HOMERO TAMBIÉN VENDE PALOMITAS…

Por el equipo editorial de Cinesaurio

Durante años nos han dicho que el público ya no tiene paciencia. Que las películas largas espantan. Que las historias complejas no venden. Que si no hay superhéroes, multiversos, cameos sorpresa o muñecos coleccionables, la taquilla se pone nerviosa.

Y entonces llegó Homero.

Bueno, llegó Christopher Nolan con Homero bajo el brazo.

LA ODISEA (The Odyssey) acaba de convertirse en la película clasificación ‘R’ más taquillera de todos los tiempos, superando a DEADPOOL & WOLVERINE, que tenía el récord desde 2024. Según reportes recientes, la cinta de Nolan ya ronda los 1,400 millones de dólares a nivel mundial y también se convirtió en la película más taquillera de toda su carrera.

LA ODISEA (The Odyssey) acaba de convertirse en la película clasificación ‘R’ más taquillera de todos los tiempos, superando a DEADPOOL & WOLVERINE (Deadpool & Wolverine), que tenía el récord desde 2024. Según reportes recientes, la cinta de Nolan ya ronda los 1,400 millones de dólares a nivel mundial y también se convirtió en la película más taquillera de toda su carrera.

El dato es notable por muchas razones. Primero, porque estamos hablando de una película clasificación R en Estados Unidos, lo que limita el acceso de menores de 17 años si no van acompañados por un adulto. Segundo, porque no se trata precisamente de una comedia ligera de hora y media. Es una epopeya antigua, basada en un poema atribuido a Homero, con viaje, guerra, monstruos, dioses, regreso al hogar y bastante sufrimiento humano. Nada de “me la explicas en TikTok en treinta segundos”.

Y aun así, el público compró boleto.

Ahí está la noticia verdadera.

Nolan tomó una obra literaria que tiene casi tres mil años de antigüedad y la convirtió en acontecimiento cinematográfico. No la vendió como tarea escolar ni como lectura obligatoria con examen el lunes. La presentó como espectáculo: gran formato, reparto estelar, aventura, misterio, prestigio y esa sensación de que, si no la ves en sala, te estás perdiendo algo.

Eso es algo que Hollywood debería anotar con plumón rojo: el público no necesariamente huye de las historias ambiciosas. Huye del aburrimiento. Huye de las películas que parecen diseñadas por comité. Huye de los estrenos que prometen mucho ruido pero poca emoción. Pero cuando una película logra convencerlo de que hay una experiencia grande esperándolo, el público todavía sale de casa.

Claro, Nolan no es cualquier director. Su nombre ya funciona casi como marca de garantía. Después de BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE (The Dark Knight), EL ORIGEN (Inception), INTERESTELAR (Interstellar) y OPPENHEIMER (Oppenheimer), buena parte de la audiencia sabe que una película suya no se estrena: se anuncia como evento. Y esa diferencia cuenta.

Pero el triunfo de LA ODISEA (The Odyssey) también tiene algo de saludable provocación cultural. En una temporada dominada por franquicias, secuelas y héroes en traje ajustado, un poema épico de la Grecia antigua se sentó en la mesa de la taquilla y pidió palomitas grandes.

Y se las dieron.

El éxito no significa que mañana todos los estudios vayan a adaptar a los clásicos griegos. Tampoco veremos necesariamente una avalancha de películas sobre Sófocles, Eurípides o Hesíodo con palomera conmemorativa. Pero sí demuestra que el cine comercial todavía puede dialogar con materiales culturales profundos, antiguos y aparentemente “difíciles”, siempre que los convierta en experiencia viva.

Porque LA ODISEA (The Odyssey) no solo vende la historia de Odiseo intentando regresar a casa. Vende la promesa de un viaje. Y el cine, desde sus orígenes, ha sido precisamente eso: una invitación a sentarse en la oscuridad para ir a otro lugar.

Quizá por eso este récord importa. No solo porque Nolan rompió una marca de taquilla. No solo porque desplazó a un gigante reciente como DEADPOOL & WOLVERINE (Deadpool & Wolverine). Importa porque recuerda que el público puede seguir respondiendo a historias con peso, con tradición y con ambición, siempre que la pantalla las haga respirar.

A Hollywood le gusta pensar que la fórmula del éxito está en calcular tendencias.

Homero, desde algún rincón del Olimpo literario, acaba de sugerir otra cosa: quizá la fórmula estaba en contar bien un gran viaje.

Con monstruos, sí.

Con tragedia, también.

Pero sobre todo con una razón para que el espectador quiera subirse al barco.

Al final, la lección es sencilla: no hay que subestimar al público.

Puede que hoy vea videos cortos, series a doble velocidad y avances en el celular.

Pero si el viaje promete valer la pena, todavía compra boleto, apaga la luz y se deja llevar.

Porque, como acaba de demostrar Nolan, Homero también vende boletos de cine y  palomitas.



UN BECERRITO CON MUCHA CARNITA EN LA TAQUILLA

Niu Lai, una modestísima animación china hecha casi en casa, pasó de la burla en redes al fenómeno de taquilla. Hollywood, toma nota: a veces el público no quiere más presupuesto, quiere algo de qué hablar.

Por el equipo editorial de Cinesaurio

A ver, Hollywood, siéntate tantito. Tenemos que hablar.

Tú que a veces crees que para emocionar al público necesitas presupuestos capaces de financiar un país pequeño, estrellas con contrato blindado, computadoras sudando CGI, universos compartidos, poscréditos, precuelas, secuelas, multiversos, muñecos coleccionables y ejecutivos usando palabras como “sinergia” en juntas con café caro… resulta que una película animada china, hecha con recursos modestísimos, acaba de recordarte algo elemental:

El público no siempre necesita que lo apantallen.

A veces basta con que le despierten curiosidad.

La película se llama Niu Lai, también traducida como The Bull Comes o The Cow Is Coming, y se ha convertido en una de las historias más raras y sabrosas de la taquilla china en 2026. Se trata de una animación rudimentaria sobre un becerrito, realizada por un equipo mínimo —reportado en varios medios como una madre y su hijo— que primero fue ridiculizada en redes por su apariencia extraña, sus recursos básicos y su animación casi casera. Reuters la describió como una película hecha con presupuesto de “zapato”, mientras otros reportes han señalado cifras tan bajas como unos cuantos miles de dólares, e incluso versiones que hablan de apenas 200 dólares. Conviene tomar esa cifra con cautela, pero el punto central no cambia: esto no nació como una superproducción.

Lo más divertido es que al principio casi nadie la estaba viendo. Associated Press reportó que hubo días en que Niu Lai recaudaba apenas unos 200 yuanes, alrededor de 30 dólares, en la taquilla china. Es decir: hubo jornadas en que la película probablemente ganó menos que una familia grande gastando en palomitas, refrescos y nachos.

Pero entonces ocurrió la magia rara de Internet.

La gente empezó a compartir clips, capturas y comentarios burlones. Que si la animación parecía “terrible”. Que si los personajes eran feos. Que si aquello era tan malo que daba curiosidad. Y lo que comenzó como escarnio digital terminó convirtiéndose en campaña involuntaria. Las burlas hicieron lo que una agencia de publicidad carísima sueña con lograr: que todo mundo hablara de la película.

Y cuando todo mundo habla de una película, tarde o temprano alguien compra boleto.

Así, Niu Lai pasó de ser chiste en redes a fenómeno de taquilla. Reuters reportó que la película ya había superado los 4 millones de dólares de recaudación en China para ayer 20 de agosto, mientras otros medios destacaron que llegó a competir en rankings junto a títulos muchísimo más grandes y costosos.

Aquí es donde Hollywood debería sacar libreta y apuntar.

Porque esta historia no significa que ya no importen la técnica, el talento, la animación sofisticada o los grandes presupuestos. Claro que importan. Nadie está diciendo que Pixar deba despedir a sus animadores y comprar una laptop usada en oferta. Tampoco se trata de celebrar la mediocridad como si fuera virtud artística automática.

Pero sí nos recuerda algo que a veces la industria olvida: el éxito comercial no siempre obedece al dinero invertido. También puede nacer de la conversación, de la rareza, de la simpatía, del morbo, del entusiasmo colectivo o de esa extraña ternura que produce ver a alguien intentar algo con más ganas que recursos.

En tiempos de películas calculadas al milímetro, Niu Lai parece un accidente. Y quizá por eso funciona. Porque el público detecta cuando algo no viene pulido por veinte departamentos de mercadotecnia. Detecta cuando hay torpeza, sí, pero también impulso. Detecta cuando algo parece hecho no para cumplir con una franquicia, sino porque alguien, contra toda lógica, quiso hacerlo.

Ahí está la lección incómoda: a veces una película imperfecta puede tener más personalidad que una producción carísima diseñada para no incomodar a nadie. Y en una época donde muchos estrenos se sienten fabricados por comité, hasta lo raro, lo mal hecho o lo artesanal puede convertirse en acontecimiento.

Por supuesto, no hay que exagerar. Niu Lai no va a derrumbar el sistema de estudios ni a jubilar al CGI. Tampoco significa que mañana todas las películas deban costar lo mismo que una cena. Pero sí es un recordatorio delicioso: el cine no solo vive de perfección técnica. También vive de historias improbables, fenómenos populares y películas que nadie vio venir… porque, francamente, ni ellas mismas parecían saber hacia dónde iban.

Hollywood lleva años preguntándose cómo recuperar al público.

Tal vez la respuesta no siempre está en hacer todo más grande.

A veces está en hacer algo que la gente quiera comentar.

Aunque sea para decir: “No puede ser… tengo que ver esto”.

Y así, mientras los grandes estudios afinan sus universos, protegen sus marcas y calculan sus próximos mil millones, un becerrito animado con cara rara salió de China para recordarles una verdad incómoda:

No todo éxito necesita doctorado en cine.

A veces solo necesita una idea, terquedad, conversación… y tantito descaro.



SPIDER-MAN, LOS SPOILERS Y EL SAGRADO DERECHO A SORPRENDERSE

Por el equipo editorial de Cinesaurio

«Spiderman: Un Nuevo Día«, acaba de lograr una hazaña arácnida: abrir con más de 932 millones de dólares a nivel mundial y unos 360 millones en Estados Unidos y Canadá, colocándose entre los estrenos más grandes de la historia reciente. Según reportes publicados esta semana, la película incluso superó el arranque doméstico de Avengers: Endgame, lo que confirma que, si existe fatiga de superhéroes, a Spider-Man todavía no le llegó el memorándum.

Pero con cada gran estreno llega también un villano silencioso, sin capa, sin máscara y sin necesidad de efectos digitales: el Spoiler.

La pelea se registró en un cine en la India. Foto: X/@globovision

Un incidente ocurrido durante una función de Spider-Man: Un nuevo día, cinta protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink y Jacob Batalon, acaparó la atención de los usuarios en redes sociales.

Y para muestra, basta recordar un caso muy mexicano. Durante el furor de Spider-Man: No Way Home, medios nacionales reportaron una pelea en un cine de Ciudad Juárez luego de que algunos asistentes que salían de la función comenzaron a revelar detalles importantes de la trama frente a personas que todavía esperaban entrar. La cosa terminó a golpes y el video se volvió viral.

No, desde luego, no estamos recomendando convertir el lobby del cine en función de lucha libre. Pero la anécdota sí revela algo muy serio envuelto en telaraña: para muchos espectadores, el derecho a sorprenderse sigue siendo sagrado.

Un spoiler no es solamente “contar qué pasa”. Es quitarle al otro el momento exacto en que la historia debía pegarle en la butaca. Es abrirle el regalo antes de Navidad y luego decirle: “te ahorré la molestia”. Es salir del cine convertido en villano de bajo presupuesto.

Por eso, con Brand New Day llenando salas y conversaciones, vale recordar una regla elemental de cortesía cinéfila: si ya la viste, comenta, celebra, presume tu boleto, califica las palomitas, discute los efectos, la música o el traje nuevo… pero no sueltes la trama frente a quien todavía no entra a la función.

Ten presente: un gran poder conlleva una gran responsabilidad.



«Toy Story 5» deja sin poder a «Supergirl»

La nueva entrega de de la saga de los juguetes capta 70 mdd en EU, la heroína apenas 38 mdd

En el filme animado de Pixar se exalta el valor del juego y de la conexión humana con los juguetes sobre el entretenimiento de la era digital. Foto: Disney

🎦 En un revés para las renovadas operaciones cinematográficas de DC de Warner Bros., «Supergirl» no fue rival en absoluto para «Toy Story 5» en los cines de Norteamérica y se estrenó en un lejano segundo lugar.

La película de Pixar se mantuvo en el número uno de la taquilla con 70 millones de dólares en ventas de entradas en el mercado nacional y otros 89.1 millones en el extranjero, según estimaciones del estudio difundidas el domingo, tras un debut casi récord para una película animada.

El estreno de The Walt Disney Co. ha acumulado rápidamente 585 millones de dólares en todo el mundo en sólo dos semanas, lo que la convierte en uno de los mayores éxitos del año.

«Supergirl», en cambio, no logró despegar. Se estrenó con 38 millones de dólares en salas de Estados Unidos y Canadá. Sumó 30 millones de dólares en mercados internacionales.

El spinoff de superhéroes de Craig Gillespie es el segundo estreno en la gran pantalla de James Gunn y Peter Safran, quienes fueron elegidos para dirigir DC Studios a finales de 2022. Su primer lanzamiento, «Superman» de 2025, recaudó 618 millones de dólares en todo el mundo, un arranque lo bastante sólido para Gunn y Safran.

Críticas duras hacia la heroína

Pero «Supergirl» fracasó tanto con la crítica como con el público. Obtuvo malas reseñas (56% de aprobación en Rotten Tomatoes) y una calificación “B-” en CinemaScore por parte de las audiencias.

El flojo fin de semana de estreno de «Supergirl» la deja por detrás de debuts decepcionantes de tropiezos de DC como «The flash» (55 millones de dólares en 2023) y «The green lantern» (53 millones de dólares en 2011), y apenas por delante de «Joker: folie à deux» (37.7 millones de dólares en 2024).

David A. Gross, quien dirige la firma de consultoría cinematográfica FranchiseRe, señaló que las películas de superhéroes ya no atraen al cine como antes de la pandemia. Hay menos estrenos al año, y la venta en taquilla del género ha caído unos 3 mil 500 mdd anuales respecto de sus máximos de 2017-2019.

Con información de AP y EL UNIVERSAL



¡LA TAQUILLA LE SACA LA LENGUA A HOLLYWOOD!

Mientras se repite con secuelas, remakes, reboots, spin-offs …  películas más pequeñas como OBSESIÓN y BACKROOMS se están colando con una fuerza inesperada…

El periodista Andrés Bermea te narra la historia en este NOTISAURIO…



YouTubers arrasan en la taquilla

Se desploman Mandalorian y Grogu; dos youtubers humillan en taquilla a Star Wars y Disney

Boom de taquilla de youtubers: «Backrooms: Sin salida» y «Obsesión» llevan a la generación Z al cine

CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El público joven acudió en masa a las salas de cine de Norteamérica este fin de semana. Sin embargo, no fue por la película de gran presupuesto de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”, que se desplomó en su segundo fin de semana de estreno, sino por una cinta de terror de bajo presupuesto de un cineasta debutante de 20 años que comenzó en internet.

El Director de «Backrooms» Kane Parsons dando instrucciones al actor Chiwetel Ejiofor

🎦 “Backrooms: Sin salida”, estrenada por A24 en 3,442 salas de Estados Unidos y Canadá, recaudó unos asombrosos 81,4 millones de dólares en sus primeros tres días en cines, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Esa cifra quedó a apenas unos cientos de miles de dólares de lo que “The Mandalorian and Grogu” obtuvo en sus primeros tres días el fin de semana pasado; y “Backrooms”, dirigida y coescrita por el creador de YouTube, Kane Parsons, costó solo 10 millones de dólares producirla.

El éxito desbordante de “Backrooms” ni siquiera perjudicó a “Obsession”, que también marca el debut como director de un youtuber, Curry Barker, de apenas 26 años. Tras tres fines de semana en cartelera, “Obsession”, una película que costó menos de 1 millón de dólares, todavía no ha caído por debajo de lo que recaudó en su fin de semana de estreno. Este fin de semana subió un 10% con otros 26,4 millones de dólares para terminar en segundo lugar, dejando a Star Wars —la película de una franquicia histórica del cineasta veterano y de Walt Disney Studios— en tercero con 25 millones de dólares.

Inde Navarrette es Nikki en OBSESIÓN

Puede que YouTube no sea, después de todo, la muerte de las salas de cine. Si este fin de semana sirve de indicio, podría ser la nueva gran esperanza de la industria.

Este fue un fin de semana en el que los cines también acogieron los estrenos de “The Breadwinner”, una comedia familiar con clasificación PG protagonizada por el popular comediante Nate Bargatze, y “Pressure”, un sólido drama de la Segunda Guerra Mundial sobre las tensas 72 horas previas al Día D con el ganador del Oscar, Brendan Fraser. Pero fueron los youtubers veinteañeros quienes atrajeron a más público.

“Backrooms” comenzó como una “creepypasta” —una leyenda urbana generada en internet— antes de que Parsons convirtiera el concepto, sobre una extensión interminable de habitaciones y pasillos anodinos y deprimentes, en una serie web viral, que realizó con ayuda del software de gráficos 3D de código abierto Blender. Llamó la atención de las productoras de James Wan y Shawn Levy, interesadas en llevarlo al siguiente nivel; pronto se desarrolló una película con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.

Inde Navarrette y Michael Johnston en OBSESIÓN

Tampoco fue solo un éxito nacional; al incluir las exhibiciones internacionales, “Backrooms” ya ha recaudado 118 millones de dólares en todo el mundo. A24 indicó que Parsons es ahora el director más joven en tener una película número 1 a nivel global. También es el mejor estreno en la historia del estudio, cuyo récord anterior era “Civil War”, que abrió con 25,5 millones de dólares en 2024.

La película, con clasificación R, recibió buenas críticas y atrajo a las salas a un público joven y diverso. Según encuestas a la salida, el 86% de la audiencia tenía menos de 35 años, más de la mitad era menor de 25 y el 44% tenía menos de 21. Muchos asistieron en grupos y hubo reportes de funciones agotadas, salas llenas y visionados repetidos. Sin embargo, el público le otorgó una calificación B- en CinemaScore, nada espectacular.

Kane Parson Director de “Backrooms”

“Obsession”, que ya ha recaudado 104,7 millones de dólares en Norteamérica, es ahora el estreno nacional más taquillero de Focus Features. “The Mandalorian and Grogu”, por su parte, cayó alrededor de un 69% respecto a su debut del fin de semana pasado. La película ya ha recaudado 246,6 millones de dólares en todo el mundo.

Estimado de venta en taquillas de viernes a domingo en salas de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Backrooms”, 81,5 millones de dólares

2. “Obsession”, 26,4 millones

3. “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, 25 millones

4. “Michael”, 11,7 millones.

5. “The Breadwinner”, 7,5 millones

6. “The Devil Wears Prada 2”, 5,9 millones

7. “Pressure”, 5,8 millones

8. “The Sheep Detectives”, 4,6 millones

9. “Passenger”, 2,6 millones

10. “Mortal Kombat II”, 2 millones de dólares



‘MICHAEL’ ARRASA

EN TAQUILLA CON UN DEBUT RÉCORD DE 97
MILLONES DE DÓLARES

Hay un nuevo rey 👑 de la taquilla.

Con información de The Hollywood Reporter y Andrés Bermea

🎦 “ Michael ”, la película biográfica de Lionsgate sobre el Rey del Pop, Michael Jackson, llegó a los cines como un éxito instantáneo, recaudando 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones a nivel mundial en su primer fin de semana. Estas cifras de taquilla representan el mejor debut de la historia para una película biográfica, superando el récord establecido por “Straight Outta Compton” de 2015 (60 millones de dólares). Además, superan con creces a “Bohemian Rhapsody” de 2018, que se estrenó con 51 millones de dólares antes de arrasar con las expectativas al alcanzar los 910 millones de dólares a nivel mundial al final de su exhibición. “Michael” también logró el segundo mejor debut del año, solo superado por la secuela de abril, “The Super Mario Galaxy Movie” (131 millones de dólares).

“Michael” comenzó a proyectarse hace un mes con estimaciones de entre 50 y 60 millones de dólares, pero las expectativas siguieron aumentando a medida que se acercaba su estreno. La película está arrasando en la taquilla a pesar de las críticas mayoritariamente negativas (solo el 38% fueron positivas en Rotten Tomatoes). Sin embargo, el público discrepó rotundamente de la mayoría de los críticos y acogió con entusiasmo a “Michael”, otorgándole una calificación de “A-” en las encuestas de salida de CinemaScore. Según PostTrak, el 61% de los compradores de entradas eran mujeres y el 66% tenía 25 años o más.

“No se consiguen estas cifras a menos que se estén viendo números altísimos en todos los grupos demográficos imaginables”, afirma Adam Fogelson, presidente del departamento de cine de Lionsgate. “Está claro que se lo están pasando en grande, y eso augura un excelente resultado”.

Antoine Fuqua dirigió “Michael”, que narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta ser uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut como actor.

Con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine. Los críticos de cine se han quejado de que “Michael” ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al no incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante más adelante en su carrera.

Ese no era el plan original para « Michael «. Inicialmente, el guion dramatizaba una demanda por abuso sexual infantil contra Jackson en 1993. Sin embargo, esas escenas tuvieron que eliminarse después de que los productores descubrieran una cláusula en el acuerdo con el joven denunciante que prohibía su representación o mención en cine o televisión. Tras una importante revisión del tercer acto, la película termina durante la gira Bad en 1988. Se espera que Lionsgate dé luz verde a (al menos) una película más sobre la vida de Jackson.

“Michael” tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos. El costo fue compartido entre Lionsgate, Universal (que distribuye la película internacionalmente) y los herederos de Michael Jackson. A pesar de los problemas durante la producción, la película ya está demostrando valer la elevada inversión.

“Michael” es el mayor éxito de Lionsgate en más de una década, desde “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2” de 2015 (102 millones de dólares en su debut). Si la recaudación mundial supera los 700 millones de dólares, como se espera, “Michael” se convertirá en una de las películas más taquilleras de la historia del estudio, con los tres primeros puestos ocupados por “Los Juegos del Hambre: En Llamas” de 2013 (865 millones de dólares a nivel mundial), “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” de 2012 (848 millones de dólares) y “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1” de 2014 (759 millones de dólares). Tras un duro revés en 2024, con una serie de fracasos que incluyen “Borderlands”, un reinicio de “El Cuervo” y la precuela de “Wonder”, “White Bird”, la suerte de Lionsgate en taquilla ha ido en ascenso. Entre sus triunfos recientes se incluyen “Now You See Me, Now You Don’t”, “The Housemaid” y “The Long Walk”. No han faltado biopics musicales, especialmente desde la pandemia. Amy Winehouse (“Back to Black”), Bob Dylan (“A Complete Unknown”), Bob Marley (“One Love”), Bruce Springsteen (“Deliver Me From Nowhere”) y Elvis Presley (“Elvis”) son algunas de las estrellas cuyas historias han sido inmortalizadas en la pantalla con distintos grados de éxito en taquilla. Al igual que “Bohemian Rhapsody” y “Elvis” antes que ella, “Michael” conquistó al público al basarse en gran medida en la recreación de emocionantes secuencias de conciertos. Esas escenas electrizantes —los números musicales de “Michael” incluyen “Billie Jean”, “Thriller” y “Beat It”— hicieron que la película fuera un éxito en IMAX y otros formatos premium de gran tamaño. IMAX representó 13,8 millones de dólares, o aproximadamente el 14% de las ventas de entradas en Norteamérica, y 24,5 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en el mejor estreno de la compañía para un biopic musical. «La película tiene al público de pie, cantando y bailando», afirma David A. Gross, editor del boletín de taquilla FranchiseRe. Señala que los críticos opinan que la película «evita los aspectos más complejos de la vida del artista». Sin embargo, para los espectadores, «se trata de una experiencia agradable y nostálgica». Como único gran estreno de este fin de semana, «Michael» dominó la taquilla norteamericana. La película que ostentaba el título, «Super Mario Galaxy: La película», cayó al segundo puesto tras tres fines de semana en el número uno. La secuela animada de Universal sobre los queridos personajes de Nintendo recaudó 21,2 millones de dólares en 3732 salas, elevando sus ingresos a 384 millones de dólares en Estados Unidos y a más de 800 millones a nivel mundial.

“Project Hail Mary” se ubicó en el tercer lugar con 13.2 millones de dólares recaudados en 3,510 salas, una cifra notable para una película en su sexto fin de semana de estreno. Hasta el momento, la épica espacial, protagonizada por Ryan Gosling, ha generado la impresionante suma de 305 millones de dólares en Norteamérica y 613 millones de dólares en todo el mundo. Por otra parte, el thriller de A24, “Mother Mary”, protagonizado por Anne Hathaway como una estrella del pop a punto de regresar a los escenarios, recaudó 1,3 millones de dólares en su estreno en 1103 salas. Tras proyectarse en cinco salas el fin de semana pasado, “Mother Mary” ha generado unos discretos 1,4 millones de dólares hasta la fecha. Y “Lorne”, un documental sobre el icónico actor Lorne Michaels, tuvo dificultades para despegar, recaudando 70 000 dólares en 248 salas. La película, dirigida por Morgan Neville y distribuida por Focus Features, ha recaudado 426 000 dólares en su estreno limitado. Los dueños de salas de cine finalmente se muestran optimistas, gracias a la racha de éxitos que incluye desde «Scream 7» en febrero hasta los éxitos de taquilla de principios de primavera «Project Hail Mary» y «Super Mario», y la revelación independiente de A24, «The Drama». Los ingresos totales superan en un 15% los del mismo período de 2025, según Comscore, un porcentaje que ha disminuido desde hace unas semanas, cuando la venta de entradas era un 23% superior a la del año pasado. Sin embargo, la temporada de verano debería comenzar con fuerza con «El diablo viste de Prada 2» el próximo fin de semana, seguida en mayo por la secuela de acción de Warner Bros. «Mortal Kombat 2» y el spin-off de «Star Wars», «The Mandalorian and Grogu”. “Aprovechando el éxito mundial de películas como ‘Project Hail Mary’ y ‘The Super Mario Galaxy Movie’, este fin de semana Michael demuestra una vez más que el público acude a ver historias cautivadoras en la gran pantalla”, declaró Michael O’Leary, director de Cinema United, la organización comercial de la industria de la exhibición cinematográfica. “El entusiasmo de los cinéfilos seguirá creciendo el próximo fin de semana con el estreno mundial de ‘The Devil Wears Prada 2’”.



Taquilla: ‘Sinners’ se mantiene fuerte…

…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.

Premiere en la Ciudad de México

“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.

Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.

Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.

Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.

Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY


¿Cuánto hicieron en taquilla las ganadoras del Oscar 2025?

Con información de Edgar Apanco y publicada originalmente en Paloma & Nacho

Este 2025, las nominadas (y ganadoras) al Oscar a mejor película sumaron más de $1,800 millones de dólares (MDD) acumulados a nivel global. Las películas más taquilleras, Wicked y Duna: Parte 2, sumaron más de $700 MDD globales cada una, pero, ¿cómo le fue al resto, incluyendo a la gran ganadora de la noche, Anora?

Hasta antes de la ceremonia (porque sus números cambiarán considerablemente) Anora suma $38.5 MDD globales. Detrás de EU, donde suma $15.9 MDD en su fin de semana #20, sus mercados top son Reino Unido ($2.7) y –como era de esperarse—Rusia, con $2.1 MDD. México es su 6º mercado overseas, con $1 MDD y 220 mil espectadores, pero es probable que esos números tengan un boost gracias a sus premios a película, dirección, actriz, edición y guion adaptado.

Entre las ganadoras a mejor película de este siglo, Anora es la 3ª con menor recaudación, solo superada por CODA (que prácticamente fue una película de streaming) y Nomadland (afectada por la pandemia de COVID-19). Quizás ahora, con sus 5 premios Oscar podrá rebasar a Zona de miedo (The Hurt Locker) y sus $49.5 MDD globales.

Cónclave, ganadora de guion original, finalmente rebasó la barrera de los $100 MDD, siendo la 4ª nominada a mejor película que lo consigue este año, detrás de Wicked, Duna: Parte 2 y Un perfecto desconocido ($120 MDD). Sus territorios top son EU ($32.5), Reino Unido ($10.6) y –obviamente—Italia, con $6.1 MDD. México es su 5º territorio overseas, y esta semana superará los $80 millones de pesos y 1 millón de espectadores.

ganadoras

La sustancia, ganadora de mejor maquillaje (y que yo creí que daría su Oscar a mejor actriz para Demi Moore), se embolsó $77.1 MDD globales. Por recaudación, sus territorios top son EU ($17.4), México ($9.4) y Rusia ($5.6), pero por boletos vendidos, México es su país #1, con 2.6 millones, muy por encima de EU y sus 1.6 millones.

El brutalista, ganadora de mejor actor para Adrien Brody, acumula $41.3 MDD globales a pesar de sus casi 4 horas de duración. Detrás de EU ($15.7 MDD), sus territorios top son Reino Unido ($4.1) y España ($3.3). México es su país #8 en recaudación, con $1.1 MDD y 250 mil espectadores.

Aún estoy aquí, ganadora del Oscar a mejor película internacional, suma $28.1 MDD globales, de los cuales dos terceras partes ($16.1 MDD) provienen de Brasil, donde es la película nacional más taquillera este siglo. En EU es la primera película brasileña en 22 años (y 3ª en la historia) en superar los $5 MDD. Tras 45 días, suma $5.1 MDD, y el boost de su Oscar llevará a que Fernanda Torres supere los $5.9 MDD que recaudó Estación central (con su madre, Fernanda Montenegro) en 1998.