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Hoy miércoles 17 de junio llega a las pantallas de todo México: 𝙏𝙊𝙔 𝙎𝙏𝙊𝙍𝙔 5. El periodista 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 te presenta 𝙇𝙖 𝙂𝙪𝙞́𝙖 𝘾𝙞𝙣𝙚𝙨𝙖𝙪𝙧𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙤𝙮 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮 5 y encuentres los mejores detalles de la película…
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En este episodio de NOTISAURIO, el periodista Andrés Bermea narra cómo en TOY STORY 5, Woody, Buzz y compañía ya no van contra un malvado villano con capa, garras o plan malévolo. Noooo… Ahora el enemigo es mucho más temible:.. ¡UNA TABLET!
TOY STORY 5 se estrena en todo México el miércoles 17 de junio
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Aquí más que una crítica o reseña de la película tengo el propósito de hacer un análisis contextual de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli. Este es el resultado de una investigación con el apoyo de las herramientas de rastreo de la Inteligencia Artificial dirigida con una serie de parámetros que establecí.
Andrés Bermea
Tema y propósito de la película
El tema central es la relación conflictiva y a la vez inseparable entre la humanidad y la naturaleza. Miyazaki plantea preguntas éticas: ¿puede el progreso humano convivir con el equilibrio del mundo natural sin destruirlo? El propósito no es ofrecer respuestas simples, sino mostrar la complejidad moral: ni los humanos son del todo villanos ni los dioses de la naturaleza completamente benevolentes. La cinta busca generar conciencia ecológica, pero también reflexionar sobre la violencia, la ambición y la necesidad de reconciliación.
Antecedentes e inspiraciones
Miyazaki había esbozado ideas de la historia desde finales de los 70, pero tomó forma en los 90, en un Japón en plena industrialización acelerada y debates ambientales. La película no adapta un relato específico, aunque se inspira en leyendas sintoístas y folclore japonés sobre kami (espíritus de la naturaleza) y yōkai (criaturas sobrenaturales). El propio título alude a “Mononoke”, espíritus vengativos. A diferencia de cuentos clásicos, Miyazaki crea personajes ambiguos, como Lady Eboshi, que destruye el bosque pero lo hace para dar hogar a marginados.
Historia y argumento
Ambientada en el Japón medieval (periodo Muromachi, s. XIV-XVI), sigue a Ashitaka, un príncipe maldito que busca la cura a una herida sobrenatural. Su viaje lo lleva a un bosque donde dioses animales (lobos, jabalíes) luchan contra la expansión humana representada por la Ciudad del Hierro. Allí conoce a San, la “princesa Mononoke”, una humana criada por lobos, que odia a los humanos pero se debate entre dos mundos. La historia es una épica ecológica y moral, con tonos de tragedia clásica.
La animación y la técnica
La película combina animación tradicional dibujada a mano (más de 144,000 celdas pintadas a mano) con toques de animación digital asistida por computadora, algo innovador en 1997. Fue el primer gran proyecto de Ghibli en usar herramientas digitales, sobre todo para efectos de niebla, partículas y algunos movimientos de cámara. La atención al detalle es impresionante: paisajes, criaturas míticas y escenas de acción fluidas que aún hoy se sienten vigentes.
Tiempo de realización
La producción duró casi 3 años (1994–1997) con un equipo de más de 150 animadores. Miyazaki revisó personalmente miles de planos. Fue, en su momento, el proyecto más ambicioso de Studio Ghibli, y el más costoso de la animación japonesa hasta entonces.
Taquilla y recepción
En Japón, La princesa Mononoke fue un fenómeno: recaudó aprox. 20,000 millones de yenes (unos 160 millones USD de la época), convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia hasta ser superada por Titanic en 1998. Internacionalmente, la distribución fue más limitada, pero con el respaldo de Miramax (Disney) alcanzó estatus de culto en Occidente.
La crítica fue abrumadoramente positiva: se elogió su ambición narrativa, complejidad moral, calidad visual y música (de Joe Hisaishi). Muchos la consideran la obra cumbre de Miyazaki antes de El viaje de Chihiro (2001).
El público la recibió como un clásico inmediato, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Ghibli en el panorama mundial. Hoy está considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Conclusión
La princesa Mononoke es mucho más que una fábula ecológica: es una epopeya moral, un fresco mitológico que cuestiona la arrogancia humana frente a la naturaleza, y al mismo tiempo una obra de arte técnica que revolucionó la animación japonesa. Su impacto trasciende fronteras y décadas, manteniendo plena vigencia en debates actuales sobre medio ambiente, progreso y convivencia.
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El destino de Ashitaka
Ashitaka es el joven príncipe del clan Emishi, un pueblo que en el Japón medieval ya estaba en decadencia y relegado a las montañas. Al inicio de la película, un dios jabalí (Nago) convertido en tatarigami —un espíritu de la ira y la corrupción— ataca la aldea. El monstruo está cubierto de gusanos oscuros que lo deforman, producto del rencor y del hierro incrustado en su cuerpo por los humanos.
Al defender a su gente, Ashitaka mata a la criatura, pero en el enfrentamiento recibe una herida en el brazo. Esa herida no es común: se trata de una maldición sobrenatural. El rencor del dios lo marca con una cicatriz viva que se extiende por su piel y le otorga una fuerza sobrehumana, pero que también lo va consumiendo poco a poco, acercándolo a la muerte.
El sentido de la maldición
La anciana sabia del clan le explica que esa marca es irreversible:
La única esperanza es “mirar con ojos sin odio” y viajar hacia el oeste, hacia la tierra del dios ciervo (Shishigami), donde quizá encuentre una respuesta.
El viaje del héroe
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador:
no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción).
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador: no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción). Por eso puede hablar tanto con San como con Lady Eboshi y con los dioses, intentando tender puentes donde todos solo ven odio.
En otras palabras, Ashitaka carga con la maldición del odio de otros, pero su misión es buscar reconciliación, aunque eso lo consuma.
San: la princesa Mononoke
San no es en realidad una princesa en el sentido clásico. Es una humana que fue abandonada de niña y criada por la diosa lobo Moro y su manada. Su identidad se construye desde el rechazo total a los humanos:
San representa la ira de la naturaleza herida. Su vida es una declaración: “yo no soy humana, soy un lobo”. Es el extremo opuesto a Lady Eboshi, quien lidera a los humanos con ambición y progreso.
Contraste con Ashitaka
Aquí está lo interesante: San y Ashitaka son reflejos opuestos pero complementarios.
En síntesis, Ashitaka es puente, San es frontera. Él intenta mediar; ella radicaliza la defensa de lo natural. Su contraste refleja el dilema central de la película: ¿convivencia o confrontación?
San y su simbolismo
San encarna el dolor de la tierra, la voz del bosque que no se resigna. Ella no busca equilibrio: quiere venganza y resistencia. Y sin embargo, a través de Ashitaka, comienza a vislumbrar que quizá la lucha no es destruir, sino encontrar una manera de coexistir.
Por eso, al final, San decide seguir viviendo en el bosque como lobo, aunque reconociendo en Ashitaka un lazo humano real. Es una relación de amor imposible, pero cargada de respeto: no renuncia a su identidad, pero tampoco rechaza lo que descubrió en él.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO (en México): La princesa Mononoke
Título original: もののけ姫 (Mononoke-hime) / En los Estados Unidos: Princess Mononoke
Año de estreno: 1997 (Japón) – 1999 (estreno internacional en cines de habla hispana)
Clasificación: B15 (México) / PG-13 (EE. UU.)
Géneros: Animación, Fantasía, Aventura, Drama épico
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Estudio: Studio Ghibli
Duración: 2 horas 14 minutos
Reparto principal (voces originales en japonés):
Reparto en doblaje inglés (versión Miramax, 1999):
País de origen: Japón
En México ¿cómo o dónde se puede ver «La princesa Mononoke»?
1. Streaming o compras digitales
Netflix México
Compra o alquiler digital
2. En pantalla grande: reestreno especial en cines
IMAX en Cinemex
Funciones en Cinépolis +QUE CINE
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Se adelantan los estrenos para este miércoles 30 de abril. El título que domina la cartelera es THUNDERBOLTS*, para quienes gustan del cine de época y basado en grandes novelas clásicas regresa en su 20 aniversario a ciertas salas ORGULLO Y PREJUICIO y para los pequeños SNEAKS: UN PAR CON SUERTE también en ciertas salas.
AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; te recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
La número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).
Dirección: Jake Schreier
Protagonistas: Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, David Harbour, Hannah John-Kamen, y Julia Louis-Dreyfus.
País: Los Estados Unidos
Género: Acción, Aventura, Crimen, Drama, Fantasía, Ciencia ficción, Universo Marvel,
Duración: 2h 06m
Clasificación: “B-15” por fuerte violencia, lenguaje, elementos temáticos y algunas referencias sugestivas y a drogas.
SINOPSIS:
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: Aún ND, Actualizar |ROTTEN TOMATOES: Críticos: 89% ; Audiencia ND; Actualizar | TOMATAZOS: 83%, Actualizar | METACRITIC: 69, Generalmente a favor; Actualizar
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Título original: Un Cuento De Pescadores La Maldición De La Miringua
Clasificación: “B-15”
Género: Terror
Director: Edgar Nito
Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Renata Vaca, Andrés Delgado,
País de origen: México
Duración: 1h 33m
SINOPSIS:
Una historia de terror que entrelaza cuatro relatos en una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, donde un malvado espíritu lacustre acecha a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: ND | TOMATAZOS: A favor de verla | METACRITIC: ND
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
ORGULLO Y PREJUICIO 20 Aniversario
Título original: Pride & Prejudice
Clasificación: «B»
Género: Drama, Romance
Director: Joe Wright
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
SINOPSIS:
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.8/10 |ROTTEN TOMATOES: Críticos: 87% ; Audiencia: 89% | TOMATAZOS: (ND) | METACRITIC: 82, ¡Debe verse!
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SNEAKS: UN PAR CON SUERTE
Título original: Sneaks
Clasificación: “A”
Director: Rob Edwards, Christopher Jenkins
Actores, Original en Inglés: Anthony Mackie, Laurence Fishburne, Martin Lawrence
Doblada al Español
País: Los Estados Unidos
Género: Animación. Comedia, Fantástico, Aventuras, Cine familiar,
Duración: 1h 32m
SINOPSIS:
Ty es una zapatilla de diseño que no conoce la vida fuera de la comodidad de su caja de zapatos forrada de terciopelo. Después de que un turbio coleccionista le robe a su hermana, Ty debe aventurarse en Nueva York para encontrarla y rescatarla. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 4.1/10 |ROTTEN TOMATOES: ¡Ups! Críticos: 33% ; Audiencia 56% | TOMATAZOS: (ND) | METACRITIC: 51, Regular
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En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
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Por Luis Angel H. Mora publicado en infobae
Tras su éxito arrollador en la pasada entrega de los Premios Oscar 2025, Flow finalmente llega al streaming para deleite de sus millones de fanáticos. La película, dirigida por el letón Gints Zilbalodis, se convirtió en un fenómeno internacional al llevarse la estatuilla dorada a Mejor Película Animada, logrando el primer Oscar en la historia de Letonia y demostrando que las grandes historias pueden ser contadas con sencillez y creatividad.
Flow cuenta la historia de un gato solitario que pierde su hogar a causa de una gran inundación y se refugia en una lancha lleno de diversas especies animales. A pesar de sus diferencias, todos deberán unirse para sobrevivir en medio de la adversidad.
El proyecto de Zilbalodis se realizó con software gratuito y de código abierto, lo que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público debido a su espíritu independiente y accesible.
Además, el hecho de que se trate de una película sin diálogos, en donde las acciones mostradas en la imagen logran mantener la atención del espectador, con el uso de herramientas narrativas emotivas y audaces, hace de Flow una de las cintas más arrebatadoras de los últimos años.
El éxito de la película ha sido notable, especialmente en México, donde ha vendido más de 2 millones de boletos en cines, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla sin precedentes para una película extranjera. Ahora, con su llegada al streaming, la obra busca alcanzar a una audiencia aún mayor que podrá disfrutarla desde la comodidad de sus hogares.
El servicio encargado de distribuir Flow en streaming es Filmelier+, una nueva plataforma que se define por ofrecer una curaduría selectiva de joyas cinematográficas de todo el mundo. Este servicio ha sido lanzado por SOFA DGTL, empresa que también opera el canal de streaming Adrenalina Pura. Filmelier+ busca destacar aquellas historias auténticas que emocionan, conmueven y generan conexiones profundas con el espectador.
En su catálogo inicial, además de Flow, Filmelier+ incluirá en abril otras dos producciones destacadas de la temporada de premios: No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental, y Black Box Diaries, documental nominado en la misma categoría que narra la lucha de la periodista Shiori Ito contra el sistema judicial japonés tras denunciar un caso de abuso sexual.
Fabio Lima, CEO de SOFA DGTL, explicó que Filmelier+ utiliza inteligencia de datos para seleccionar aquellas películas que la gente realmente quiere ver. “La curaduría de Filmelier+ se basa en esto: las mejores historias vienen primero. Con inteligencia de datos, analizamos patrones de consumo, escuchamos a nuestra audiencia y monitoreamos tendencias para seleccionar películas que la gente quiere ver hasta el final”, afirmó Lima.
El servicio de Filmelier+ está disponible por suscripción en Prime Video y promete una experiencia única al reunir obras de cineastas consagrados, así como películas independientes que han dejado huella en festivales y ceremonias internacionales.
Si quieres ver Flow desde tu casa, al igual que otros títulos exclusivos, puedes contratar el canal Filmelier+ en Prime Video por un costo mensual de $59 pesos mexicanos. Además, la plataforma ofrece una prueba gratuita de 7 días para nuevos usuarios, quienes pueden cancelar sin compromiso antes de finalizar este periodo.
Flow estará disponible en el catálogo de Filmelier+, a partir del próximo jueves 13 de marzo.
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