Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.
En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.
¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.
¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.
En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.
RESEÑAS
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Se estrena el 16 de julio: 7 claves sobre la película
Desde las playas de Grecia hasta los paisajes de Islandia, el afamado director construyó una épica sobre el regreso de Odiseo a Ítaca con un elenco que combina figuras consagradas y nuevas incorporaciones
El próximo gran estreno de cine genera una enorme expectativa: Christopher Nolan vuelve con La Odisea, una superproducción inspirada en la clásica obra de Homero y marcada por un reparto de figuras internacionales tras el éxito de Oppenheimer.
7 datos permiten entender el impacto y la relevancia de este ambicioso proyecto que GQ destaca como uno de los grandes acontecimientos del año.
Para comprender los aspectos esenciales de La Odisea de Christopher Nolan es importante conocer que la película adapta la historia legendaria de Odiseo y su viaje de regreso a Ítaca, reúne actores destacados como Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, recurre a escenarios en cinco países y prevé su estreno el 16 de julio. Se trata de una apuesta de gran escala que fusiona mitología, acción y aventura en la pantalla grande.
La nueva película adapta la legendaria historia de Odiseo, integrando mitología griega, acción y aventura en una superproducción de Hollywood (FlixPix/Universal Pictures)
La expectativa por este estreno es notoria en el mundo del cine. Tras el fenómeno global de Oppenheimer tanto en taquilla como en premios, la nueva película de Nolan —según GQ— reaviva la atención de los espectadores y la crítica al llevar a la pantalla una historia de aventura, fantasía y mitología clásica.
El director británico propone una narrativa donde confluyen dioses, enemigos y escenarios grandiosos. El entusiasmo creció a medida que se conocieron detalles del argumento, el reparto y los escenarios de filmación, aspectos que han alimentado múltiples análisis antes de la publicación del primer tráiler.
Una historia basada en la obra de Homero
Nolan parte de la célebre Odisea de Homero, cuya influencia literaria atraviesa siglos y culturas. El filme centra su relato en el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya, abordando un viaje cargado de adversidades y enemigos sobrenaturales.
El regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya es el eje central del argumento del filme (Universal Pictures)
El recorrido de Odiseo —figura central— enfrenta dificultades físicas y emocionales. El reencuentro con su familia y el reto de recuperar el trono son ejes de la trama, que reinterpreta los elementos más icónicos del poema y utiliza el lenguaje visual propio de Nolan.
El mar, las criaturas fantásticas y el poder de los dioses acompañan la odisea del héroe, presentando una travesía que expone tanto la vulnerabilidad humana como la resistencia ante el destino.
Reparto estelar y personajes clave
Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca y figura que guía la narrativa. Anne Hathaway encarna a Penélope, quien defiende el hogar familiar mientras enfrenta las amenazas de los pretendientes que buscan el trono.
Anne Hathaway encarna a Penélope, quien protege el hogar de Ítaca frente a los pretendientes al trono
El personaje de Antinous, interpretado por Robert Pattinson, actúa como principal antagonista, interesado en casarse con Penélope y apropiarse del reino. Entre los aliados y figuras destacadas se encuentran Tom Holland (Telémaco), Zendaya (Athena) y Charlize Theron (Calypso), aportando matices diversos a la historia.
La película presenta a Tom Holland en el papel de Telémaco, aliado clave en la defensa del reino de Penélope (Universal Pictures)
El reparto se completa con actores como Jon Bernthal, Mia Goth, Benny Safdie, John Leguizamo y Himesh Patel, lo que suma riqueza dramática a la producción. La presencia de figuras internacionales como Lupita Nyong’O, Elliot Page y Samantha Morton aporta alcance y atractivo global.
GQ subraya la selección del elenco, en la que Nolan combina actores ya reconocidos con nuevas incorporaciones para fortalecer la expectativa interpretativa.
Las locaciones internacionales del rodaje
La producción de La Odisea destaca por su variedad de escenarios reales y de estudio. Las secuencias se filmaron en cinco países, lo que otorga autenticidad y alcance visual a la narrativa.
En Grecia, los paisajes de Plyos, el Castillo de Methoni y la playa de Voidokilia evocan la antigüedad y la atmósfera mítica del relato. Italia aporta escenarios como las Islas Eolias, Favignana y Sicilia, reforzando el ambiente mediterráneo que impregna la película.
La producción de «La Odisea» utiliza escenarios auténticos que enriquecen visualmente cada escena del filme
La filmación se extiende a Islandia, Marruecos —con espacios destacados como el Teatro Real de Marrakech, Ait Ben Haddou, Essaouira y Dakhla— y Escocia, en los entornos de Moray Firth y Buckie. Esta diversidad geográfica traslada la épica de Odiseo a un viaje amplio y visualmente imponente.
La elección de escenarios naturales es uno de los elementos que, según GQ, define la ambición artística y técnica de la película y sitúa el filme entre las grandes propuestas visuales del año.
Estreno y expectativas en torno a “La Odisea”
El lanzamiento de La Odisea está previsto para el 16 de julio y ya concentra la atención de la industria. Este día marcará el arribo internacional de la obra a las salas de cine.
El precedente de Oppenheimer supone un desafío adicional para Nolan y su equipo, quienes buscan igualar o superar el éxito anterior tanto en cifras como en elogios de la crítica. La combinación de relato mítico, innovaciones visuales y actuaciones de renombre coloca a la película como candidata a fenómeno cultural de 2026.
Con la cuenta regresiva en marcha, el público global espera la llegada de La Odisea, una aventura épica con la que Nolan busca redefinir la experiencia cinematográfica este año.
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«La Odisea» de Christopher Nolan se presenta como el estreno cinematográfico más esperado tras el éxito internacional de «Oppenheimer»
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🎥 El mexicano formará parte de la adaptación del musical con un papel creado especialmente para él.
México estará presente en uno de los live actions más esperados de Disney, pues durante el fin de semana la cadena anunció que Diego Luna (conocido por sus papeles Y tu mamá también y Andor) formará parte de la cinta con un papel especialmente creado para él.
Aún no se dan a conocer las actividades que Luna deberá realizar en este proyecto, tomando en cuenta que es un musical, debido a que muchos de los detalles se siguen manteniendo en secreto.
La cinta estará dirigida por Michael Gracey, a quien ya hemos visto realizar otros proyectos musicales como Better Man y The Greatest Showman. Respecto a los otros actores que formarán parte del elenco se encuentran Kathryn Hahn como Madre Gothel, Milo Manheim como Flynn Rider y Teagan Croft como Rapunzel.
El guión correrá a pluma de Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor. Kristin Burr, será la encargada de producir la película a través de su compañía Burr! Productions, mientras que la vicepresidenta ejecutiva de producción, Jessica Virtue, está supervisando el proyecto para Disney Live Action.
Según The Hollywood Reporter, el rodaje se llevará a cabo en España e iniciará durante el mes de junio.
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Publicado originalmente en CNN en Español. Textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea
🎦 “No. Yo soy tu padre”. ¿En qué pensaste al leer esa frase? No es necesario que hayas pensado en un personaje en específico. Pero estamos casi seguros que lo primero que llegó a tu mente fue Star Wars.
Si eres de las personas que pensó primero en Darth Vader y luego en Star Wars, seguramente eres un geek de “La guerra de las galaxias” o simplemente un conocedor de la cultura pop. No importa. Para todos ellos, llega una fecha muy especial: el Día de Star Wars (o Star Wars Day).
Este día ha ido ganando popularidad con el paso de los años, al punto de que se llevan a cabo eventos en varias partes del globo para celebrar el mundo creado por George Lucas.
¿Cómo nació el Día de Star Wars?
🎫 No había mejor día que el 4 de mayo para el festejo, pues el eslogan de la conmemoración es un juego de palabras que une tanto la fecha como una de las frases clásicas de Star Wars:
“May the force be with you” (frase icónica de los Jedis desde la primera película de la saga, llamada Star Wars IV: A New Hope, de 1977; en español significa “Que la fuerza te acompañe”)
“May the fourth be with you” (que en español dice “Que el 4 de mayo te acompañe”)
¿Cómo es que estas dos frases se conjuntaron para llegar a lo que ahora es el Star Wars Day? En realidad, la historia tiene ciertos vacíos (como toda leyenda los tiene), pero podemos decir que su origen estuvo en el Reino Unido.
Según la historia sobre el origen de la fecha (que es reconocida por Lucasfilm), la frase se utilizó por primera vez el 4 de mayo de 1979, el día en que Margaret Thatcher tomó posesión como primera ministra del Reino Unido.
Al parecer, el partido conservador publicó un anuncio en el London Evening News que decía: “Que el 4 esté contigo, Maggie. Felicidades”, o inglés “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations”.
Eventos en todo el mundo
Mucho tiempo después, la fecha tomó fuerza en la era de las redes sociales (donde se convirtió en un gran acontecimiento cada año) y finalmente se expandió a la vida real con eventos en Toronto. Ahora, hay eventos que celebran el día en todo el mundo.
Hay ofertas en línea y en las tiendas de productos y juegos de Star Wars; comida de la saga en abundancia y eventos en los que se anima a los fans a disfrazarse o a jugar a trivias, o simplemente a disfrutar de su franquicia cinematográfica favorita.
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Esta semana la sala virtual de cine de CINESAURIO apaga las luces, enciende el neón y te invita a caminar por ese callejón donde la lluvia parece tener guion propio. La cartelera Film-Noir llega con cuatro clásicos que son puro thriller: hombres marcados por el destino, mujeres que no piden permiso, balas con nombre y silencios que pesan más que una confesión. Aquí no hay héroes impecables: hay culpa, deseo, traición… y esa sensación de que, pase lo que pase, alguien va a pagar la cuenta. ¡Te invito a ver las cuatro!
UN ALMA TORTURADA
UN ALMA TORTURADA (This Gun for Hire, 1942) Asesino a sueldo con conciencia rota, una misión que se enreda y un mundo donde la lealtad dura lo que tarda en encenderse un cigarro. Noir directo al hueso: paranoia, persecución y moral en ruinas.
TU HOGAR ES MI CORAZÓN
TU HOGAR ES MI CORAZÓN (Ride the Pink Horse, 1947) Un hombre llega a un pueblo de feria con un secreto y una sed de justicia que huele a pólvora. Entre luces festivas y sombras peligrosas, el noir se disfraza de “ambiente familiar”… para morderte cuando menos lo esperas.
CASTA DE MALDITOS
CASTA DE MALDITOS (The Killing, 1956) El golpe perfecto, contado con precisión de relojería… y con el veneno inevitable del destino. Si te gustan los planes milimétricos que se descarrilan por un detalle humano, esta es tu función: tensión quirúrgica y tragedia criminal.
QUE EL CIELO LA JUZGUE
QUE EL CIELO LA JUZGUE (Leave Her to Heaven, 1945) Aquí el noir se viste de belleza y veneno. Una historia donde el amor no es refugio, sino arma. Celos, obsesión y una femme fatale distinta: no necesita callejones oscuros; le basta una sonrisa en plena luz del día.
Si quieres suspenso con estilo, diálogos como navaja y personajes que caminan sobre hielo delgado, esta semana la respuesta está en el Noir. Entra con cuidado: en estas películas, la sombra siempre llega primero.
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Para la crítica, EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 (The Devil Wears Prada 2) funciona, sobre todo, como un reencuentro: glamour, veneno verbal y nostalgia, con Miranda Priestly otra vez al centro… pero con una historia más “ligera” que la original.
Meryl Streep y Anne Hathaway
En el termómetro general, el consenso es positivo sin volverse eufórico: ronda 79% “Fresh” en Rotten Tomatoes y 61 en Metacritic (recepción “generalmente favorable”). (Times Union) Y ahí está la clave de muchas reseñas: es entretenida, se deja ver, pero no siempre se siente necesaria.
Variety la define como un tipo de “fan service” bien ejecutado: inteligente y respetuosa con la primera película, aunque más plana en lo narrativo y emocional, y con momentos que se sienten como “variaciones” de los mismos beats de 2006. Aun así, celebra que el guion se meta con un tema actual: la “re-empaquetada” corporativa de los medios y la crisis del periodismo y las revistas en la era digital, algo que le da filo contemporáneo a Runway. (Variety Australia)
The Guardian coincide en el diagnóstico: la llama una secuela “brillante” que recicla la estructura, pero que se sostiene por el gusto de volver a ver al elenco; la describe como “entretenimiento de buena vibra” que “envejece bien”, aunque señala puntos flojos como un romance poco inspirado y el exceso de cameos (que a veces es mala señal). (The Guardian)
La mayoría de los críticos se pone de acuerdo en algo: Meryl Streep vuelve a ser el imán. Su Miranda sigue siendo la MVP, con esa precisión de bisturí que convierte una pausa o una mirada en un golpe. (Variety Australia)
Y, como parte del ruido alrededor del estreno, algunos medios han señalado una controversia por la representación de un personaje asiático en un clip promocional, criticada por recurrir a estereotipos. (The Guardian)
En resumen: si amas la original, aquí hay reencuentro, chic y colmillo. Si buscas una secuela que “reinvente” el fenómeno, la crítica avisa: es más bien un regreso cómodo y disfrutable, no una revolución. (Variety Australia)
RESEÑAS
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Cada moneda tiene dos caras y ese es el caso de Michael Jackson, un lado reluciente, su carrera; un lado oscuro, su vida personal.
Toda película tiene un tema, un propósito y en MICHAEL hay algo importante que quienes se dicen “críticos y expertos de cine” pasan por alto y se parecen más a los cronistas deportivos “que saben más que el Director Técnico” de un equipo de futbol; MICHAEL fue pensada, diseñada y realizada para complacer a los fans del artista, no para complacerlos a ellos y la prueba incuestionable es el 97% de aprobación que tiene la película en Rotten Tomatoes y un 7.9/10 en Metacritic.
Qué la biopic fue “sanitizada” o blanqueada, sí, es cierto. Qué no profundiza en el personaje, también es cierto; pero ¿A cuántos de los millones de fans les interesa eso? Para ello en todo caso estarían el Discovery Channel, History o qué sé yo. Que es propaganda disfrazada de homenaje, sí es muy probable que los productores buscaban también hacer una lanita en la taquilla, seguramente que sí. Pero ¿Qué película biográfica es realmente fiel a los hechos históricos?
Si lo que quieres ver son acusaciones y probables abusos, juicios y veredictos judiciales, MICHAEL no es para ti; si buscas un “prurito” cinematográfico, tampoco.
MICHAEL es para los fans que quieren revivir algunos de los momentos más emblemáticos del Rey del Pop, y eso es lo que da el film. En lo personal disfruté de verla en IMAX, con un excelente sonido y reconozco que me gustaron las actuaciones de Jaafar Jackson como Michael; Colman Domingo (Joseph, el papá) y de Juliano Valdi (Michael niño). Si la vas a ver, mírala en IMAX.
🎦 “ Michael ”, la película biográfica de Lionsgate sobre el Rey del Pop, Michael Jackson, llegó a los cines como un éxito instantáneo, recaudando 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones a nivel mundial en su primer fin de semana. Estas cifras de taquilla representan el mejor debut de la historia para una película biográfica, superando el récord establecido por “Straight Outta Compton” de 2015 (60 millones de dólares). Además, superan con creces a “Bohemian Rhapsody” de 2018, que se estrenó con 51 millones de dólares antes de arrasar con las expectativas al alcanzar los 910 millones de dólares a nivel mundial al final de su exhibición. “Michael” también logró el segundo mejor debut del año, solo superado por la secuela de abril, “The Super Mario Galaxy Movie” (131 millones de dólares).
“Michael” comenzó a proyectarse hace un mes con estimaciones de entre 50 y 60 millones de dólares, pero las expectativas siguieron aumentando a medida que se acercaba su estreno. La película está arrasando en la taquilla a pesar de las críticas mayoritariamente negativas (solo el 38% fueron positivas en Rotten Tomatoes). Sin embargo, el público discrepó rotundamente de la mayoría de los críticos y acogió con entusiasmo a “Michael”, otorgándole una calificación de “A-” en las encuestas de salida de CinemaScore. Según PostTrak, el 61% de los compradores de entradas eran mujeres y el 66% tenía 25 años o más.
“No se consiguen estas cifras a menos que se estén viendo números altísimos en todos los grupos demográficos imaginables”, afirma Adam Fogelson, presidente del departamento de cine de Lionsgate. “Está claro que se lo están pasando en grande, y eso augura un excelente resultado”.
Antoine Fuqua dirigió “Michael”, que narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta ser uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut como actor.
Con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine. Los críticos de cine se han quejado de que “Michael” ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al no incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante más adelante en su carrera.
Ese no era el plan original para « Michael «. Inicialmente, el guion dramatizaba una demanda por abuso sexual infantil contra Jackson en 1993. Sin embargo, esas escenas tuvieron que eliminarse después de que los productores descubrieran una cláusula en el acuerdo con el joven denunciante que prohibía su representación o mención en cine o televisión. Tras una importante revisión del tercer acto, la película termina durante la gira Bad en 1988. Se espera que Lionsgate dé luz verde a (al menos) una película más sobre la vida de Jackson.
“Michael” tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos. El costo fue compartido entre Lionsgate, Universal (que distribuye la película internacionalmente) y los herederos de Michael Jackson. A pesar de los problemas durante la producción, la película ya está demostrando valer la elevada inversión.
“Michael” es el mayor éxito de Lionsgate en más de una década, desde “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2” de 2015 (102 millones de dólares en su debut). Si la recaudación mundial supera los 700 millones de dólares, como se espera, “Michael” se convertirá en una de las películas más taquilleras de la historia del estudio, con los tres primeros puestos ocupados por “Los Juegos del Hambre: En Llamas” de 2013 (865 millones de dólares a nivel mundial), “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” de 2012 (848 millones de dólares) y “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1” de 2014 (759 millones de dólares). Tras un duro revés en 2024, con una serie de fracasos que incluyen “Borderlands”, un reinicio de “El Cuervo” y la precuela de “Wonder”, “White Bird”, la suerte de Lionsgate en taquilla ha ido en ascenso. Entre sus triunfos recientes se incluyen “Now You See Me, Now You Don’t”, “The Housemaid” y “The Long Walk”. No han faltado biopics musicales, especialmente desde la pandemia. Amy Winehouse (“Back to Black”), Bob Dylan (“A Complete Unknown”), Bob Marley (“One Love”), Bruce Springsteen (“Deliver Me From Nowhere”) y Elvis Presley (“Elvis”) son algunas de las estrellas cuyas historias han sido inmortalizadas en la pantalla con distintos grados de éxito en taquilla. Al igual que “Bohemian Rhapsody” y “Elvis” antes que ella, “Michael” conquistó al público al basarse en gran medida en la recreación de emocionantes secuencias de conciertos. Esas escenas electrizantes —los números musicales de “Michael” incluyen “Billie Jean”, “Thriller” y “Beat It”— hicieron que la película fuera un éxito en IMAX y otros formatos premium de gran tamaño. IMAX representó 13,8 millones de dólares, o aproximadamente el 14% de las ventas de entradas en Norteamérica, y 24,5 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en el mejor estreno de la compañía para un biopic musical. «La película tiene al público de pie, cantando y bailando», afirma David A. Gross, editor del boletín de taquilla FranchiseRe. Señala que los críticos opinan que la película «evita los aspectos más complejos de la vida del artista». Sin embargo, para los espectadores, «se trata de una experiencia agradable y nostálgica». Como único gran estreno de este fin de semana, «Michael» dominó la taquilla norteamericana. La película que ostentaba el título, «Super Mario Galaxy: La película», cayó al segundo puesto tras tres fines de semana en el número uno. La secuela animada de Universal sobre los queridos personajes de Nintendo recaudó 21,2 millones de dólares en 3732 salas, elevando sus ingresos a 384 millones de dólares en Estados Unidos y a más de 800 millones a nivel mundial.
“Project Hail Mary” se ubicó en el tercer lugar con 13.2 millones de dólares recaudados en 3,510 salas, una cifra notable para una película en su sexto fin de semana de estreno. Hasta el momento, la épica espacial, protagonizada por Ryan Gosling, ha generado la impresionante suma de 305 millones de dólares en Norteamérica y 613 millones de dólares en todo el mundo. Por otra parte, el thriller de A24, “Mother Mary”, protagonizado por Anne Hathaway como una estrella del pop a punto de regresar a los escenarios, recaudó 1,3 millones de dólares en su estreno en 1103 salas. Tras proyectarse en cinco salas el fin de semana pasado, “Mother Mary” ha generado unos discretos 1,4 millones de dólares hasta la fecha. Y “Lorne”, un documental sobre el icónico actor Lorne Michaels, tuvo dificultades para despegar, recaudando 70 000 dólares en 248 salas. La película, dirigida por Morgan Neville y distribuida por Focus Features, ha recaudado 426 000 dólares en su estreno limitado. Los dueños de salas de cine finalmente se muestran optimistas, gracias a la racha de éxitos que incluye desde «Scream 7» en febrero hasta los éxitos de taquilla de principios de primavera «Project Hail Mary» y «Super Mario», y la revelación independiente de A24, «The Drama». Los ingresos totales superan en un 15% los del mismo período de 2025, según Comscore, un porcentaje que ha disminuido desde hace unas semanas, cuando la venta de entradas era un 23% superior a la del año pasado. Sin embargo, la temporada de verano debería comenzar con fuerza con «El diablo viste de Prada 2» el próximo fin de semana, seguida en mayo por la secuela de acción de Warner Bros. «Mortal Kombat 2» y el spin-off de «Star Wars», «The Mandalorian and Grogu”. “Aprovechando el éxito mundial de películas como ‘Project Hail Mary’ y ‘The Super Mario Galaxy Movie’, este fin de semana Michael demuestra una vez más que el público acude a ver historias cautivadoras en la gran pantalla”, declaró Michael O’Leary, director de Cinema United, la organización comercial de la industria de la exhibición cinematográfica. “El entusiasmo de los cinéfilos seguirá creciendo el próximo fin de semana con el estreno mundial de ‘The Devil Wears Prada 2’”.
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La nueva fecha de estreno confirmada para ‘La Momia 4’ (The Mummy 4) es el 15 de octubre de 2027.
Universal Pictures decidió adelantar el lanzamiento siete meses. Este cambio posiciona la película en plena temporada de «Halloween», lo que sugiere un posible enfoque más orientado al terror.
Detalles clave de la producción:
Regreso del elenco original: Se ha confirmado oficialmente que Brendan Fraser y Rachel Weisz retomarán sus papeles como Rick y Evelyn O’Connell.
También regresará John Hannah como Jonathan Carnahan.
Dirección: La película será dirigida por el dúo Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett), conocidos por su trabajo en Scream y Boda Sangrienta.
Rodaje: Se espera que la producción comience en agosto de 2026, con locaciones previstas en Londres y Marruecos.
Trama: Aunque los detalles se mantienen en secreto, se informa que la secuela podría ignorar los eventos de la tercera película (La tumba del emperador Dragón) para facilitar el regreso de Rachel Weisz.
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