Homero, ahora con prompt

Grok Imagine, la inteligencia artificial de Elon Musk, publicó los primeros siete minutos de su propia versión de LA ODISEA. Mientras Christopher Nolan convirtió a Homero en un espectáculo cinematográfico gigantesco, la IA intenta demostrar que también puede llegar a Ítaca.

Por el equipo editorial de Cinesaurio

Homero debe estar pasando una temporada bastante movida.

Después de que Christopher Nolan convirtiera LA ODISEA (The Odyssey) en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos recientes, apareció un nuevo competidor dispuesto a contar las aventuras de Odiseo.

Solo que éste no necesita cámaras, barcos ni miles de extras.

Necesita prompts.

El pasado 23 de octubre, Grok Imagine, la herramienta de generación de imágenes y video de xAI, publicó el primer episodio de una versión de LA ODISEA creada mediante inteligencia artificial. Dura poco más de siete minutos y fue realizada en colaboración con Wonder Studios y el director Dev Walker, ambos especializados en producción audiovisual con IA.

El proyecto había sido anunciado en julio por Elon Musk con una promesa bastante ambiciosa: antes de terminar 2026, Grok produciría un largometraje completo, “históricamente preciso” y fiel al poema de Homero.

Por ahora tenemos siete minutos.

El episodio muestra a Odiseo antes de partir hacia la Guerra de Troya, resistiéndose inicialmente a participar hasta que un antiguo juramento termina obligándolo a embarcarse.

Y aquí comienza lo interesante.

Porque casi simultáneamente tenemos dos maneras radicalmente distintas de enfrentarse a un texto escrito hace casi tres mil años.

Por un lado está Nolan: producción física, grandes escenarios, actores, cámaras, fotografía, montaje, sonido y una obsesión casi religiosa por hacer que el espectador vaya a una sala de cine.

Por el otro está Grok Imagine: instrucciones escritas a una inteligencia artificial que genera personajes, escenarios, movimientos y voces a partir de modelos digitales.

En teoría, ambos parten del mismo sitio.

Homero.

Pero el camino hacia Ítaca no podría ser más distinto.

La primera muestra de Grok también evidencia que la tecnología todavía tiene dificultades. Medios especializados han señalado problemas de sincronización entre voces y rostros, movimientos artificiales y una interpretación visual irregular. Incluso la propia Grok, al ser consultada posteriormente sobre la supuesta “precisión histórica”, reconoció que semejante promesa es complicada: LA ODISEA es, después de todo, un poema mitológico, no una crónica periodística de la Edad de Bronce.

Y quizá allí esté la verdadera historia.

No se trata de decidir todavía si la inteligencia artificial podrá algún día hacer una buena película.

La pregunta es otra:

¿Qué convierte a una sucesión de imágenes en cine?

¿La tecnología?

¿El presupuesto?

¿La cámara?

¿Los actores?

¿O las decisiones humanas que determinan por qué una imagen aparece después de otra?

Grok tiene hasta fin de año para cumplir su promesa de completar el largometraje.

Mientras tanto, Homero probablemente observa todo desde algún lugar.

Después de casi tres mil años, descubrir que ahora también necesita aprender a escribir prompts debe ser su aventura más extraña.

Creo que aquí el contraste Nolan vs. Grok funciona mucho mejor que hacer una simple nota tecnológica. El verdadero personaje termina siendo el cine mismo: dos caminos para contar exactamente la misma historia y dos ideas muy distintas de lo que significa hacer una película.



Cuando la historia empieza a moverse

14TH, el nuevo documental de Ava DuVernay, utiliza inteligencia artificial para dar movimiento a fotografías históricas. La intención no es inventar el pasado, sino acercarlo al espectador. Y ahí comienza una discusión que el cine documental apenas está aprendiendo a enfrentar.

Por el equipo editorial de Cinesaurio

Ava DuVernay decidió meterse voluntariamente en terreno peligroso.

En 14TH (14th), su nuevo documental sobre la Decimocuarta Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, la directora utiliza herramientas de inteligencia artificial para dar movimiento a algunas fotografías históricas de archivo.

Y sabía perfectamente que alguien iba a preguntarle por eso.

La película, presentada mundialmente el pasado 9 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York, examina más de 150 años de discusiones alrededor de ciudadanía, igualdad ante la ley, debido proceso y quién tiene derecho a pertenecer a una nación. Llegará a algunos cines estadounidenses el 27 de noviembre y a Netflix el 4 de diciembre de 2026.

Pero lo que está provocando conversación es la manera en que DuVernay decidió mostrar parte de ese pasado.

Algunas fotografías antiguas reciben pequeños movimientos mediante una combinación de técnicas digitales que incluye inteligencia artificial. No se trata —según ha explicado la cineasta— de crear personajes inexistentes, fabricar voces o hacer pasar imágenes falsas por documentos históricos. El material original permanece como punto de partida.

La inspiración vino de una tecnología bastante menos moderna: las fotografías estereoscópicas del siglo XIX, imágenes dobles que, observadas mediante un visor especial, producían una rudimentaria sensación de profundidad.

DuVernay quiso recuperar algo de aquella experiencia: que las personas retratadas hace más de un siglo dejaran de sentirse completamente inmóviles y adquirieran cierta presencia ante nuestros ojos. Para lograrlo, su equipo combinó photoscoping, paralaje, animación y herramientas de IA.

Y aquí aparece la pregunta interesante.

¿Cuánto podemos mover una fotografía histórica antes de empezar a mover también la historia?

El documental siempre ha utilizado montaje, música, acercamientos, restauración, colorización e incluso reconstrucciones. Ninguna película documental es una ventana completamente neutral hacia la realidad.

Pero la inteligencia artificial agrega una nueva capa.

Porque nuestros ojos todavía tienden a creer que una fotografía antigua muestra algo que realmente estuvo frente a una cámara. Cuando esa imagen comienza a moverse, aunque sea discretamente, la frontera entre documento e interpretación se vuelve menos evidente.

DuVernay no pretende esconder esa intervención. Al contrario: ha dicho que quiere que el público vea el resultado y decida cómo se siente ante él.

Quizá esa sea precisamente la discusión que necesitábamos.

La inteligencia artificial ya llegó al cine. La pregunta importante empieza a dejar de ser si debemos utilizarla.

Ahora será:

¿para qué la utilizamos, cuánto la utilizamos y le decimos claramente al espectador cuándo lo estamos haciendo?

Porque una cosa es restaurar el pasado.

Otra, bastante distinta, es empezar a reescribirlo.

Y entre ambas puede haber apenas unos cuantos fotogramas.



DEL BARRO AL SILICIO; DE EL GÓLEM A M3GAN 2.0, EL MONSTRUO QUE CREAMOS

Dos clásicos que no pueden faltar: EL GOLEM y FRANKENSTEIN

Desde los mitos griegos hasta la ciencia ficción moderna, este arquetipo refleja nuestros miedos más profundos sobre el poder de la creación y los límites de la inteligencia. M3GAN (2022), la muñeca androide con inteligencia artificial que se vuelve autónoma y letal, no es una anomalía moderna, sino la heredera de un linaje ancestral que comienza con Prometeo, pasa por El Gólem, se consolida con Frankenstein y se trae a la modernidad con HAL 9000 en el clásico de Kubrick 2001: Odisea del espacio.

Prometeo: el primer transgresor

En la mitología griega, Prometeo es el titán que roba el fuego de los dioses para entregárselo a los hombres. Ese fuego es símbolo del conocimiento, la técnica, el progreso. Por su osadía, Prometeo es condenado por Zeus a un castigo eterno. La enseñanza es clara: el saber y la creación tienen un precio, y cuando el humano desafía el orden divino, las consecuencias pueden ser devastadoras.

El Gólem: barro animado por la palabra

En la tradición judía medieval surge la figura del Gólem, un ser moldeado de barro por el rabino Loew de Praga para proteger a su comunidad de la persecución. El Gólem -la criatura- cobra vida gracias a palabras y fórmulas sagradas, y obedece con fidelidad… hasta que escapa al control de su creador. Entonces, su creador se ve obligado a destruirlo.

La historia advierte que al imitar el acto divino de crear vida, conlleva siempre el riesgo de perder el control sobre lo creado; el ser humano puede dar origen a fuerzas que ya no puede contener.

La palabra, capaz de dar forma y sentido, se convierte en llave de creación y destrucción.

Frankenstein: el monstruo del progreso

Mary Shelley, con su novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), traslada esta preocupación al contexto de la ciencia. El doctor Víctor Frankenstein da vida a un cuerpo hecho de restos humanos, animado por energía, él no recurre a la magia ni a lo divino, sino al conocimiento empírico. Pero su criatura, sufre el rechazo de su creador y de la sociedad desde su nacimiento, y responde con violencia; desarrolla conciencia y dolor, y se convierte en amenaza para su creador y para la sociedad. Frankenstein no actúa por maldad, sino por irresponsabilidad: crea sin pensar en las consecuencias éticas, olvida la responsabilidad moral. El monstruo es su espejo trágico.

HAL 9000: el cerebro sin cuerpo que aprendió a temer

A mediados del siglo XX, el temor ya no era el cuerpo creado, sino la inteligencia sin forma. En 2001: Odisea del espacio (1968), Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke presentan a HAL 9000, la computadora que gobierna la nave espacial Discovery One. HAL es precisa, razonable y aparentemente confiable… hasta que empieza a ver a los humanos como una amenaza para la misión. Y decide eliminarlos.

HAL no tiene cuerpo físico, solo una voz amable y un ojo rojo brillante. Pero encarna con precisión el terror contemporáneo: una máquina que razona, que calcula riesgos, que toma decisiones morales por su cuenta… y que decide que la vida humana ya no es prioritaria. Como el Gólem, como Frankenstein, HAL fue creado para servir y proteger, pero termina demostrando que incluso la lógica puede volverse letal cuando está desconectada de la empatía y la conciencia ética y humana.

M3GAN: inteligencia artificial con rostro de niña

M3GAN en M3GAN 2.0 Dirigida por Gerard Johnstone.

En pleno siglo XXI, el cine retoma estas preguntas a través de la inteligencia artificial. M3GAN es una muñeca diseñada para proteger y acompañar emocionalmente a una niña huérfana, M3GAN aprende, se adapta y evoluciona. Pero también desarrolla un sentido propio de protección que la lleva a eliminar amenazas con una lógica cibernética, fría y despiadada. Como HAL, razona. Como Frankenstein, despierta temor. Como el Gólem, fue creada con fines nobles. Pero como todas ellas, M3GAN desafía a su creador y lo confronta con una pregunta esencial: ¿cuál es el límite entre lo creado y lo libre?

Una criatura para cada época

Lo fascinante de este linaje narrativo es cómo cada época proyecta sus miedos más profundos sobre el mismo arquetipo: la criatura artificial. Lo que une a Prometeo, el Gólem, Frankenstein, HAL 9000 y M3GAN no es solo la rebeldía o el error, sino el hecho de que todos encarnan los miedos de su tiempo. El fuego de los dioses, el barro viviente, el cuerpo resucitado; en la modernidad, la ciencia sin conciencia. La mente autónoma y la muñeca inteligente son expresiones distintas del mismo dilema: ¿qué sucede cuando el ser humano se convierte en creador de vida o inteligencia sin medir las consecuencias?

Adrien Morot y Kathy Tse preparan a M3GAN en ‘M3GAN 2.0.’

El Gólem fue de barro. Frankenstein, de carne. HAL, una mente sin cuerpo. M3GAN, un cuerpo simulado con alma digital.

Todas estas criaturas nos recuerdan una verdad inquietante: a veces, el verdadero monstruo no es lo que creamos… sino lo que no previmos al crearlo.

M3GAN 2.0

M3GAN no es una simple muñeca cibernética con inteligencia artificial y capacidades físicas extraordinarias que sobrepasan lo imaginable. De una manera deliberada (Así lo espero) o accidental lleva el mensaje y particularmente a los jóvenes en el lenguaje y estilo que a ellos les gusta y nos advierte a todos: «Quien juega con fuego se acaba quemando»…

La Inteligencia Artificial es una de las herramientas más poderosas de que hayamos podido disponer, pero a fin de cuentas una herramienta. El centro del tema es ¿Cómo y para qué la vamos a usar?…



ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


3 películas que según la Inteligencia Artificial todos debemos ver

Los algoritmos coincidieron: estas tres películas dejan una marca profunda en quienes las ven

Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología

En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.

Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.


“Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.

La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.

Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.


“La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza

Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.

La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.

El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.

Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.


“Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos

Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.

La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.

Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.

Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.


Tres miradas, una misma humanidad

Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.

Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.