¿SPIELBERG, VOCERO ALIEN?

Lo que ha dicho sobre EL DÍA DE LA REVELACIÓN, los ovnis y una posible revelación extraterrestre.

Steven Spielberg no está diciendo que “El día de la revelación” (Disclosure Day) sea una operación para preparar al mundo ante una revelación extraterrestre. Pero sí ha dejado algo muy claro: para él, el tema alienígena ya no pertenece por completo al terreno de la fantasía. En declaraciones recientes, afirmó que ésta será la primera película suya que muchos llamarán ciencia ficción, pero que él mismo no considera ciencia ficción, porque la ve más bien como un reflejo de un mundo que está cambiando mientras se realizan descubrimientos en tiempo real.

Ese matiz es importante. Spielberg no presenta la película como tesis conspirativa ni como documental encubierto, pero tampoco la vende como simple entretenimiento escapista. En otra entrevista explicó que la historia gira en torno a una revelación inminente que podría soltar la verdad sobre los ovnis al mundo entero. Es decir: Disclosure Day nace de una idea que él siente cada vez menos imposible y más cercana al debate contemporáneo.

Además, Spielberg ha reconocido abiertamente su fascinación por la posibilidad de vida extraterrestre y por los fenómenos aéreos no identificados. En ese sentido, la película parece moverse en una frontera muy sugestiva: la que separa a la ciencia ficción clásica de una pregunta que hoy, para muchos, ya no suena tan fantástica.

Fuentes: ABC News; Entertainment Weekly (cover story sobre Disclosure Day); Entertainment Weekly (entrevista sobre Spielberg y la vida extraterrestre).



HOY ES “EL DÍA DE LA REVELACIÓN”

Aquí la Guía Cinesaurio para verla


¿Es para ti?
Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.

¿Cómo verla?
En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.

¿A qué poner atención?
A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.


RESEÑAS




¿VER O NO VER ‘EL DÍA DE LA REVELACIÓN’?…

En este NOTISAURIO el periodista Andrés Bermea de CINESAURIO.COM hace un breve y divertido análisis sobre si ir al cine a ver o no, la más reciente película Ciencia Ficción del Director Steven Spielberg EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day).



LOS MEGA ESTRENOS DE JUNIO

Hoy estrenamos NOTISAURIO, un micro informativo con lo más sobresaliente del cine: Noticias, trivias, los estrenos y más…

Llegó el verano cinematográfico y con él, los grandes «Blockbusters» Aquí te cuento que películas se estrenan junio y en qué fecha.



¿LA MEJOR PELÍCULA DE STEVEN SPIELBERG?

Las primeras críticas sobre ‘El día de la revelación’ son claras y unánimes: “Es la mejor película de Steven Spielberg en más de veinte años”

La prensa americana ha podido ver la esperada película del director y ha filtrado sus impresiones a través de las redes sociales y parece haber consenso en torno al entusiasmo generado

Por Beatriz Martínez para INFOBAE

El director Steven Spielberg ha presentado las primeras proyecciones de El día de la revelación, una película de ciencia ficción que se estrenará el 11 de junio y cuyas reacciones iniciales coinciden en dos ideas: sitúan el filme entre lo mejor de su director en décadas y señalan a Emily Blunt como su «As bajo la manga».

La película ha sido mostrada a la prensa especializada antes de su llegada a los cines y las primeras valoraciones la definen como la mejor obra de Spielberg desde hace más de dos décadas. El largometraje es el número 37 que dirige el cineasta y su argumento gira en torno a una revelación extraterrestre de alcance global.

De qué va ‘El día de la revelación’

La sinopsis oficial plantea una pregunta: “Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo enseñara, te lo demostrara, ¿te asustaría?”. La frase promocional añade que “este verano, la verdad pertenece a siete mil millones de personas” y concluye con la llegada de El día de la revelación.

Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión de Kansas City que queda súbitamente sometida a una fuerza extraterrestre mientras graba en directo un espacio meteorológico. A su lado aparece Josh O’Connor, que encarna a un creyente en la vida alienígena decidido a revelar al mundo la verdad sobre la existencia de vida fuera de la Tierra.

Elogios a Steven Spielberg y Emily Blunt

Stephen Weintraub, director editorial de Collider, también ha elogiado la película. Su recomendación ha sido ver el filme sabiendo lo menos posible y dejar de ver los tráilers, aunque ha querido adelantar un punto concreto sobre la actriz principal: “Emily Blunt está increíble. Sé que las grandes películas del verano no suelen atraer la atención de la temporada de premios, pero cuando la gente vea lo que hace en esta…”.

El reconocimiento a Emily Blunt aparece en casi todas las primeras impresiones. Bill Bria, de SlashFilm, ha descrito su trabajo como “la interpretación más lograda” de la actriz y ha definido la película como “la más extraña que Spielberg ha hecho nunca”, además de “absorbente” y “conmovedora”.

En esa misma valoración, Bria ha destacado “composiciones visuales asombrosas”, ha señalado que el guion de David Koepp es una mezcla de “Expediente X y La Biblia” y ha añadido que John Williams firma “su mejor banda sonora en años”.

La música es otro de los elementos que se repiten en las primeras respuestas. Tessa Smith, periodista de cine y televisión de Rotten Tomatoes, ha escrito: “El día de la revelación es absolutamente fenomenal. Es realmente algo especial. Estaba pendiente de cada palabra, cautivada por la historia a medida que se desplegaba. La banda sonora eleva perfectamente cada escena. En parte misterio, en parte En los límites de la realidad,algo totalmente nuevo… Guau”. Smith también ha añadido que acabó llorando al final.

Drew Taylor, de The Wrap, ha incidido en un tono que no suele asociarse de forma automática al Spielberg reciente. Ha asegurado que no recuerda la última vez que disfrutó tanto con una película del director y la ha descrito como “emocionantedivertida, profundamente emotiva y espléndidamente interpretada”, con una mención específica a Blunt, a la que ha calificado de “asombrosa”.

El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La película ha sido desarrollada por Spielberg junto a Koepp, con quien ya colaboró en Parque JurásicoEl mundo perdido: Jurassic ParkLa guerra de los mundos e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal‘.

La dimensión de esta nueva incursión en la ciencia ficción también se entiende por su lugar en la carrera del director. Variety recuerda que la filmografía de Spielberg incluye títulos como ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’E.T., el extraterrestreMinority ReportA.I. Inteligencia ArtificialReady Player One y la saga Parque Jurásico.

El propio Steven Spielberg ha asegurado: “Ahora estoy mucho más inclinado que cuando hice ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ a decir que no somos la única vida inteligente del universo”. El día de la revelación se estrena en todo México el 11 de junio.



¿QUÉ DICE LA CRÍTICA?

Para la crítica, EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 (The Devil Wears Prada 2) funciona, sobre todo, como un reencuentro: glamour, veneno verbal y nostalgia, con Miranda Priestly otra vez al centro… pero con una historia más “ligera” que la original.

Meryl Streep y Anne Hathaway

En el termómetro general, el consenso es positivo sin volverse eufórico: ronda 79% “Fresh” en Rotten Tomatoes y 61 en Metacritic (recepción “generalmente favorable”). (Times Union) Y ahí está la clave de muchas reseñas: es entretenida, se deja ver, pero no siempre se siente necesaria.

Variety la define como un tipo de “fan service” bien ejecutado: inteligente y respetuosa con la primera película, aunque más plana en lo narrativo y emocional, y con momentos que se sienten como “variaciones” de los mismos beats de 2006. Aun así, celebra que el guion se meta con un tema actual: la “re-empaquetada” corporativa de los medios y la crisis del periodismo y las revistas en la era digital, algo que le da filo contemporáneo a Runway. (Variety Australia)

The Guardian coincide en el diagnóstico: la llama una secuela “brillante” que recicla la estructura, pero que se sostiene por el gusto de volver a ver al elenco; la describe como “entretenimiento de buena vibra” que “envejece bien”, aunque señala puntos flojos como un romance poco inspirado y el exceso de cameos (que a veces es mala señal). (The Guardian)

La mayoría de los críticos se pone de acuerdo en algo: Meryl Streep vuelve a ser el imán. Su Miranda sigue siendo la MVP, con esa precisión de bisturí que convierte una pausa o una mirada en un golpe. (Variety Australia)

Y, como parte del ruido alrededor del estreno, algunos medios han señalado una controversia por la representación de un personaje asiático en un clip promocional, criticada por recurrir a estereotipos. (The Guardian)

En resumen: si amas la original, aquí hay reencuentro, chic y colmillo. Si buscas una secuela que “reinvente” el fenómeno, la crítica avisa: es más bien un regreso cómodo y disfrutable, no una revolución. (Variety Australia)


RESEÑAS




ESTRENOS EN CINES: JUEVES 9 DE OCTUBRE / 2025


TRON: ARES

Título original: Tron: Ares

Clasificación: «A«

Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción

Director: Joachim Rønning

Actores: Jared Leto, Greta Lee, Jeff Bridges, Evan Peters, Gillian Anderson

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 17m

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial.

LA CRÍTICA: Los usuarios de IMDb la califican con 6.6/10; mientras que en Rotten Tomatoes® apenas alcanzó un malogrado 56% de aceptación, los Top Critics la rechazan con un 42% pero la audiencia fue mucho más benévola otorgándole un 86% de aceptación con más de mil calificaciones. Consenso de la crítica: Tron: Ares es un festín sensorial de vívidos tonos neón y una banda sonora hipnótica; es una maravilla de contemplar, pero demasiado programática narrativamente como para lograr una dimensión auténticamente humana. Los críticos de Tomatazos le dan un endeble 48% de aceptación. Por su parte los críticos de Metascore también le dan un 48%.


DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL

Título original: Downton Abbey: The Grand Finale

Clasificación «B«

Género:Drama Histórico

Director: Simon Curtis

Reparto: Hugh Bonneville; Michelle Dockery; Elizabeth McGovern; Jim Carter; Paul Giamatti; Penelope Wilton; Joanne Froggatt; Laura Carmichael; Allen Leech; Imelda Staunton; Dominic West.

País: Reino Unido / Estados Unidos (2 Hrs 4m)

Secuela de ‘Downton Abbey: Una nueva era‘. Sigue a la familia Crawley y a su personal a medida que se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.

LA CRÍTICA: En IMDb recibe un respetable 7.5 con más 8 mil calificaciones. En Rotten Tomatoes logra un sólido 90% de aprobación de los críticos, mientras que la audiencia la aplaude con un 96% de aprobación con más de 2,500 votos. Consenso de la crítica: Relajante como una taza de té y con un cierre satisfactorio, El Gran Final es una despedida digna de Downton Abbey. El público opina: Siempre impecable en cuanto a vestuario, Downton Abbey: The Grand Finale ofrece un cierre satisfactorio y emotivo a nuestra querida saga: una despedida verdaderamente digna de los Crawley. En Tomatazos a un 89% de los críticos les gustó. En Metascore fue bien recibida por los críticos con un 66% y un 7.4/10 de la audiencia.


KIT DE SANTIDAD: EL CAMINO A DIOS DE CARLO ACUTIS

Género: Documental

Director: Pablo Casso

Reparto: Antonio Mauri, Antonia Acutis, Padre Borre, José Gómez, José Ignacio Munilla, Rafael Capo

Idioma: Español

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 33m

Sebastián, un joven que ha perdido el rumbo y el sentido de su vida, conoce a Carlo Acutis y a su Kit de Santidad después de vivir una crisis familiar. A través del Kit de Carlo, las enseñanzas de su madre Antonia Acutis y las personas que va conociendo en el trayecto, Sebastián emprende un camino de transformación y conversión interior, que lo llevará a reencontrarse con la fe y esperanza, para cambiar radicalmente su vida.

Aún no hay reseñas de la película.


AMORES PERROS

Clasificación «C«

Género: Drama

Director: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Gael García Bernal, Emilio Echeverria, Goya Toledo

País: México

Idioma: Español

Duración: 2h 34m

Ciudad de México. Un accidente automovilístico fatal. Tres vidas se cruzan. Un adolescente lo arriesga todo para huir con la esposa de su hermano. Una modelo lo pierde todo tras mudarse con su amante. Un hombre sin hogar desentierra los fantasmas de su pasado. A medida que sus historias se desarrollan, el caos, la crueldad y la ternura humanos salen a la luz, revelando que están más conectados de lo que parece.

Después de 25 años, el legendario debut de Alejandro González Iñárritu regresa a la pantalla grande en una impresionante restauración.

LA CRÍTICA: En IMDb recibe un 8/10 con 270k calificaciones. En Rotten Tomatoes los Top Critics la aplauden con un 95% de aprobación mientras que la audiencia le otorga un 94%. Consenso de críticos: La brutalidad de Amores perros puede resultar difícil de ver a veces, pero esta película intensa y cruda tiene un impacto contundente. En Metacritic la crítica la aclama con un 83% y una etiqueta de «Debe verse». La audiencia también la aclama con un 8.4/10.


EL PAYASO DEL MAIZAL

Título original: Clown In A Cornfield

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Eli Craig

Reparto: Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Vincent Muller, Kevin Durand

País: Los Estados Unidos

Duración: 1hr. 36m

Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar.

LA CRÍTICA: En IMDb recibió un 5.6/10 de 19k calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 74% de aprobación, mientras que los Top Critics y la audiencia le otorgan un 58%. En Metascore los críticos con un 55% y un 4.9/10 de la audiencia, o sea, palomera. En Tomatazos a un 63% le gustó.


UN MUNDO MEJOR

Título original Un Mundo Mejor

Clasificación: “A”

Dirección: Janett Juárez

Reparto: Raúl Briones, Mateo Díaz, Sonia Franco, Sergio Quiñones, Daniela Usi

País: México; Idioma: Español

Duración 1hr 32m

Filmada totalmente en Monterrey

Víctor (el ganador de cuatro Arieles Raúl Briones), tras sufrir una situación desafortunada en México, se va a EUA, dónde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia cuando conoce a su pequeño y entrometido vecino Santiago. Una aventura de perdón y amistad, que nos permite descubrir que los pequeño cambios… hacen un mundo de diferencia.


LA MÁQUINA, THE SMASHING MACHINE

Título original: The Smashing Machine

Clasificación: “B15”

Género: Drama, Biográfico

Director: Benny Safdie

Reparto: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader & Bas Rutten

País: Los Estados Unidos

Duración: 2hrs 3m

La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer Dawn Staples (Emily Blunt). Una vida llena de ambición y sacrificio del que fue dos veces campeón de este torneo.

LA CRÍTICA: En IMDb da un buen golpe con un 6.8/10. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 72% de aprobación, mientras que los Top Critics un 75% y la audiencia le otorga un favorable 76%. En Metascore la crítica la reconoce con un favorable 65% y la audiencia con un 4.4/10 o sea palomera. En Tomatazos al 75% le gustó.


DORA: AVENTURAS MÁGICAS EN EL REINO DE LAS SIRENAS

Título original:

Dora The Explorer: Magic Mermaid Adventure

Clasificación: AA

Género: Animación, familia, comedia, aventura, fantasía.

Dirección: Don Kim, j. Meeka Stuart

País: Los Estados Unidos

Idioma: Español

Duración: 56m

«Dora: Aventuras mágicas en el Reino de las Sirenas» es una colección de una hora de cuatro nuevos episodios en los que Dora y su amigo el mono Botas se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua, además de uno con temática de cumpleaños en el que el dúo explorador se embarca en una misión para encontrar la tarta de cumpleaños perdida de Dora.


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