DWAYNE JOHNSON: LA ROCA QUE VALE ORO PURO

De escorpión digital a semidiós de Disney, pasando por récord Guinness, lucha libre y taquillazos: ¿Qué tanto sabes de Dwayne Johnson?

Por Andrés Bermea y el equipo editorial de Cinesaurio

Dwayne Johnson anda muy activo este 2026. Actualmente se le ve como Maui en la versión “Live action” de MOANA, donde repite -ahora en carne, músculo, tatuajes y peluca- al semidiós que ya había interpretado con la voz en la cinta animada de 2016 y en MOANA 2. La nueva versión de Disney llegó a los cines el 10 de julio de 2026.

Y para cerrar el año, Johnson volverá a ponerse en modo videojuego salvaje con JUMANJI: EN EL MUNDO REAL (Jumanji: Open World), nueva entrega de la franquicia junto a Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan, programada para estrenarse el 25 de diciembre de 2026. Según reportes recientes, esta película cerraría la trilogía iniciada con JUMANJI: EN LA SELVA (Jumanji: Welcome to the Jungle).

Pero antes de convertirse en héroe familiar, estrella de acción, productor todoterreno y señor capaz de levantar media selva con una ceja, Johnson tuvo un inicio cinematográfico bastante curioso.

Pregunta para cinéfilos: ¿Recuerdas cuál fue su primera aparición en cine?

La respuesta es LA MOMIA REGRESA (The Mummy Returns, 2001), donde interpretó al Rey Escorpión. Eso sí: no era precisamente un papel de mucho diálogo. Su presencia humana era breve y la parte final del personaje quedó convertida en una criatura digital que, con los años, se volvió famosa… aunque no siempre por las mejores razones.

Y aquí viene otra trivia: ¿Qué récord Guinness consiguió después?

Guinness World Records registra que Johnson obtuvo el récord al salario más alto para un primer papel protagónico: 5.5 millones de dólares por EL REY ESCORPIÓN (The Scorpion King en 2002), derivada justamente de su aparición en La momia regresa.

¿Sabes por qué le dicen “The Rock”?

Cuando Dwayne Johnson era Rocky Maivia

El apodo nació en la lucha libre. Cuando llegó a la WWF, hoy WWE, debutó como Rocky Maivia, una combinación del nombre de su padre, el luchador Rocky Johnson, y el apellido de su abuelo materno, Peter Maivia. Pero ese personaje inicial no terminó de conectar con el público. Después, al reinventarse como luchador más arrogante, carismático y provocador, adoptó el nombre de The Rock. El propio Johnson ha contado que Pat Patterson, figura clave de la lucha libre y una especie de mentor para él, le sugirió acortar la identidad a “The Rock”.

¿Y qué personaje ha interpretado más veces en cine?…

Probablemente Luke Hobbs, de la saga RÁPIDO & FURIOSO (Fast & Furious): apareció en Fast Five, Fast & Furious 6, Furious 7, The Fate of the Furious, Hobbs & Shaw y tuvo cameo en Fast X.

Así que hoy, viendo a Maui cantar, presumir tatuajes y prepararse para regresar a JUMANJI en plena Navidad, vale recordar algo: Dwayne Johnson no llegó al cine caminando. Llegó como escorpión, sobrevivió al CGI, cambió el ring por la pantalla grande… y terminó convertido en una franquicia humana.

Tiene una figura de cera que se asemeja a él en el museo Madame Tussauds; y desde 2016, todas las películas en las que Johnson ha actuado han sido producidas por Seven Bucks Productions, que es su propia compañía.

JUMANJI se estrena el 25 de diciembre

Pregunta final para nuestros lectores:

¿Cuál es tu película favorita de Dwayne Johnson… o hay alguna que te da pena admitir que sí disfrutaste?



¡FELIZ CUMPLEAÑOS ALICIA!

Por el equipo editorial de Cinesaurio

Hoy se cumplen 75 años de la premiere mundial en Londres de ALICIA EN EL PAÍS DE LA MARAVILLAS (Alice in Wonderland), realizada el 26 de julio de 1951 en el Leicester Square Theatre, antes de su estreno en Estados Unidos dos días más tarde.

Basada en los textos de Lewis Carroll, la película no fue en su momento uno de los grandes éxitos inmediatos de Disney, pero con el paso de las décadas se convirtió en una de sus obras más influyentes.

Su mezcla de absurdo, color, música, humor ilógico y personajes inolvidables ayudó a fijar en la cultura mundial una imagen muy particular del País de las Maravillas: el Conejo Blanco siempre tarde, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones, la sonrisa flotante del Gato de Cheshire y esa sensación de que la realidad puede doblarse como si fuera de papel.

Su impacto va mucho más allá del cine infantil. Alicia ha inspirado moda, música, psicodelia, diseño gráfico, videojuegos, parques temáticos, publicidad y hasta formas de hablar: “caer por la madriguera” ya es sinónimo de entrar en un mundo extraño, fascinante y un poco desquiciado. Incluso The New Yorker ha señalado que la imagen cinematográfica más perdurable de Alicia sigue siendo, precisamente, la versión animada de Disney de 1951.

Trivias curiosas: Walt Disney tenía en mente adaptar Alicia desde 1933 y llegó a considerar una versión con actores reales protagonizada por Mary Pickford. Además, Ed Wynn, voz del Sombrerero Loco, improvisó diálogos durante la filmación de referencia; gustaron tanto que los técnicos hicieron lo posible por rescatar ese audio y usarlo en la película final.

Alicia no envejeció. Siguió cayendo. Y el mundo entero cayó con ella.



GUÍA CINESAURIO PARA VER TOY STORY 5

NO INCLUYE BATERÍAS, PERO SÍ FUNCIONA

Hoy miércoles 17 de junio llega a las pantallas de todo México: 𝙏𝙊𝙔 𝙎𝙏𝙊𝙍𝙔 5. El periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te presenta 𝙇𝙖 𝙂𝙪𝙞́𝙖 𝘾𝙞𝙣𝙚𝙨𝙖𝙪𝙧𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙤𝙮 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮 5 y encuentres los mejores detalles de la película…

#AndrésBermea #Cinesaurio #ToyStory5



EL NUEVO ENEMIGO DE LOS JUGUETES

En este episodio de NOTISAURIO, el periodista Andrés Bermea narra cómo en TOY STORY 5, Woody, Buzz y compañía ya no van contra un malvado villano con capa, garras o plan malévolo. Noooo… Ahora el enemigo es mucho más temible:.. ¡UNA TABLET!

TOY STORY 5 se estrena en todo México el miércoles 17 de junio



LOS MEGA ESTRENOS DE JUNIO

Hoy estrenamos NOTISAURIO, un micro informativo con lo más sobresaliente del cine: Noticias, trivias, los estrenos y más…

Llegó el verano cinematográfico y con él, los grandes «Blockbusters» Aquí te cuento que películas se estrenan junio y en qué fecha.



DIEGO LUNA SE ENREDA…

ENTRA AL ‘LIVE-ACTION’ DE «ENREDADOS»

Por JULIETA CHÁVEZ para The Hollywood Reporter en Español

🎥 El mexicano formará parte de la adaptación del musical con un papel creado especialmente para él.

México estará presente en uno de los live actions más esperados de Disney, pues durante el fin de semana la cadena anunció que Diego Luna (conocido por sus papeles Y tu mamá también y Andor) formará parte de la cinta con un papel especialmente creado para él.

Aún no se dan a conocer las actividades que Luna deberá realizar en este proyecto, tomando en cuenta que es un musical, debido a que muchos de los detalles se siguen manteniendo en secreto.

La cinta estará dirigida por Michael Gracey, a quien ya hemos visto realizar otros proyectos musicales como Better Man y The Greatest Showman. Respecto a los otros actores que formarán parte del elenco se encuentran Kathryn Hahn como Madre Gothel, Milo Manheim como Flynn Rider y Teagan Croft como Rapunzel

El guión correrá a pluma de Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor. Kristin Burr, será la encargada de producir la película a través de su compañía Burr! Productions, mientras que la vicepresidenta ejecutiva de producción, Jessica Virtue, está supervisando el proyecto para Disney Live Action.

Según The Hollywood Reporter, el rodaje se llevará a cabo en España e iniciará durante el mes de junio. 



Historias que no te han contado de los Thunderbolts*

Detrás de cámaras y producción

Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.

Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.

Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.

Curiosidades del elenco y personajes

El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.

Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.

Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).

Aspectos técnicos y creativos

Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.

Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).

Temas y recepción

Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.

Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.


Jurado concluye que Disney no copió “Moana”

POR  ANDREW DALTON

Publicado originalmente en APNEWS

LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado rechazó de manera rápida y contundente la afirmación de un hombre sobre que “Moana” de Disney fue plagiada de su historia sobre un joven surfista en Hawái.

Imágenes de Disney via AP

El jurado federal de Los Ángeles deliberó durante aproximadamente dos horas y media antes de decidir el lunes que los creadores de “Moana” nunca tuvieron acceso a los esquemas y guion de Buck Woodall para “Bucky the Surfer Boy” (Bucky el chico surfista).

Con esa cuestión resuelta, el jurado, compuesto por seis mujeres y dos hombres, ni siquiera tuvo que considerar las similitudes entre “Bucky” y la exitosa película animada de Disney de 2016 sobre una princesa polinesia en busca de su identidad.

Woodall había compartido su trabajo con un pariente lejano, quien trabajaba para una empresa diferente en el lote de Disney, pero la mujer testificó durante el juicio de dos semanas que nunca se lo mostró a nadie en Disney.

“Obviamente, estamos decepcionados”, dijo el abogado de Woodall, Gustavo Lage, fuera de la corte. “Vamos a revisar nuestras opciones y pensar en el mejor camino a seguir”.

En los argumentos de cierre más temprano el lunes, el abogado de Woodall afirmó que una larga cadena de pruebas circunstanciales mostraba que las dos obras eran inseparables.

“No había ‘Moana’ sin ‘Bucky’”, dijo Lage.

El abogado defensor Moez Kaba afirmó que las pruebas mostraban de manera abrumadora que “Moana” era claramente la creación y “logro culminante” de la carrera de 40 años de John Musker y Ron Clements, los escritores y directores detrás de “The Little Mermaid” (“La Sirenita”) de 1989, “Aladdin” de 1992, ”Hercules” (“Hércules”) de 1997 y “The Princess and the Frog” (“La princesa y el sapo”) de 2009.

“No tenían idea sobre Bucky”, dijo Kaba en su cierre. “Nunca lo habían visto, nunca habían oído hablar de él”.

“Moana” recaudó casi 700 millones de dólares en la taquilla mundial.

Un juez había dictado anteriormente que la demanda que Woodall emprendió en 2020 llegó demasiado tarde para que él reclamara una parte de esos ingresos, y que una demanda que presentó a principios de este año sobre “Moana 2” —que recaudó más de 1.000 millones de dólares— debe ser decidida por separado. Esa demanda sigue activa, aunque la decisión del jurado no augura nada bueno para ella. La jueza Consuelo B. Marshall, quien también está supervisando la demanda de la segunda parte, dijo después del veredicto que estaba de acuerdo con la decisión de los jurados.

“Estamos increíblemente orgullosos del trabajo colectivo que se realizó en la creación de Moana y nos complace que el jurado encontrara que no tenía nada que ver con las obras del demandante”, dijo Disney en un comunicado.

Musker y los abogados de Disney se negaron a comentar fuera de la sala del tribunal.

El jurado relativamente joven, compuesto por seis mujeres y dos hombres, vio “Moana” en su totalidad en la sala del tribunal. Consideraron un esquema de historia que Woodall creó para “Bucky” en 2003, junto con una actualización de 2008 y un guion de 2011.

En las versiones más recientes de la historia, el personaje titular, que va de vacaciones a Hawái con sus padres, se hace amigo de un grupo de jóvenes nativos hawaianos y emprende una búsqueda que incluye viajes en el tiempo a las islas antiguas e interacciones con semidioses para salvar un sitio sagrado.

Por ANDREW DALTON

Dalton cubre el mundo del espectáculo para The Associated Press, con énfasis en el crimen, los tribunales y los obituarios. Trabaja para la AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.