Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.
En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.
¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.
¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.
En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.
RESEÑAS
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🎥 El mexicano formará parte de la adaptación del musical con un papel creado especialmente para él.
México estará presente en uno de los live actions más esperados de Disney, pues durante el fin de semana la cadena anunció que Diego Luna (conocido por sus papeles Y tu mamá también y Andor) formará parte de la cinta con un papel especialmente creado para él.
Aún no se dan a conocer las actividades que Luna deberá realizar en este proyecto, tomando en cuenta que es un musical, debido a que muchos de los detalles se siguen manteniendo en secreto.
La cinta estará dirigida por Michael Gracey, a quien ya hemos visto realizar otros proyectos musicales como Better Man y The Greatest Showman. Respecto a los otros actores que formarán parte del elenco se encuentran Kathryn Hahn como Madre Gothel, Milo Manheim como Flynn Rider y Teagan Croft como Rapunzel.
El guión correrá a pluma de Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor. Kristin Burr, será la encargada de producir la película a través de su compañía Burr! Productions, mientras que la vicepresidenta ejecutiva de producción, Jessica Virtue, está supervisando el proyecto para Disney Live Action.
Según The Hollywood Reporter, el rodaje se llevará a cabo en España e iniciará durante el mes de junio.
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Esta semana la sala virtual de cine de CINESAURIO apaga las luces, enciende el neón y te invita a caminar por ese callejón donde la lluvia parece tener guion propio. La cartelera Film-Noir llega con cuatro clásicos que son puro thriller: hombres marcados por el destino, mujeres que no piden permiso, balas con nombre y silencios que pesan más que una confesión. Aquí no hay héroes impecables: hay culpa, deseo, traición… y esa sensación de que, pase lo que pase, alguien va a pagar la cuenta. ¡Te invito a ver las cuatro!
UN ALMA TORTURADA
UN ALMA TORTURADA (This Gun for Hire, 1942) Asesino a sueldo con conciencia rota, una misión que se enreda y un mundo donde la lealtad dura lo que tarda en encenderse un cigarro. Noir directo al hueso: paranoia, persecución y moral en ruinas.
TU HOGAR ES MI CORAZÓN
TU HOGAR ES MI CORAZÓN (Ride the Pink Horse, 1947) Un hombre llega a un pueblo de feria con un secreto y una sed de justicia que huele a pólvora. Entre luces festivas y sombras peligrosas, el noir se disfraza de “ambiente familiar”… para morderte cuando menos lo esperas.
CASTA DE MALDITOS
CASTA DE MALDITOS (The Killing, 1956) El golpe perfecto, contado con precisión de relojería… y con el veneno inevitable del destino. Si te gustan los planes milimétricos que se descarrilan por un detalle humano, esta es tu función: tensión quirúrgica y tragedia criminal.
QUE EL CIELO LA JUZGUE
QUE EL CIELO LA JUZGUE (Leave Her to Heaven, 1945) Aquí el noir se viste de belleza y veneno. Una historia donde el amor no es refugio, sino arma. Celos, obsesión y una femme fatale distinta: no necesita callejones oscuros; le basta una sonrisa en plena luz del día.
Si quieres suspenso con estilo, diálogos como navaja y personajes que caminan sobre hielo delgado, esta semana la respuesta está en el Noir. Entra con cuidado: en estas películas, la sombra siempre llega primero.
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🎦 “ Michael ”, la película biográfica de Lionsgate sobre el Rey del Pop, Michael Jackson, llegó a los cines como un éxito instantáneo, recaudando 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones a nivel mundial en su primer fin de semana. Estas cifras de taquilla representan el mejor debut de la historia para una película biográfica, superando el récord establecido por “Straight Outta Compton” de 2015 (60 millones de dólares). Además, superan con creces a “Bohemian Rhapsody” de 2018, que se estrenó con 51 millones de dólares antes de arrasar con las expectativas al alcanzar los 910 millones de dólares a nivel mundial al final de su exhibición. “Michael” también logró el segundo mejor debut del año, solo superado por la secuela de abril, “The Super Mario Galaxy Movie” (131 millones de dólares).
“Michael” comenzó a proyectarse hace un mes con estimaciones de entre 50 y 60 millones de dólares, pero las expectativas siguieron aumentando a medida que se acercaba su estreno. La película está arrasando en la taquilla a pesar de las críticas mayoritariamente negativas (solo el 38% fueron positivas en Rotten Tomatoes). Sin embargo, el público discrepó rotundamente de la mayoría de los críticos y acogió con entusiasmo a “Michael”, otorgándole una calificación de “A-” en las encuestas de salida de CinemaScore. Según PostTrak, el 61% de los compradores de entradas eran mujeres y el 66% tenía 25 años o más.
“No se consiguen estas cifras a menos que se estén viendo números altísimos en todos los grupos demográficos imaginables”, afirma Adam Fogelson, presidente del departamento de cine de Lionsgate. “Está claro que se lo están pasando en grande, y eso augura un excelente resultado”.
Antoine Fuqua dirigió “Michael”, que narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta ser uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut como actor.
Con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine. Los críticos de cine se han quejado de que “Michael” ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al no incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante más adelante en su carrera.
Ese no era el plan original para « Michael «. Inicialmente, el guion dramatizaba una demanda por abuso sexual infantil contra Jackson en 1993. Sin embargo, esas escenas tuvieron que eliminarse después de que los productores descubrieran una cláusula en el acuerdo con el joven denunciante que prohibía su representación o mención en cine o televisión. Tras una importante revisión del tercer acto, la película termina durante la gira Bad en 1988. Se espera que Lionsgate dé luz verde a (al menos) una película más sobre la vida de Jackson.
“Michael” tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos. El costo fue compartido entre Lionsgate, Universal (que distribuye la película internacionalmente) y los herederos de Michael Jackson. A pesar de los problemas durante la producción, la película ya está demostrando valer la elevada inversión.
“Michael” es el mayor éxito de Lionsgate en más de una década, desde “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2” de 2015 (102 millones de dólares en su debut). Si la recaudación mundial supera los 700 millones de dólares, como se espera, “Michael” se convertirá en una de las películas más taquilleras de la historia del estudio, con los tres primeros puestos ocupados por “Los Juegos del Hambre: En Llamas” de 2013 (865 millones de dólares a nivel mundial), “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” de 2012 (848 millones de dólares) y “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1” de 2014 (759 millones de dólares). Tras un duro revés en 2024, con una serie de fracasos que incluyen “Borderlands”, un reinicio de “El Cuervo” y la precuela de “Wonder”, “White Bird”, la suerte de Lionsgate en taquilla ha ido en ascenso. Entre sus triunfos recientes se incluyen “Now You See Me, Now You Don’t”, “The Housemaid” y “The Long Walk”. No han faltado biopics musicales, especialmente desde la pandemia. Amy Winehouse (“Back to Black”), Bob Dylan (“A Complete Unknown”), Bob Marley (“One Love”), Bruce Springsteen (“Deliver Me From Nowhere”) y Elvis Presley (“Elvis”) son algunas de las estrellas cuyas historias han sido inmortalizadas en la pantalla con distintos grados de éxito en taquilla. Al igual que “Bohemian Rhapsody” y “Elvis” antes que ella, “Michael” conquistó al público al basarse en gran medida en la recreación de emocionantes secuencias de conciertos. Esas escenas electrizantes —los números musicales de “Michael” incluyen “Billie Jean”, “Thriller” y “Beat It”— hicieron que la película fuera un éxito en IMAX y otros formatos premium de gran tamaño. IMAX representó 13,8 millones de dólares, o aproximadamente el 14% de las ventas de entradas en Norteamérica, y 24,5 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en el mejor estreno de la compañía para un biopic musical. «La película tiene al público de pie, cantando y bailando», afirma David A. Gross, editor del boletín de taquilla FranchiseRe. Señala que los críticos opinan que la película «evita los aspectos más complejos de la vida del artista». Sin embargo, para los espectadores, «se trata de una experiencia agradable y nostálgica». Como único gran estreno de este fin de semana, «Michael» dominó la taquilla norteamericana. La película que ostentaba el título, «Super Mario Galaxy: La película», cayó al segundo puesto tras tres fines de semana en el número uno. La secuela animada de Universal sobre los queridos personajes de Nintendo recaudó 21,2 millones de dólares en 3732 salas, elevando sus ingresos a 384 millones de dólares en Estados Unidos y a más de 800 millones a nivel mundial.
“Project Hail Mary” se ubicó en el tercer lugar con 13.2 millones de dólares recaudados en 3,510 salas, una cifra notable para una película en su sexto fin de semana de estreno. Hasta el momento, la épica espacial, protagonizada por Ryan Gosling, ha generado la impresionante suma de 305 millones de dólares en Norteamérica y 613 millones de dólares en todo el mundo. Por otra parte, el thriller de A24, “Mother Mary”, protagonizado por Anne Hathaway como una estrella del pop a punto de regresar a los escenarios, recaudó 1,3 millones de dólares en su estreno en 1103 salas. Tras proyectarse en cinco salas el fin de semana pasado, “Mother Mary” ha generado unos discretos 1,4 millones de dólares hasta la fecha. Y “Lorne”, un documental sobre el icónico actor Lorne Michaels, tuvo dificultades para despegar, recaudando 70 000 dólares en 248 salas. La película, dirigida por Morgan Neville y distribuida por Focus Features, ha recaudado 426 000 dólares en su estreno limitado. Los dueños de salas de cine finalmente se muestran optimistas, gracias a la racha de éxitos que incluye desde «Scream 7» en febrero hasta los éxitos de taquilla de principios de primavera «Project Hail Mary» y «Super Mario», y la revelación independiente de A24, «The Drama». Los ingresos totales superan en un 15% los del mismo período de 2025, según Comscore, un porcentaje que ha disminuido desde hace unas semanas, cuando la venta de entradas era un 23% superior a la del año pasado. Sin embargo, la temporada de verano debería comenzar con fuerza con «El diablo viste de Prada 2» el próximo fin de semana, seguida en mayo por la secuela de acción de Warner Bros. «Mortal Kombat 2» y el spin-off de «Star Wars», «The Mandalorian and Grogu”. “Aprovechando el éxito mundial de películas como ‘Project Hail Mary’ y ‘The Super Mario Galaxy Movie’, este fin de semana Michael demuestra una vez más que el público acude a ver historias cautivadoras en la gran pantalla”, declaró Michael O’Leary, director de Cinema United, la organización comercial de la industria de la exhibición cinematográfica. “El entusiasmo de los cinéfilos seguirá creciendo el próximo fin de semana con el estreno mundial de ‘The Devil Wears Prada 2’”.
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La nueva fecha de estreno confirmada para ‘La Momia 4’ (The Mummy 4) es el 15 de octubre de 2027.
Universal Pictures decidió adelantar el lanzamiento siete meses. Este cambio posiciona la película en plena temporada de «Halloween», lo que sugiere un posible enfoque más orientado al terror.
Detalles clave de la producción:
Regreso del elenco original: Se ha confirmado oficialmente que Brendan Fraser y Rachel Weisz retomarán sus papeles como Rick y Evelyn O’Connell.
También regresará John Hannah como Jonathan Carnahan.
Dirección: La película será dirigida por el dúo Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett), conocidos por su trabajo en Scream y Boda Sangrienta.
Rodaje: Se espera que la producción comience en agosto de 2026, con locaciones previstas en Londres y Marruecos.
Trama: Aunque los detalles se mantienen en secreto, se informa que la secuela podría ignorar los eventos de la tercera película (La tumba del emperador Dragón) para facilitar el regreso de Rachel Weisz.
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Una foto compartida por su hija, Lorraine Nicholson, permitió a los seguidores volver a ver al carismático actor
El actor mantiene una vida reservada y casi alejada de los espacios públicos en los últimos años. Su más reciente aparición fue para el 50 aniversario de «SNL» (Instagram/@lnicholson)
Jack Nicholson cumplió 89 años el miércoles en la intimidad de su hogar, y su hija Lorraine Nicholson compartió en redes sociales una imagen inédita del legendario actor, quien desde hace años mantiene una estricta distancia de la vida pública.
La fotografía, publicada en las historias de Instagram de Lorraine, muestra al tres veces ganador del Oscar sentado en una sala decorada con obras de arte, sonriente y aplaudiendo en medio de la celebración.
Viste un polo oscuro y un pantalón color óxido. La publicación incluye también una imagen de archivo en la que aparece un Nicholson más joven, con una camiseta roja de Coca-Cola, un cigarro en la mano y la sonrisa característica que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine mundial.
Jack Nicholson celebró sus 89 años en casa con una imagen inédita que su hija Lorraine compartió en Instagram (Grosby Group)
“89!!”, escribió Lorraine como único texto al pie de las imágenes. Entre los presentes en la celebración estuvo la cantante Joni Mitchell, cuya aparición no pasó desapercibida para los seguidores del artista de Hollywood.
“Aprecio que la familia comparta a su Jack con todos nosotros. Hay un mundo de fanáticos que han sido entretenidos y tocados por su arte, y es genial verlo junto a otra genio artística de Los Ángeles, Joni Mitchell”, escribió un usuario en redes sociales.
“Uno de los mejores actores de todos los tiempos. ¡Feliz cumpleaños Jack!“, publicó otro en X.
La aparición resulta llamativa dado el casi total alejamiento de la estrella de los espacios públicos en los últimos años.
Quien fue durante décadas una presencia habitual en estrenos cinematográficos, programas de televisión, clubes nocturnos y en las tribunas del estadio de los Lakers de Los Ángeles, optó por una existencia discreta y sin cámaras.
El año pasado que uno de sus amigos cercanos, el productor musical Lou Adler, contó en el pódcast WTF que Jack Nicholson prefiere pasar su tiempo “sentado bajo un árbol leyendo un libro”.
Su última aparición pública hasta hoy, el 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.
Su última aparición pública de cierta relevancia fue en febrero del año pasado, cuando se presentó de manera sorpresiva en el especial del 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.
Su último trabajo en cine data de 2010, con ¿Cómo saber si es amor?, dirigida por James L. Brooks, el mismo cineasta que lo llevó a ganar el Oscar con Terms of Endearment y Mejor… imposible.
Nicholson acumula más nominaciones al Oscar que cualquier otro actor masculino en la historia de la Academia. Ganó la estatuilla en tres ocasiones: por Atrapado sin salida en 1976, Terms of Endearment en 1984 y Mejor… imposible en 1998.
Su trayectoria incluye títulos fundamentales del cine estadounidense como Easy Rider, Five Easy Pieces, Barrio chino, El resplandor, Batman, Cuestión de honor y Los infiltrados.
Lorraine Nicholson y Ray Nicholson
Lorraine Nicholson, de 36 años, es una de los seis hijos del actor. Es producto de la relación con su exesposa Rebecca Broussard, con quien estuvo casado entre 1989 y 1994. Su hermano Ray Nicholson, de 33 años, también mantiene una relación cercana con el actor.
Ambos siguieron los pasos de su padre en la actuación, aunque Lorraine ha derivado hacia la dirección y la producción.
En una entrevista con la revista US Weekly en 2011, ella describió a su padre como su mentor. “Entro al negocio familiar porque somos muy cercanos y él es una gran inspiración. Lo admiro muchísimo”, declaró en aquella ocasión.
La publicación del cumpleaños llegó en un momento en que Lorraine también acaparó atención mediática por un artículo de opinión publicado en W Magazine, en el que criticó la cultura de estatus que, según ella, define a la industria del entretenimiento.
“Los Ángeles se ha establecido como la capital mundial de la ansiedad por el estatus”, escribió, señalando que la búsqueda de reconocimiento acompaña a los actores de la industria “hasta la tumba”.
También apuntó contra la cultura de los influenciadores digitales, cuya presencia en redes sociales, afirmó, garantiza ciertos privilegios pero no abre todas las puertas de la ciudad.
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¡Mejor de una vez mira 4 películas de fantasmas! La sala virtual de cine de Cinesaurio ya está abierta…
POSESIÓN SATÁNICA – (1961)
¿Por qué esperar a octubre para sufrir “con permiso cultural” por Halloween y Día de Muertos, si podemos empezar desde ya con fantasmas finos, mansiones con secretos y sustos de los que envejecen bonito? Esta semana en la cartelera fantasmagórica de Cinesaurio traemos cuatro clásicos que prueban algo muy cierto: antes de los jumpscares fáciles, el terror sabía susurrar… y a veces hasta reírse de sí mismo.
Aquí hay de todo: apariciones elegantes, casas que respiran, escaleras que crujen con intención y un toque de humor negro para que el susto entre con palomitas.
POSESIÓN SATÁNICA – (1961)
POSESIÓN SATÁNICA (The Innocents, 1961) — Reino Unido Tema: inocencia, culpa y presencias que quizá no son “de este mundo”… o quizá sí, pero en la mente. Es de esas películas que no te grita: te hipnotiza con atmósfera, sombras y una tensión que se te pega a la piel. Ideal si te gusta el terror psicológico “de guante blanco”: elegante, perturbador y con final para discutir saliendo del cine.
EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS
EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS (The Uninvited, 1944) — Estados Unidos Tema: casa embrujada “a la clásica”, con misterio y romance oscuro. Curiosidad para cinéfilos: es una de las grandes pioneras del cine de fantasmas serio en Hollywood, con esa vibra de investigación sobrenatural antes de que existiera el “equipo paranormal” en cada saga moderna. Perfecta si quieres una historia que mezcla encanto, melancolía y escalofrío sin necesidad de efectos estridentes.
MANSIÓN SINIESTRA – (1959)
MANSIÓN SINIESTRA (House on Haunted Hill, 1959) — Estados Unidos Tema: invitación a una fiesta… donde tal vez lo único garantizado es que no todos salen caminando. Trivia deliciosa: es del showman del terror William Castle, famoso por convertir las proyecciones en espectáculo (sí, el tipo que entendió que el público también va al cine a jugar). Si te late el terror con sabor a feria macabra, humor ácido y “¿qué acabo de ver?”, esta es tu función.
EL GATO Y EL CANARIO – (1939)
EL GATO Y EL CANARIO (The Cat and the Canary, 1939) — Estados Unidos Tema: herencias, mansiones raras y parientes sospechosos… con un toque de comedia. Aquí el fantasma se asoma, pero también el chisme familiar, la puerta que se abre sola y el mayordomo que parece saber demasiado. Es la opción ideal si quieres susto con sonrisa: misterio gótico con ritmo ligero, perfecto para ver en grupo y comentar.
En resumen: si quieres terror fino y psicológico, vete por POSESIÓN SATÁNICA; si quieres fantasmas clásicos con misterio, EL MANDATO DEL OTRO MUNDO; si prefieres diversión macabra de culto, MANSIÓN SINIESTRA; y si te late el susto con humor, EL GATO Y EL CANARIO.
Así que no: no esperes a octubre. Los fantasmas, cuando son buenos, no necesitan calendario. Y esta semana… vienen con etiqueta vintage.
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Esta semana ofrece cuatro películas completas para que veas en casa, trabajo o durante tu descanso.Si no te es suficiente la cartelera de los cines, AQUÍ hay buenas alternativas para ti.
Busca cada viernes nuevos títulos aquí en SALA DE CINE DE CINESAURIO
LA MÁSCARA DE FUEGO – (1941)
Título original: The Face Behind the Mask
Protagonizan: Peter Lorre como Janos ‘Johnny’ Szabo; Evelyn Keyes como Helen Williams
¿DE QUÉ VA?
Janos Szabo, un oscuro inmigrante húngaro usa una máscara porque su rostro ha quedado desfigurado por terribles quemaduras. En tal circunstancia, le resulta imposible conseguir un trabajo. Solo y desamparado, poco a poco se irá hundiendo en el mundo del hampa, del cual únicamente lo podrá sacar el amor que siente por una joven ciega.
El gran clásico de Luis Buñuel en el cine mexicano, llena de humor y picardía. Dirección: Luis Buñuel
¿DE QUÉ VA?
Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.
Un repartazo extraordinario que incluye entre otros a: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.
Reparto: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand.
¡Una de las mejores cintas de astro francés Alain Delon!
¿DE QUÉ VA?
Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.
Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James Whitmore y Marilyn Monroe.
¡Una imperdible del cine norteamericano!
¿DE QUÉ VA?
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a duda, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.
Sandra Bullock y Nicole Kidman regresan como las hermanas Owens. La anticipada secuela del clásico de 1998 llegará a los cines en septiembre de este año
La producción reconstruyó la casa original y cuenta nuevamente con Denise Di Novi como productora (Universal Pictures)
Warner Bros. presentó el primer teaser tráiler de Practical Magic 2, la secuela de la película de 1998, durante CinemaCon en Las Vegas. Ahora, el avance está disponible en todos sus canales oficiales.
El clip de casi dos minutos muestra el retorno de Sandra Bullock y Nicole Kidman en los papeles de Sally y Gillian Owens, quienes intentan poner fin a la maldición que afecta a su familia desde hace generaciones.
El tráiler comienza con la voz de Bullock en su papel de Sally Owens: “Estoy segura de que han oído hablar de la familia Owens. Los de Massachusetts. Los que sus vecinos susurran que son brujas”.
El material anticipa una nueva misión para las hermanas, quienes enfrentan secretos y deben realizar sacrificios para proteger a su familia.
En esta secuela, la historia se centra en las hijas adultas de Sally, encargadas de sobrellevar el legado mágico familiar.
«Practical Magic 2» introduce a las hijas adultas de Sally Owens, quienes deben lidiar con el legado mágico y los secretos familiares (Universal Pictures)
Kidman, como Gillian, atraviesa una etapa tranquila junto a un gato negro, después de años de aventuras.
Esta calma se rompe con la llegada de un personaje misterioso al pueblo de Nueva Inglaterra, interpretado por Lee Pace, que lleva a las protagonistas a una nueva situación.
Durante la presentación en CinemaCon, Nicole Kidman informó que la casa original del filme fue reconstruida para la producción y remarcó que la historia aborda el peso del pasado y el destino de la familia.
“También tenemos nuestro pasado alcanzándonos, y tenemos nuestros destinos y nuestra familia”, sostuvo ante la prensa que asistió al evento.
Por su parte, Sandra Bullock habló sobre la maldición amorosa que atraviesa la historia: “Sally está soltera, y si conocen la película original, probablemente pueden adivinar por qué”.
Ese mismo día, Bullock compartió en Instagram un video desde el set de Practical Magic 2, en el que aparece con un vestido rosa de mangas acampanadas y una jarra de margaritas, en alusión a la secuencia de “margaritas de medianoche” de la primera película.
“En algún lugar es medianoche…”, escribió la actriz junto al video.
La producción está a cargo de Sandra Bullock, Nicole Kidman y Denise Di Novi, quien ya participó en la primera entrega.
El guion lleva las firmas de Akiva Goldsman, que también trabajó en la película original, y Georgia Pritchett, reconocida por su labor en Succession. Susanne Bier dirige en reemplazo de Griffin Dunne.
El guion de la secuela está a cargo de Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, con dirección de Susanne Bier (Universal Pictures)
¿De qué trata y cuándo se estrena “Practical Magic 2″?
Practical Magic 2 parte de la novela homónima de Alice Hoffman. Como en la película de 1998, la trama sigue a dos hermanas descendientes de una sobreviviente de los juicios de Salem.
La familia Owens soporta una maldición que afecta a quienes se enamoran de sus integrantes.
El elenco suma a Joey King como una de las hijas de Sally, junto a Maisie Williams, Xolo Maridueña y Solly McLeod.
Stockard Channing y Diane Wiest retoman los papeles de las tías Frances y Jet, responsables de la crianza de las hermanas Owens.
La primera película logró convertirse en un título de culto con el paso del tiempo y mantiene seguidores de diversas edades.
En una entrevista realizada este año, Nicole Kidman habló sobre su relación con Bullock, con quien solo compartió pantalla en Practical Magic a lo largo de su trayectoria.
“Somos como hermanas. Siento mucha protección y amor hacia ella. También tenemos una química increíble. Producimos de manera diferente”, sostuvo. “Ella es muy práctica, y yo adoro delegar. Tenemos habilidades distintas que se vuelven complementarias. Es increíble que aún nos conozcamos”.
El estreno de Practical Magic 2 en América Latina está previsto para el 10 de septiembre de 2026.
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