producción de La Odisea destaca por su variedad de escenarios reales y de estudio. Las secuencias se filmaron en cinco países, lo que otorga autenticidad y alcance visual a la narrativa.
En Grecia, los paisajes de Plyos, el Castillo de Methoni y la playa de Voidokilia evocan la antigüedad y la atmósfera mítica del relato. Italia aporta escenarios como las Islas Eolias, Favignana y Sicilia, reforzando el ambiente mediterráneo que impregna la película.
La producción de «La Odisea» utiliza escenarios auténticos que enriquecen visualmente cada escena del filme
La filmación se extiende a Islandia, Marruecos —con espacios destacados como el Teatro Real de Marrakech, Ait Ben Haddou, Essaouira y Dakhla— y Escocia, en los entornos de Moray Firth y Buckie. Esta diversidad geográfica traslada la épica de Odiseo a un viaje amplio y visualmente imponente.
La elección de escenarios naturales es uno de los elementos que, según GQ, define la ambición artística y técnica de la película y sitúa el filme entre las grandes propuestas visuales del año.
Estreno y expectativas en torno a “La Odisea”
El lanzamiento de La Odisea está previsto para el 16 de julio y ya concentra la atención de la industria. Este día marcará el arribo internacional de la obra a las salas de cine.
El precedente de Oppenheimer supone un desafío adicional para Nolan y su equipo, quienes buscan igualar o superar el éxito anterior tanto en cifras como en elogios de la crítica. La combinación de relato mítico, innovaciones visuales y actuaciones de renombre coloca a la película como candidata a fenómeno cultural de 2026.
Con la cuenta regresiva en marcha, el público global espera la llegada de La Odisea, una aventura épica con la que Nolan busca redefinir la experiencia cinematográfica este año.
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«La Odisea» de Christopher Nolan se presenta como el estreno cinematográfico más esperado tras el éxito internacional de «Oppenheimer»
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Cada moneda tiene dos caras y ese es el caso de Michael Jackson, un lado reluciente, su carrera; un lado oscuro, su vida personal.
Toda película tiene un tema, un propósito y en MICHAEL hay algo importante que quienes se dicen “críticos y expertos de cine” pasan por alto y se parecen más a los cronistas deportivos “que saben más que el Director Técnico” de un equipo de futbol; MICHAEL fue pensada, diseñada y realizada para complacer a los fans del artista, no para complacerlos a ellos y la prueba incuestionable es el 97% de aprobación que tiene la película en Rotten Tomatoes y un 7.9/10 en Metacritic.
Qué la biopic fue “sanitizada” o blanqueada, sí, es cierto. Qué no profundiza en el personaje, también es cierto; pero ¿A cuántos de los millones de fans les interesa eso? Para ello en todo caso estarían el Discovery Channel, History o qué sé yo. Que es propaganda disfrazada de homenaje, sí es muy probable que los productores buscaban también hacer una lanita en la taquilla, seguramente que sí. Pero ¿Qué película biográfica es realmente fiel a los hechos históricos?
Si lo que quieres ver son acusaciones y probables abusos, juicios y veredictos judiciales, MICHAEL no es para ti; si buscas un “prurito” cinematográfico, tampoco.
MICHAEL es para los fans que quieren revivir algunos de los momentos más emblemáticos del Rey del Pop, y eso es lo que da el film. En lo personal disfruté de verla en IMAX, con un excelente sonido y reconozco que me gustaron las actuaciones de Jaafar Jackson como Michael; Colman Domingo (Joseph, el papá) y de Juliano Valdi (Michael niño). Si la vas a ver, mírala en IMAX.
Jessie Buckley apenas acaricia las mieles de gloria pues por su rol en la película HAMNET ya es ampliamente celebrada, y seguramente tendrá una nominación en los premios Óscar como Mejor Actriz, pero aún antes de que tal vez se lleve la codiciada estatuilla dorada a su casa, el 6 de marzo de 2026 la pantalla grande se estremecerá con una nueva y poderosa interpretación en THE BRIDE!, “¡La novia!” y que es nada más y nada menos que una modernísima adaptación del clásico de 1935, LA NOVIA DE FRANKENSTEIN…
Jessie Buckley no llegó “de cero” a THE BRIDE!: ya había trabajado con Maggie Gyllenhaal (Quien escribe y dirige) en su debut como directora, The Lost Daughter (2021). Ahora Gyllenhaal la “sube” a protagonista absoluta como la Bride, y Deadline la presentó tal cual como “the star of the movie”. (Deadline)
Buckley ha descrito la película como “la historia de amor más punk que ha existido”, y Gyllenhaal la ha vendido como una punk love story con la Bride al centro (no como “acompañante”, sino con agencia propia). (EW.com)
¡Aquí van algunas curiosidades sobre THE BRIDE! (de Maggie Gyllenhaal):
Nació por una revelación bien simple: Gyllenhaal contó que la idea se detonó cuando vio un tatuaje de la Bride en el brazo de una persona; eso la llevó a obsesionarse con el personaje. (EW.com)
El “¿por qué no habla?” fue el chispazo creativo: al revisar la Bride of Frankenstein (1935), le pegó que la Bride sale poquísimo y no dice una palabra, y desde ahí empezó a preguntarse “¿qué diría si tuviera voz?”. (MovieMaker)
No es “Frankenstein con moño”: es la Bride como protagonista. La película pone a Jessie Buckley al centro y la Bride rechaza ser “compañera” y arma su propia identidad (y caos). (EW.com)…
Se filmó “para IMAX”. IMAX la lista como Filmed For IMAX, y se ha reportado que se usaron cámaras digitales certificadas por IMAX; el DP es Lawrence Sher. (IMAX)
“Asunto de familia”: además de dirigir, Maggie metió a su esposo Peter Sarsgaard en el elenco y a su hermano Jake Gyllenhaal (quien además tiene secuencias cantando/bailando según contó ella). (EW.com)
Incluye un Súper Reparto: Penélope Cruz, Christian Bale (El monstruo), Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal y Julianne Hough.
Esperemos que ¡LA NOVIA! también llegue a los cines de México el 6 de marzo.
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LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR
8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.
Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.
La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.
“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.
“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.
“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.
Título de la película:Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film Venta de boletos: 15 de enero Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun Director: Mark C. Eshleman Año de producción: 2025
SOBRE TWENTY ONE PILOTS La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records. El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.
La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.
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¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…
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…¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?
Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.
Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.
Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.
TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA
La película se presenta como un relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.
Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.
La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.
NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN
Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.
En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.
DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS
James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del “blockbuster hollywoodiano”: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.
Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.
Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.
ACTUACIONES
El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que SÍ pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.
Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy…
Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.
¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?
(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)
Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.
CONCLUSIÓN
SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.
No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.
Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.
TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«.
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Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.
“Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.
Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.
Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.
Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.
“LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!
Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
Anne Hathaway
Zendaya
Lupita Nyong’o
Robert Pattinson
Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
Jon Bernthal
Benny Safdie
John Leguizamo
Elliot Page
Himesh Patel
Bill Irwin
Samantha Morton
Jesse Garcia
Will Yun Lee
Rafi Gavron
Shiloh Fernandez
Mia Goth
Corey Hawkins
Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!
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Esta semana aunque son al menos cuatro los títulos que llegan a las pantallas en el área metropolitana de Monterrey, “EL” estreno es sin duda SUPERMÁN; un “Rebbot”, es decir, un reinicio total de una franquicia, donde se vuelven a contar los personajes y sus historias desde cero, con una nueva visión, elenco y tono, sin continuidad directa con versiones anteriores… Así que verás a un nuevo Supermán. Ya publicaré mi reseña personal sobre el film.
Otro estreno que podría, insisto, podría ser interesante es INFIERNO EN EL PANTANO (The Bayou) Por ser de los productores de VÉRTIGO (FALL) y que en lo personal me mantuvo al borde de la butaca toda la película y preguntándome, pero… ¿Qué necesidad (de seguir viendo)? Pero no sólo me quedé hasta el final, sino que la volví a ver.
Encuentra aquí la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios.
Andrés Bermea
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al viernes 11 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
SUPERMÁN
Título original: Superman
Clasificación: “B” en USA: “PG-13”
Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes
Director: James Gunn
Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult
País: Los Estados Unidos
Duración: 2 Hrs. 11 Mins.
SINOPSIS
Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente| TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.
Espera pronto mi reseña personal
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
INFIERNO EN EL PANTANO
Título original: The Bayou (2025)
Clasificación: “B”
Género: Terror
Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen
Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray
País: Reino Unido
Duración: 1Hr. 27m
SINOPSIS
De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 30%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
BIRD. EMPRENDER EL VUELO
Título original: Bird
Año: 2024
Duración: 119 min.
País: Reino Unido
Dirección: Andrea Arnold
Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.
Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia
SINOPSIS
Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LECCIONES DE UN PINGUINO
Título original: The Penguin Lessons
Año: 2024
Duración: 1 Hr. 50 Mins.
País: Reino Unido
Dirección: Peter Cattaneo
Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce
Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70
SINOPSIS
La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones | METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio | TOMATAZOS: 76%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al viernes 11 de julio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
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