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MIRA ESTE BREVE VIDEO QUE CELEBRA 80 AÑOS DE LA ACADEMIA MEXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS.
Hoy miércoles 8 de julio de 2026 se llevó a cabo el Anuncio de Nominados de la 68° edición del Premio Ariel en la Cineteca Nacional México. Los anfitriones de este evento fueron la actriz Luisa Huertas y el actor Baltimore Beltrán, quienes compartieron con la prensa los nombres de las nominadas y los nominados en las 25 categorías que premia la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Asimismo, compartieron que este año, acudieron al llamado de la convocatoria 151 películas, 67 largometrajes, 84 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, Panamá, Portugal y Venezuela. Los galardonados con el Ariel de Oro en esta edición serán el ilustre documentalista Demetrio Bilbatúa y la icónica actriz Rosita Arenas.
Además, los anfitriones y el presidente de la AMACC, Daniel Hidalgo, resaltaron la realización del ciclo de exhibición Rumbo al Ariel 2026, donde los trabajos nominados serán presentados en exhibiciones gratuitas que, gracias a la colaboración de PROCINECDMX y el Instituto Mexicano del Seguro Social, estará presente a largo de todo el país en sedes físicas. Rumbo al Ariel también contará con transmisiones de los cortometrajes de ficción, animación y documental en los canales que conforman la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, asegurando así que recorran todo el territorio nacional. Para quienes prefieran disfrutar de las películas en línea, estará disponible la plataforma de streaming de FestivalOpen!, en donde todos podrán disfrutar de funciones diarias sin ningún costo.
Las fechas, horarios y más detalles se encontrarán en la página oficial de la AMACC y en sus redes sociales.
La lista de nominaciones es la siguiente:
Actor
● Andrés Catzín – Cosmos
● Ernesto Rocha – Adiós, amor
● Hoze Meléndez – Cocodrilos
● Mauricio Isaac – Café Chairel
● Osvaldo Sánchez – En el camino
Actriz
● Ángela Molina – Cosmos
● Diana Sedano – Juana
● Emma Dib – La eterna adolescente
● Mónica del Carmen – Las mutaciones
● Natalia Reyes – Aún es de noche en Caracas
Coactuación femenina
● Arcelia Ramírez – Cocodrilos
● Margarita Sanz – Juana
● Ángeles Cruz – Las locuras
● Ruth Ramos – La eterna adolescente
● Teresita Sánchez – Cocodrilos
Coactuación masculina
● Bernardo Gamboa – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Héctor Kotsifakis – Pérdida total
● Manuel Cruz Vivas – Cocodrilos
● Mariano López Sosa – En el camino
● Roberto Sosa – Las locuras
Cortometraje animación
● Azulesepia Dir. Luis Manuel Villarreal Dávila
● Desdoblándome Dir. Natalia Pájaro
● Te prometo violencia Dir. Juan María León Piña
● Teatro Secreto Dir. Diego Martínez Gutiérrez
● Wing Shop Dir. Andrea León Gutiérrez, Gabriela Rojas Bustos, Sascha Schmit
Cortometraje documental
● La mar Dir. Jean Chapiro Uziel
● Las voces del despeñadero Dir. Victor Rejón, Irving Serrano
● Mácula Dir. Mariana Xochiquétzal Rivera García
● Mujer de barro Dir. Concepción Vásquez
● Toda la vida para siempre Dir. Sebastián Molina Ruiz
Cortometraje Ficción
● Azul Dir. David Karlak
● Crónica menor Dir. Francisco Usiel
● Oc ni temiki (sigo soñando) Dir. Misael Alva
● Techiq Dir. Missael Sánchez Arce
● Una torreta en llamas Dir. Humberto Flores Jáuregui
Dirección
● David Pablos – En el camino
● Ernesto Martínez Bucio – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Gabriel Mascaro – O último azul
● Lucía Gajá – Vidas en la orilla
● Pablo Pérez Lombardini – La reserva
Diseño de arte
● Belén Estrada – En el camino
● Christian Alfredo Galindo García, Consuelo Ileana Martínez Ruiz – Autos, mota y rocanrol
● Daniela Rojas – Juana
● Ezra Buenrostro – Aún es de noche en Caracas
● Salvador Parra – Vainilla
Edición
● Alfonso Gastiaburo, Ana García, Lucía Gajá – Vidas en la orilla
● Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata, Odei Zabaleta – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Jonathan Pellicer – En el camino
● Jorge Marquéz – Gerry Adams: El hombre de Ballymurphy
● Omar Guzmán, Sebastián Sepúlveda – O último azul
Efectos especiales
● Arturo Vázquez – Contraataque
● Gerardo Muñoz, Omar Israel Ayala de la Peña – Un cuento de pescadores
● José Martínez «Josh» – Mujeres del alba
● Luis Ambriz – Cocodrilos
● Ricardo Arvizu – Aún es de noche en Caracas
Efectos visuales
● Amet Ramos – Un cuento de pescadores
● Gaston Alvárez – Autos, mota y rocanrol
● Jorge Palma Bermúdez – En el camino
● María José Straffon – Soy Frankelda
● Paula Siqueira, Raúl «Ratón» Luna – Aún es de noche en Caracas
Fotografía
● Germinal Roaux, Inti Briones – Cosmos
● Guillermo Garza – O último azul
● Juan Pablo Ramírez – Aún es de noche en Caracas
● Moritz Tessendorf – La reserva
● Ximena Amann (AMC) – En el camino
Guion adaptado
● Javier Peñalosa, Mariana Chenillo – Los dos hemisferios de Lucca
● Jimena Montemayor Loyo – Mujeres del alba
● Jorge Hérnandez Aldana – La sombra del catire
● Jorge Ramírez-Suárez – Las mutaciones
● Mariana Josefi na Rondón García, María Teresa Ugás Castro – Aún es de noche en Caracas
Guion original
● David Pablos – En el camino
● Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Gabriel Mascaro, Tibério Azul – O último azul
● Germinal Roaux – Cosmos
● Pablo Pérez Lombardini – La reserva
Largometraje animación
● La gran historia de la fi losofía occidental Dir. Aria L. Covamonas
● Soy Frankelda Dir. Arturo Ambriz Rendón, Rodolfo Ambriz Rendón
Largometraje documental
● Brigada 2045 Dir. Olivia Luengas Magaña
● Gaza, la franja del exterminio Dir. Rafael Rangel
● La libertad de Fierro Dir. Santiago Esteinou
● Llamarse Olimpia Dir. Indira Cato Cortes
● Vidas en la orilla Dir. Lucía Gajá
Maquillaje
● Adam Zoller – En el camino
● Alejandra Velarde – Vainilla
● Gerardo Muñoz – Un cuento de pescadores
● Karina E. Monroy – Autos, mota y rocanrol
● Karina Rodríguez – Aún es de noche en Caracas
Música original
● Andrea Balency-Bearn – En el camino
● María Giménez Cacho Goded – Juana
● Memo Guerra – O último azul
● Yolihuani Curiel Balzareti – Brigada 2045
● YOM – La reserva
Ópera prima
● Cocodrilos Dir. J. Xavier Velasco
● El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) – Dir. Ernesto Martínez Bucio
● Juana Dir. Daniel Giménez Cacho
● La reserva Dir. Pablo Pérez Lombardini
● Vainilla Dir. Mayra Hermosillo
Película iberoamericana
● Belén (Argentina) Dir. Dolores Fonzi
● La misteriosa mirada del fl amenco (Chile) Dir. Diego Céspedes
● Los domingos (España) Dir. Alauda Ruiz de Azúa
● Manas (Brasil) Dir. Marianna Brennand
● Un poeta (Colombia) Dir. Simón Mesa Soto
Revelación actoral
● Aurora Dávila – Vainilla
● Carolina Guzmán – La reserva
● Donovan Said – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Laura Uribe Rojas – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
● Victor Miguel Prieto Simental – En el camino
Sonido
● Alex de Icaza, David Montero – Autos, mota y rocanrol
● Antonio Porém Pires, Lena Esquenazi, Nayuribe Montero – Aún es de noche en Caracas
● Arturo Salazar, Liliana Villaseñor, María Alejandra Rojas, Vincent Sinceretti – O último azul
● Carlos Cortés Navarrete (C.A.S.), Miguel Mata, Odín Acosta Ascencio – Brigada 2045
● Denis Sechaud, Ivan Dumas, Raphaël Sohier – Cosmos
Vestuario
● Brenda Gómez – Aún es de noche en Caracas
● Felipe Criado – En el camino
● Felipe Criado – Cosmos
● Gilda Navarro – Vainilla
● Gilda Navarro, Joanna Nogueiras Yankelevich – Autos, mota y rocanrol
Película
● El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) – Mandarina Cine, Dir. Ernesto Martínez Bucio
● En el camino – Animal de Luz Films, Dir. David Pablos
● La libertad de Fierro – Javier Campos López, Santiago Esteinou, Dir. Santiago Esteinou
● O último azul – Cinevinay, Desvia, Dir. Gabriel Mascaro
● Vainilla – Huasteca CC, Redrum, Dir. Mayra Hermosillo
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Muy pronto, aquí en CINESAURIO.COM, llega el más breve, ágil y sabroso de los noticieros de cine.
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Espéralo en junio.
Andrés Bermea
NOTISAURIO
Noticias, estrenos y curiosidades del mundo del cine.
La noche en que Hollywood tuvo que tragarse sus prejuicios
Hay noches en que el Óscar premia a una estrella. Y hay otras, menos frecuentes, en que sin proponérselo del todo termina exhibiendo sus propias deudas históricas. El 13 de abril de 1964 en la 36.ª edición de los Premios Óscar ocurrió una de esas. Sidney Poitier ganó el premio al Mejor Actor por UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963) y se convirtió en el primer afroamericano en alzarse con esa estatuilla.
No fue sólo un aplauso para una gran actuación. Fue una sacudida. Una grieta visible en un Hollywood que durante décadas había administrado el prestigio con filtro racial, como si el talento también tuviera zona restringida.
Y el momento no pudo haber sido más cargado de sentido. Estados Unidos vivía uno de los años más convulsos en la lucha por los derechos civiles. Las calles hervían, la discusión sobre la igualdad racial estaba lejos de resolverse y el país entero parecía debatirse entre avanzar o atrincherarse. En ese contexto, ver a Poitier subir al escenario no era una simple postal de gala: era una señal de época.
En UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963), Poitier interpreta a Homer Smith, un trabajador itinerante, orgulloso, práctico y lleno de carisma, que termina ayudando a un grupo de monjas a construir una capilla en medio del desierto. La anécdota parece pequeña, casi modesta, pero ahí estaba justamente su fuerza: la película no necesitaba grandilocuencia para dejar huella. Bastaba la presencia de Poitier, su inteligencia en pantalla, su humor seco y esa autoridad natural que convertía a Homer Smith en un personaje imposible de reducir a estereotipos.
Ahí estuvo la verdadera revolución. Poitier no estaba ahí como concesión, cuota ni gesto de buena conciencia. Estaba ahí porque era un actor formidable. Y eso hizo todavía más poderoso su triunfo. La historia estaba de su lado, sí, pero el premio no se sostenía por simbolismo vacío: se sostenía en una actuación sólida, cálida y profundamente humana.
Su discurso fue breve, sobrio y certero. Dijo que había sido “un largo camino” hasta llegar ahí. No necesitó más. En esa frase cabían los años de exclusión, los papeles limitados, las barreras invisibles y también la dignidad de quien había llegado sin rebajarse, sin caricaturizarse y sin pedir disculpas por ocupar el centro del encuadre.
Hoy esa imagen sigue teniendo fuerza porque no sólo consagró a Sidney Poitier: también dejó al descubierto la lentitud con la que Hollywood acepta ciertos cambios. A veces la Academia reconoce el talento. Y a veces, además, no tiene más remedio que aceptar que ya no puede seguir ignorándolo.
El Óscar de Poitier no borró de un plumazo el racismo en la industria. No convirtió a Hollywood en tierra prometida de la igualdad. Pero sí rompió una barrera ante los ojos del mundo. Y eso, para una fábrica de sueños que tantas veces había repartido los reflectores con criterios bastante terrenales, ya era muchísimo.
Porque aquella noche de 1964 no ganó solamente un actor. También perdió, aunque fuera por unos minutos, una vieja costumbre de mirar el talento con prejuicios. Y ya se sabe: cuando la historia entra por la puerta principal, hasta Hollywood tiene que ponerse de pie.
Detalles curiosos:
La película no termina con el típico «Fin». En lugar de este cierre característico, la película termina con un «Amén».
La película se realizó con un presupuesto relativamente bajo, de alrededor de $800.000 dólares, pero se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 5 millones de dólares en todo el mundo a valor de esa época.
La película se rodó en el pequeño rancho del padre de la cantante Linda Ronstadt; ubicado en el extremo norte de Tucson, cerca de Sabino Canyon y Cloud Road.
Fue filmada casi en su totalidad en Tucson, Arizona, y sus alrededores. La filmación se completó en apenas 14 días con un presupuesto limitado.
Sidney Poitier recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 74ª ceremonia de entrega, celebrada el 24 de marzo de 2002. Este premio fue otorgado por su trayectoria, sus extraordinarias interpretaciones y su dignidad en la industria.
En exclusiva para CINESAURIO por Andrés Bermea y Mr. Chips
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera se siente como un “triple golpe” de cine adulto: familias rotas y reconciliaciones agridulces, ciencia ficción con mala leche sobre la era de la IA, y una comedia incómoda que se disfraza de romance para meterte el dedo en la llaga. Ninguna es “basada en hechos reales” ni adaptación de novela: aquí el gancho está en el estilo, el tono y el riesgo creativo.
PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO (Father Mother Sister Brother) — EUA/Irlanda/Francia/Italia/Japón
Jim Jarmusch arma una antología de tres historias familiares en distintos países: gente que se quiere… pero no sabe cómo demostrarse. Lo sobresaliente: ganó el León de Oro en Venecia 2025.
BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (Good Luck, Have Fun, Don’t Die) — EUA/Alemania
Gore Verbinski regresa con una sci-fi de comedia negra: un tipo del futuro llega a un diner en Los Ángeles para reclutar voluntarios y frenar una amenaza de inteligencia artificial, con estructura de “intentos” que se van complicando. Tu decisión aquí depende del humor: es de alto concepto, rápida y sarcástica. Se estrenó en Fantastic Fest y tuvo gala en la Berlinale.
EL DRAMA (The Drama) — EUA
Zendaya y Robert Pattinson protagonizan una historia de pareja comprometida cuya relación se pone a prueba por una revelación inesperada a días de la boda. Es ficción pura, con ese tono “incómodo” que juega a tensar la cuerda entre comedia y horror psicológico.
Si quieres premios grandes y cine de autor, ve por Jarmusch; si buscas sci-fi filosa (y aguantas más de dos horas), Verbinski; y si te late el romance que se tuerce y te deja pensando, El drama es la apuesta.
PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO
Título original:
Father Mother Sister Brother
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Jim Jarmusch
Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat
País: Reino Unido, Irlanda, Francia.
Duración: 1h 50m
¿DE QUÉ VA?
Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.
PREMIOS:
LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.
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BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS
Título original:
Good Luck, Have Fun, Don’t Die
Clasificación: B15
Género: Acción, Comedia
Director Gore Verbinski
Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña
País: Estados Unidos
Duración: 2h 14m
¿DE QUÉ VA?
Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.
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EL DRAMA
Título original:
The Drama
Clasificación: B15
Género: Comedia, Drama, Romance
Director: Kristoffer Borgli
Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ VA?
A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:
Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.
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RESEÑAS
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LA ACADEMIA Y AEG ANUNCIAN UNA NUEVA ALIANZA GLOBAL
L.A. LIVE SERÁ LA NUEVA SEDE DE LOS OSCAR® A PARTIR DE 2029
LOS ÁNGELES, CA – La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y AEG anuncian una histórica alianza multianual que convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Óscar®, comenzando con la 101.ª ceremonia en 2029 y continuando hasta 2039. La ceremonia de los Óscar se celebrará en el recinto actualmente conocido como Teatro Peacock.
AEG, líder en deportes y entretenimiento en vivo, y desarrollador y propietario de algunos de los recintos más emblemáticos del mundo, es propietario y operador de L.A. LIVE, el distrito deportivo y de entretenimiento de renombre internacional de 9,3 hectáreas (370.000 metros cuadrados) ubicado en el centro de Los Ángeles, junto al Crypto.com Arena.
Como parte de esta alianza, AEG llevará a cabo mejoras integrales en el teatro, incluyendo la modernización del escenario, los sistemas de sonido e iluminación, los vestíbulos, las instalaciones tras bambalinas y otras áreas esenciales para la producción. AEG colaborará estrechamente con la Academia para incorporar elementos de diseño personalizados necesarios para la ceremonia de los Óscar.
Además, la plaza de L.A. LIVE, recientemente ampliada, albergará la alfombra roja y diversas actividades, y el teatro será el primer lugar en transmitir los Óscar cuando se emitan por YouTube gracias a un acuerdo exclusivo de derechos globales con la Academia, que también comienza en 2029.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia mundial como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de espacios para espectáculos en vivo con tecnología de punta es inigualable», declararon el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. «Para la 101.ª edición de los Óscar y las futuras, la Academia espera colaborar estrechamente con AEG para hacer de L.A. LIVE el escenario perfecto para nuestra celebración global del cine, tanto para el público presente en el teatro como para los cinéfilos de todo el mundo».
“L.A. LIVE se construyó para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más importante que los Óscar”, afirmó Todd Goldstein, Director de Ingresos de AEG. “Nos enorgullece colaborar con la Academia para reinventar la imagen y la atmósfera de los Óscar en los próximos años. Juntos, crearemos un entorno que celebre la creatividad, honre la excelencia y brinde una experiencia inolvidable a los cinéfilos de todo el mundo”.
Desde la inauguración del Crypto.com Arena (antes STAPLES Center) en 1999 y de L.A. LIVE en 2007, este conjunto de recintos, hoteles (incluidos The Ritz-Carlton y JW Marriott), restaurantes, clubes y numerosos espacios de hostelería han acogido miles de eventos deportivos y de entretenimiento.
Los Óscar seguirán celebrándose en el Dolby® Theatre del Ovation Hollywood y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios en todo el mundo hasta la 100.ª edición en 2028.
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| SOBRE LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es la principal organización cinematográfica del mundo y cuenta con más de 11 000 miembros, entre los que se encuentran los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia conecta a audiencias de todo el mundo —sus miembros, la industria cinematográfica y los cinéfilos— a través de su pasión compartida por la creación y el disfrute del cine. Lo logra reconociendo y celebrando las artes y las ciencias cinematográficas mediante prestigiosos premios a la excelencia cinematográfica, como los Premios Óscar®, los Premios de los Gobernadores y los Premios Científicos y Técnicos. La Fundación de la Academia, su organización benéfica afiliada, contribuye al bienestar público mediante sus sólidas actividades educativas, de preservación y culturales. Estas incluyen el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el museo de cine más grande del mundo, la Colección de la Academia, la mayor colección relacionada con el cine a nivel mundial, y programas de desarrollo de talento para artistas emergentes. Durante todo el año, la Academia crea oportunidades para que todas las comunidades se conecten con el mundo del cine. SOBRE AEG Con sede en Los Ángeles, California, AEG es la empresa líder mundial en deportes y entretenimiento en vivo. La compañía opera en los siguientes segmentos de negocio: Música a través de AEG Presents, dedicada a todos los aspectos de las actuaciones de música contemporánea en vivo, incluyendo la producción y promoción de giras de conciertos globales y regionales, una amplia cartera de clubes, teatros y otros recintos musicales, conciertos y eventos especiales, y festivales de renombre mundial como el Festival de Música y Artes de Coachella Valley; Recintos y Bienes Raíces, que desarrolla, posee y opera recintos de clase mundial, así como importantes distritos deportivos y de entretenimiento como Crypto.com Arena y L.A. LIVE, Uber Platz en Berlín y The O2 en Londres; Deportes, como el mayor operador mundial de eventos deportivos de alto perfil y franquicias deportivas, incluidos los LA Kings, LA Galaxy y Eisbären Berlin; Alianzas Globales, que supervisa las ventas y el servicio a nivel mundial de patrocinios, incluidos los derechos de denominación, los asientos premium y otras alianzas estratégicas; y Venta de Entradas, a través de su plataforma de venta de entradas AXS.com, que proporciona a más de 400 clientes en todo el mundo servicios de venta de entradas que cubren toda la gama de entretenimientos, incluidos eventos deportivos, giras por estadios, clubes de música, festivales, rodeos y eventos familiares. |
Esta es la lista de ganadores de los premios Óscar 2026 de la Academia de Hollywood
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EPISODIO TRES: 1941 – 13ª CEREMONIA: NACEN LOS SOBRES SELLADOS
EPISODIO CUATRO: 1940 – 12ª CEREMONIA: HATTIE MCDANIEL HACE HISTORIA
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