¡SORPRESA EN EL REPARTO!

Por: David Pardillos en INFOBAE

Warner Bros. ha anunciado el reparto completo de El señor de los anillos: La caza de Gollum, la próxima entrega de la saga inspirada en la obra de J.R.R. Tolkien. El anuncio, realizado durante la presentación de la compañía en CinemaCon, confirmó el esperado regreso de algunos de los rostros más reconocidos de la trilogía original, así como la incorporación de nuevas figuras al universo de la Tierra Media. La película, dirigida por Andy Serkis, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027.

Entre las novedades que más han llamado la atención destaca la elección de Jamie Dornan para interpretar a Aragorn, conocido también como Strider. Dornan, reconocido por trabajos anteriores fuera del género fantástico, asumirá el papel que en la trilogía original encarnó Viggo Mortensen. La noticia de su fichaje ha generado sorpresa tanto entre los seguidores de Tolkien como en la industria cinematográfica, al tratarse de un cambio de rostro en uno de los personajes centrales de la historia. El actor británico se suma así al legado de Aragorn, figura clave en el imaginario de El señor de los anillos.

La nueva producción cuenta con el regreso de varios intérpretes emblemáticos. Ian McKellen recupera el papel de Gandalf, y Elijah Wood vuelve como Frodo Bolsón. Además, Lee Pace retoma su personaje de Thranduil, el rey elfo que ya interpretó en El HobbitAndy Serkis, además de dirigir la película, dará vida nuevamente a Gollum/Smeagol, personaje al que aportó una interpretación decisiva en las cintas anteriores. Entre las incorporaciones, Kate Winslet interpretará a Marigol, y Leo Woodall será Halvard, ambos personajes inéditos hasta ahora en el universo cinematográfico de Tolkien. El reparto se completa con figuras reconocidas y jóvenes talentos que aportarán nuevas dimensiones a la mitología de la Tierra Media.

El elenco, según el anuncio oficial, está integrado por:

  • Ian McKellen como Gandalf
  • Elijah Wood como Frodo Bolsón
  • Andy Serkis como Gollum/Smeagol
  • Lee Pace como Thranduil
  • Jamie Dornan como Aragorn/Strider
  • Kate Winslet como Marigol
  • Leo Woodall como Halvard

Jamie Dornan, el heredero de Viggo Mortensen

La presencia de Jamie Dornan como Aragorn ha sido el elemento más sorpresivo del anuncio. Dornan, conocido por sus actuaciones en otros géneros, asumirá la responsabilidad de reinterpretar un personaje que marcó la trilogía dirigida por Peter Jackson bajo la piel de Viggo Mortensen. La decisión de Warner Bros. de confiar este papel a Dornan sugiere un interés por renovar la imagen del personaje y atraer a nuevas audiencias, a la vez que mantiene la conexión con los seguidores de la saga. El señor de los anillos: La caza de Gollum también suma por primera vez a Kate Winslet y Leo Woodall al universo fílmico de Tolkien, ampliando el espectro de personajes y aportando rostros frescos a la narrativa. Esta mezcla de continuidad y renovación en el reparto forma parte de la estrategia de la productora para relanzar la franquicia en la gran pantalla.

La dirección está a cargo de Andy Serkis, quien se posiciona como una de las figuras centrales tanto delante como detrás de las cámaras. El guion cuenta con la firma de Fran Walsh y Philippa Boyens, responsables del éxito de las películas originales, a quienes se suman Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou en la adaptación del material de Tolkien. La trama de El señor de los anillos: La caza de Gollum se sitúa en los años previos a La Comunidad del Anillo, y narra la búsqueda del hobbit corrompido por el Anillo Único. Esta aproximación permite explorar nuevos ángulos del universo creado en los años 50 por Tolkien y que ya fue adaptado al cine por Peter Jackson entre 2001 y 2003.

La trilogía original de El señor de los anillos recaudó cerca de 3 mil millones de dólares a nivel mundial y obtuvo 17 premios Oscar, incluyendo Mejor Película para El retorno del rey en 2004. La interpretación de Andy Serkis como Gollum destacó por el uso pionero de la captura de movimiento, tecnología que marcó un antes y un después en el cine digital. La franquicia ha seguido creciendo con estrenos como El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (2024), y con la serie Los anillos de poder, producida por Amazon-MGM, que prepara su tercera temporada. El anuncio del nuevo reparto reafirma la vigencia de la saga y la expectación por su próxima entrega en la gran pantalla.



Más de 1,000 estrellas de Hollywood rechazan que Paramount controle Warner Bros

Actores, directores y guionistas de Hollywood aseguran que habrá pérdida de empleos y aumento de costos para los consumidores si Paramount controla Warner Bros.

Por Bloomberg

Más de 1,000 actores, directores y guionistas de Hollywood redactaron una carta oponiéndose a la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance por 110 mil millones de dólares, citando preocupaciones sobre la pérdida de empleos y el aumento de los costos con menos opciones para los consumidores.

Joaquin Phoenix, Glenn Close, Adam McKay, Jane Fonda, Joaquin Phoenix Mark Ruffalofiguran entre los firmantes de la carta abierta en la que expresan su “oposición inequívoca” a la propuesta, que está siendo sometida a revisión regulatoria en Estados Unidos y Europa y que probablemente también será examinada por el Reino Unido.

Según la carta, “esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo”.

“El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo”, acusaron.

¿Cómo Paramount compró a Warner Bros? Así le ganó la batalla a Netflix

Tras una polémica batalla que duró varios meses, Paramount superó la oferta de Netflix en febrero y se adjudicó el acuerdo, que dará lugar a un vasto imperio mediático.

La compañía resultante controlará dos estudios tradicionales; dos servicios de streaming, incluido HBO Max de Warner Bros; dos cadenas de noticias, CNN y CBS; y decenas de canales de cable.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

A lo largo de todo el proceso, los sindicatos de Hollywood expresaron su preocupación de que una fusión resultara en pérdidas de empleo en una industria que ya ha experimentado despidos importantes en los últimos años.

En una carta enviada a mediados de diciembre en la que aconsejaba a los accionistas que rechazaran la oferta, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount busca un ahorro total de costos de 9 mil millones de dólares, incluyendo los derivados de su fusión anterior con Skydance y la adquisición propuesta de Warner Bros, lo que, según argumentó la junta, “debilitaría a Hollywood, no lo fortalecería”.

La senadora estadounidense Elizabeth Warren también expresó su preocupación por el acuerdo, calificando la oferta de Paramount como una “situación de máxima alerta antimonopolio”.

Los obstáculos regulatorios podrían resultar costosos para Paramount. La compañía acordó pagar una penalización de 7 mil millones de dólares si los reguladores bloquean el acuerdo, así como una penalización de 25 centavos por acción cada trimestre después del 30 de septiembre si la transacción no se concreta. Paramount ya pagó una penalización de 2.8 mil millones de dólares a Netflix en nombre de Warner Bros.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 9 DE ABRIL

PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO

Título original:

Father Mother Sister Brother

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Jim Jarmusch

Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat

País: Reino Unido, Irlanda, Francia.

Duración: 1h 50m

Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.

LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.


BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS

Título original:

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Clasificación: B15

Género: Acción, Comedia

Director Gore Verbinski

Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña

País: Estados Unidos

Duración: 2h 14m

Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.

Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.


EL DRAMA

Título original:

The Drama

Clasificación: B15

Género: Comedia, Drama, Romance

Director: Kristoffer Borgli

Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 45m

A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.

Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.


RESEÑAS




Nace la primera «Superstar» de Hollywood: Mary Pickford

Mary Pickford nació el 8 de abril de 1892 en Toronto, Ontario, Canadá.

Consiguió llegar a ser la persona más poderosa en Hollywood. Sus roles femeninos, ingenuos, de «niñita buena», eran más populares que el vagabundo de Charlie Chaplin.

A los 24 años, no solo fue millonaria, sino la primera que hubo en Hollywood.

Durante veinte años Mary Pickford (Gladys Louise Smith. Actriz canadiense) encarnó el arquetipo de mujer-niña encantadora. Apareció por primera vez en un escenario a los seis años, junto a su hermana Lottie y su hermano Jack.

Trabajó en The Little TeacherLa cabaña del tío TomLittle Red Schoolhouse y otras obras edificantes. The Warrens of Virginia confirmó su fama de niña prodigio y la animó a estrenarse en el cine.

Conoció a Griffith, quien la hizo intervenir, como ensayo, en su serie burlesca The Jones Family, aunque aún no como protagonista. Alcanzó la fama tras aparecer en: El teléfono (The Lonely Villa), La niña (The Little Darling), La maestrita (The Little Teacher), La muchacha de Arcadia (An Arcadian Maid), Wilful Peggy, entre otras.

En 1911 abandonó la Biograph para ingresar en la IMP (Independent Motion Pictures) de Carl Laemmle, donde actuó en varias películas bajo la dirección de Thomas Ince y George Loane Tucker. Al dejarla, pasó a la Majestic Pictures de Harry Aitken. Participó en Lena and the GeeseA Pueblo LegendMy Baby y, sobre todo, El sombrero de Nueva York (The New York Hat). Se casó el 7 de enero de 1911 con Owen Moore.

Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charles Chaplin, D.W. Griffith,

El 17 de abril de 1919, Mary Pickford, junto con Charles ChaplinD.W. Griffith y su futuro marido Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, productora cinematográfica que perdura hoy día.

En 1913 intentó regresar a sus inicios al volver al teatro con una adaptación de A Good Little Devil, de la condesa de Ségur. A partir de ese momento comenzó a cosechar numerosos éxitos. Firmó un contrato con la Paramount. Cobró mil dólares por semana, suma que se multiplicó por diez en apenas dos años. También se desempeñó como productora y guionista. En 1919 fundó junto a David Wark Griffith, Charles Chaplin y Douglas Fairbanks la productora United Artists.

Mary Pickford ganó el Óscar a la Mejor Actriz en la segunda edición de los Premios de la Academia (celebrada en 1930, reconociendo películas de 1928-1929) por su papel en «COQUETA» (Coquette / (1929). Fue su primer papel sonoro y su único premio de la Academia en competencia, destacando por su transición del cine mudo a sonoro y su campaña personal para el premio.

Cartel publicitario de COQUETA (1929)

Mary Pickford falleció el 29 de mayo de 1979 en Santa Mónica, California.

Premios Óscar

1976 Óscar Honorífico
1929 Mejor actriz – Coquette

Filmografía

1947 High Fury
1945 Gaslight Follies
1933 Secrets
1931 Kiki
1929 The Taming of the Shrew
1929 Coquette
1927 Kiss for Mary Pickford
1927 My Best Girl
1927 The Gaucho
1926 Sparrows
1925 Little Annie Rooney
1924 Dorothy Vernon of Haddon Hall
1923 Hollywood
1923 Rosita
1922 Tess of the Storm Country
1921 Little Lord Fauntleroy
1921 Through the Back Door
1921 The Love Light
1921 Thru Back Door
1920 Suds
1920 Pollyanna
1919 Captain Kidd, Jr.
1919 Heart O’ the Hills
1919 Hoodlum
1919 Daddy Long Legs
1919 The Hoodlum
1918 How Could You, Jean?
1918 Johanna Enlists
1918 Amarilly of Clothesline Alley
1918 Stella Maris
1918 M’Liss
1917 A Poor Little Rich Girl
1917 A Romance of the Redwoods
1917 Rebecca of Sunnybrook Farm
1917 Little Princess
1917 The Pride of the Clan
1917 Little American
1916 Poor Little Peppina
1916 The Foundling
1916 The Eternal Grind
1916 Less Than the Dust
1916 Hulda from Holland
1915 Rags
1915 A Girl of Yesterday
1915 Cinderella
1915 The Foundling
1915 Esmeralda
1915 The Dawn of a Tomorrow
1915 Fanchon the Cricket
1915 Mistress Nell
1915 Madame Butterfly
1915 Little Pal
1914 Hearts Adrift
1914 His Last Dollar
1914 A Good Little Devil
1914 Behind the Scenes
1914 Such a Little Queen
1914 Tess of the Storm Country
1913 In the Bishop’s Carriage
1913 The Unwelcome Guest
1913 Fate
1913 Caprice
1912 The Narrow Road
1912 My Baby
1912 The Mender of Nets
1912 Lena and the Geese
1912 A Lodging for the Night
1912 The New York Hat
1912 Fate’s Interception
1912 A Feud in the Kentucky Hills
1912 A Child’s Remorse
1912 A Beast at Bay
1912 Iola’s Promise
1912 The Inner Circle
1912 Home Folks
1912 The Informer
1912 An Indian Summer
1912 Just Like a Woman
1912 With the Enemy’s Help
1912 Friends
1912 The Female of the Species
1912 The Old Actor
1912 A Pueblo Legend
1912 The One She Loved
1912 So Near, Yet So Far
1912 The Schoolteacher and the Waif
1912 A Siren of Impulse
1911 In Old Madrid
1911 The House That Jack Built
1911 The Aggressor
1911 In the Sultan’s Garden
1911 The Italian Barber
1911 Little Nell’s Tobacco
1911 For Her Brother’s Sake
1911 Her Awakening
1911 Artful Kate
1911 A Decree of Destiny
1911 Dream
1911 A Dog’s Tale
1911 Little Red Riding Hood
1911 When a Man Loves
1911 Three Sisters
1911 Conscience
1911 The Better Way
1911 The Message in the Bottle
1911 A Manly Man
1911 Their First Misunderstanding
1911 The Rose’s Story
1911 Mirror
1910 The Call to Arms
1910 Ramona
1910 An Affair of Hearts
1910 In the Season of Buds
1910 Little Angels of Luck
1910 In the Border States
1910 The Iconoclast
1910 A Gold Necklace
1910 Muggsy’s First Sweetheart
1910 Never Again
1910 Love Among the Roses
1910 Muggsy Becomes a Hero
1910 May and December
1910 The Newlyweds
1910 As It is in Life
1910 Call
1910 An Arcadian Maid
1910 The Griffith Biographs
1910 A Flash of Light
1910 Examination Day at School
1910 The Face at the Window
1910 A Child’s Impulse
1910 The Englishman and the Girl
1910 A Child’s Stratagem
1910 The Woman from Mellon’s
1910 Usurer
1910 A Victim of Jealousy
1910 The Unchanging Sea
1910 The Two Brothers
1910 The Twisted Trail
1910 White Roses
1910 Wilful Peggy
1910 Waiter No. 5
1910 When We Were in Our Teens
1910 What the Daisy Said
1910 A Plain Song
1910 Serious Sixteen
1910 Simple Charity
1910 The Song of the Wildwood Flute
1910 A Romance of the Western Hills
1910 A Rich Revenge
1910 The Thread of Destiny
1910 Sunshine Sue
1910 That Chink at Golden Gulch
1910 Smoker
1910 A Summer Tragedy
1910 The Sorrows of the Unfaithful
1909 The Seventh Day
1909 The Son’s Return
1909 Slave
1909 A Strange Meeting
1909 The Renunciation
1909 The Sealed Room
1909 The Restoration
1909 The Peachbasket Hat
1909 In Old Kentucky
1909 The Awakening
1909 A Midnight Adventure
1909 A Sweet Revenge
1909 Tender Hearts
1909 To Save Her Soul
1909 They Would Elope
1909 Test
1909 The Fascinating Mrs. Francis
1909 The Faded Lilies tor
1909 The Deception
1909 The Gibson Goddess
1909 Getting Even
1909 Her First Biscuits
1909 Sweet and Twenty
1909 The Country Doctor
1909 The Children’s Friend
1909 The Broken Locket
1909 The Cardinal’s Conspiracy
1909 Oh, Uncle!
1909 The Lonely Villa
1909 The Little Teacher
1909 The Little Darling
1909 The Necklace
1909 The Mexican Sweethearts
1909 The Mountaineer’s Honor
1909 His Duty
1909 His Wife’s Visitor
1909 His Lost Love
1909 Lines of White on a Sullen Sea
1909 The Light That Came
1909 In the Watches of the Night
1909 The Indian Runner’s Romance
1908 Mrs. Jones Entertains


Investigación Andrés Bermea; Biografía (Fragmentos) y Filmografía: buscabiografias.com



ESTOS MEXICANOS NO ANDAN EN LA LUNA, PERO SÍ EN EL EPACIO

“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA

Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control

El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.

A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.

“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria.
Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace

Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.

“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción.
Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca

La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.

El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.

Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.

“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo.
Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional.
Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.

Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación

“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.

Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.

Innovación mexicana con proyección internacional

La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.

Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.

“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño.
Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto.  Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa

¡Ground Control podrá verse en México próximamente!

#ITESM #GroundControl #InstitutoTecnológicoDeMonterrey



EL ÓSCAR SE CAMBIARÁ DE CASA

LA ACADEMIA Y AEG ANUNCIAN UNA NUEVA ALIANZA GLOBAL

L.A. LIVE SERÁ LA NUEVA SEDE DE LOS OSCAR® A PARTIR DE 2029

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y AEG anuncian una histórica alianza multianual que convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Óscar®, comenzando con la 101.ª ceremonia en 2029 y continuando hasta 2039. La ceremonia de los Óscar se celebrará en el recinto actualmente conocido como Teatro Peacock.

AEG, líder en deportes y entretenimiento en vivo, y desarrollador y propietario de algunos de los recintos más emblemáticos del mundo, es propietario y operador de L.A. LIVE, el distrito deportivo y de entretenimiento de renombre internacional de 9,3 hectáreas (370.000 metros cuadrados) ubicado en el centro de Los Ángeles, junto al Crypto.com Arena.

Como parte de esta alianza, AEG llevará a cabo mejoras integrales en el teatro, incluyendo la modernización del escenario, los sistemas de sonido e iluminación, los vestíbulos, las instalaciones tras bambalinas y otras áreas esenciales para la producción. AEG colaborará estrechamente con la Academia para incorporar elementos de diseño personalizados necesarios para la ceremonia de los Óscar.

Además, la plaza de L.A. LIVE, recientemente ampliada, albergará la alfombra roja y diversas actividades, y el teatro será el primer lugar en transmitir los Óscar cuando se emitan por YouTube gracias a un acuerdo exclusivo de derechos globales con la Academia, que también comienza en 2029.

«Estamos encantados de asociarnos con una potencia mundial como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de espacios para espectáculos en vivo con tecnología de punta es inigualable», declararon el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. «Para la 101.ª edición de los Óscar y las futuras, la Academia espera colaborar estrechamente con AEG para hacer de L.A. LIVE el escenario perfecto para nuestra celebración global del cine, tanto para el público presente en el teatro como para los cinéfilos de todo el mundo».

“L.A. LIVE se construyó para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más importante que los Óscar”, afirmó Todd Goldstein, Director de Ingresos de AEG. “Nos enorgullece colaborar con la Academia para reinventar la imagen y la atmósfera de los Óscar en los próximos años. Juntos, crearemos un entorno que celebre la creatividad, honre la excelencia y brinde una experiencia inolvidable a los cinéfilos de todo el mundo”.

Desde la inauguración del Crypto.com Arena (antes STAPLES Center) en 1999 y de L.A. LIVE en 2007, este conjunto de recintos, hoteles (incluidos The Ritz-Carlton y JW Marriott), restaurantes, clubes y numerosos espacios de hostelería han acogido miles de eventos deportivos y de entretenimiento.

Los Óscar seguirán celebrándose en el Dolby® Theatre del Ovation Hollywood y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios en todo el mundo hasta la 100.ª edición en 2028.



# # #
SOBRE LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es la principal organización cinematográfica del mundo y cuenta con más de 11 000 miembros, entre los que se encuentran los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia conecta a audiencias de todo el mundo —sus miembros, la industria cinematográfica y los cinéfilos— a través de su pasión compartida por la creación y el disfrute del cine. Lo logra reconociendo y celebrando las artes y las ciencias cinematográficas mediante prestigiosos premios a la excelencia cinematográfica, como los Premios Óscar®, los Premios de los Gobernadores y los Premios Científicos y Técnicos. La Fundación de la Academia, su organización benéfica afiliada, contribuye al bienestar público mediante sus sólidas actividades educativas, de preservación y culturales. Estas incluyen el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el museo de cine más grande del mundo, la Colección de la Academia, la mayor colección relacionada con el cine a nivel mundial, y programas de desarrollo de talento para artistas emergentes. Durante todo el año, la Academia crea oportunidades para que todas las comunidades se conecten con el mundo del cine.

SOBRE AEG
Con sede en Los Ángeles, California, AEG es la empresa líder mundial en deportes y entretenimiento en vivo. La compañía opera en los siguientes segmentos de negocio: Música a través de AEG Presents, dedicada a todos los aspectos de las actuaciones de música contemporánea en vivo, incluyendo la producción y promoción de giras de conciertos globales y regionales, una amplia cartera de clubes, teatros y otros recintos musicales, conciertos y eventos especiales, y festivales de renombre mundial como el Festival de Música y Artes de Coachella Valley; Recintos y Bienes Raíces, que desarrolla, posee y opera recintos de clase mundial, así como importantes distritos deportivos y de entretenimiento como Crypto.com Arena y L.A. LIVE, Uber Platz en Berlín y The O2 en Londres; Deportes, como el mayor operador mundial de eventos deportivos de alto perfil y franquicias deportivas, incluidos los LA Kings, LA Galaxy y Eisbären Berlin; Alianzas Globales, que supervisa las ventas y el servicio a nivel mundial de patrocinios, incluidos los derechos de denominación, los asientos premium y otras alianzas estratégicas; y Venta de Entradas, a través de su plataforma de venta de entradas AXS.com, que proporciona a más de 400 clientes en todo el mundo servicios de venta de entradas que cubren toda la gama de entretenimientos, incluidos eventos deportivos, giras por estadios, clubes de música, festivales, rodeos y eventos familiares.

SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 26 DE MARZO

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con cuatro sabores muy claros para elegir sin arrepentirte: comedia negra de herencias y ambición, drama francés sobre vínculos inesperados, épica japonesa de arte y destino (ojo con la duración), y horror-acción con humor salvaje. Todas son ficción, pero dos traen “base literaria” y una trae premios de peso que la ponen en el radar aunque no seas cinéfilo de festival.

JUGADA MAESTRA (How to Make a Killing)

Francia/Reino Unido — 105 min.
Comedia negra-thriller: un personaje decide “escalar socialmente” a la mala. Está inspirada en una novela (Israel Rank: The Autobiography of a Criminal) y además bebe del clásico británico Kind Hearts and Coronets —o sea, humor elegante… pero bien venenoso. Duración: 1 Hr. y 45 Mins.

Expulsado de su escandalosamente millonaria familia, Becket Redfellow no se detendrá ante nada para reclamar su herencia, aunque para lograrlo deba eliminar a los parientes que se interpongan en su camino.


LOS LAZOS QUE NOS UNEN (L’attachement / The Ties That Bind Us)

Francia/Bélgica — 106 min.
Drama humanista sobre familia elegida y reconstrucción emocional. Está basada en la novela L’Intimité de Alice Ferney y llega con credenciales enormes: ganó el César a Mejor Película, además de Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto (Vimala Pons); y tuvo 8 nominaciones al César en total.

Sandra, una mujer que disfruta plenamente de su trabajo y de su independencia, se ve envuelta en una situación inesperada que la lleva a compartir la vida de su vecino y sus dos hijos. Poco a poco y contra todo pronóstico, Sandra se encariña con esta familia adoptiva formando una hermosa relación en la que todos deberán aprender a respetar los límites de los demás. Una conmovedora película que explora los desafíos de las estructuras familiares modernas y que nos invita a redefinir los lazos familiares.


KOKUHO: EL ALMA DEL KABUKI (Kokuhô / National Treasure)

Japón — 175 min (ALERTA: duración: 2 horas y 54 minutos).
Drama histórico sobre un actor de kabuki y el precio de convertirse en “tesoro viviente”. Está basada en la novela de Shuichi Yoshida, tuvo estreno en Directors’ Fortnight de Cannes, y además ya trae conversación de temporada: Japón la llevó en ruta para Película Internacional y figura con nominación al Óscar en Maquillaje y Peinado.

Tras años en la clandestinidad, un ex miembro de la Mafia Yakuza regresa bajo una nueva identidad para convertirse en actor de Kabuki, el arte más sagrado de Japón. Pero cuando el pasado comienza a perseguirlo entre bastidores, la línea entre la actuación y la realidad se desvanece. KOKUHO — El alma del Kabuki revela una historia de redención, deseo y violencia donde cada función puede ser la última, y donde la pasión y el crimen se entrelazan sobre el mismo escenario, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos en Japón.


TE VAN A MATAR (They Will Kill You)

EUA — 94 min.
Horror-acción-comedia: una exconvicta entra a trabajar a un edificio en Nueva York… y descubre que el lugar lo controla un culto satánico. Se presentó en SXSW y la crítica la ha descrito como una locura sangrienta, con comparaciones tipo Kill Bill mezclado con Ready or Not.

La película desata una mezcla de horror, acción y comedia de alto octanaje, empapada de sangre, en la que una joven debe sobrevivir la noche en el Virgil, el misterioso y retorcido escondite, y trampa mortal, de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda, en una batalla cinematográfica de muertes épicas y humor negro.


En resumen: si quieres premios y lágrima, ve por Los lazos que nos unen; si te late el cine grande y ceremonial (y no te asusta la duración), Kokuho; si buscas humor negro con colmillo, Jugada Maestra; y si lo tuyo es gore + carcajada + adrenalina, Te Van a Matar. Y como siempre, revisa horarios y complejos: la cartelera cambia por ciudad y por sala.


RESEÑAS




TE INVITO…

𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…

Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real, los pronósticos, a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.

𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…

Este 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈𝒐 15 𝒅𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 desde las 4:30 𝒑𝒎, cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitamos a seguir esta transmisión en exclusiva a través de cinesaurio.com, por Facebook en Enlace Medios Digitales (https://www.facebook.com/enlaceprensa), y https://www.facebook.com/andresbermea

#AndrésBermea  #EnlaceMediosDrigitales  #Cinesaurio.com   #Oscares  #PremiosOscar 



Los momentos más insólitos, curiosos y memorables en la historia del Óscar – Temporada Uno


EPISODIO UNO: 1929 – LA 1ª CEREMONIA DEL ÓSCAR


EPISODIO DOS: 1940 – 12ª CEREMONIA: EL “SPOILER” DEL LOS ANGELES TIMES


EPISODIO TRES: 1941 – 13ª CEREMONIA: NACEN LOS SOBRES SELLADOS


EPISODIO CUATRO: 1940 – 12ª CEREMONIA: HATTIE MCDANIEL HACE HISTORIA


EPISODIO CINCO: 1973 – 45ª CEREMONIA: MARLON BRANDO RECHAZA SU ÓSCAR


EPISODIO SEIS: 1974 – 46ª CEREMONIA: EL “STREAKER” MÁS FAMOSO DEL ÓSCAR


EPISODIO 7: 1974 – 46ª CEREMONIA: TATUM O’NEAL IMPONE UN RÉCORD HISTÓRICO


Cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitan a seguir nuestra transmisión en exclusiva 𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…

Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.

Este 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈𝒐 15 𝒅𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 desde las 4:30 𝒑𝒎 te invitamos a seguirnos a través de cinesaurio.com, por Facebook en Enlace Medios Digitales (https://www.facebook.com/enlaceprensa), y https://www.facebook.com/andresbermea