LA ODISEA DE NOLAN: SIGNOS, SÍMBOLOS Y SIGNIFICADOS

La verdadera batalla no es cruzar el mar, sino redescubrir quiénes somos y volver a casa

Por Andrés Bermea y el equipo editorial de CINESAURIO

Es fácil pensar que, para el director Christopher Nolan, LA ODISEA no podía ser una película de aventuritas ni la simple pretensión de montar un espectáculo de proporciones colosales nomás por darse el gusto. Nolan tiene un propósito, algo QUÉ contarnos, y ha elegido narrarlo de una manera muy particular. Vale la pena explorar qué quiere decirnos y descubrir los signos, símbolos y significados que entraña la cinta.

Nolan no lleva a la pantalla cada verso ni cada episodio del poema de Homero. Su adaptación es selectiva: conserva el viaje de Odiseo, la espera de Penélope, la maduración de Telémaco, la amenaza de los pretendientes y varios de los encuentros más emblemáticos; pero comprime aventuras, reduce la intervención directa de los dioses y transforma al protagonista en un hombre marcado por las consecuencias de la guerra. Es fiel al esqueleto y al espíritu del regreso, aunque no reproduce toda la complejidad, el humor y la exuberancia fantástica del poema original.

El lenguaje tampoco pretende imitar la manera en que habrían hablado los antiguos griegos. Los diálogos coloquiales emplean palabras y giros contemporáneos para producir una emoción inmediata. Sin embargo, la película sí conserva un tono poético: no tanto por su vocabulario, sino por la cadencia de las frases, los silencios y la repetición de imágenes como el mar, el fuego, la oscuridad y el hogar distante. La poesía, podríamos decir, fue trasladada de las palabras a las imágenes y eso mis amigos de CINESAURIO es: ¡HACER CINE!

Geográficamente, Troya e Ítaca no están en extremos opuestos del mundo. Tomando como referencia el sitio arqueológico de Troya, en la actual Turquía, y la isla moderna de Ítaca, las separan aproximadamente 510 kilómetros en línea recta; por mar, la ruta sería considerablemente mayor, pero de ninguna manera justificaría diez años de navegación. Esa década pertenece al terreno del mito: Odiseo es desviado por tormentas, naufragios, errores propios, pérdidas y la ira de Poseidón. Además, en el poema permanece alrededor de un año con Circe y siete años retenido por Calipso. El viaje se prolonga porque no representa solamente una distancia geográfica: es un recorrido moral y espiritual. Odiseo debe transformarse antes de poder volver.

¿De qué habla realmente LA ODISEA? De lo difícil que resulta regresar después de una guerra sin llevar la guerra dentro de uno mismo. Odiseo quiere recuperar a su esposa, a su hijo y su reino, pero antes necesita recuperar su identidad (Esto se nota claramente en el episodio con la ninfa Calipso). Se puede ganar una batalla con la astucia, recibir honores y sobrevivir a los enemigos y, aun así, no saber cómo volver a ser esposo, padre, gobernante y ser humano.

Cada escala representa una prueba interior. Polifemo, el cíclope, es hijo de Poseidón. Odiseo consigue escapar gracias a su inteligencia, pero después, dominado por el orgullo, revela su verdadero nombre. Al dejar ciego al hijo del dios del mar, desata contra él una venganza de proporciones divinas. Su astucia lo salva; su ego prolonga su desgracia.

Circe muestra cómo la violencia y los instintos pueden convertir a los hombres en bestias. Calipso representa la tentación de olvidar el pasado, abandonar las responsabilidades y aceptar una comodidad sin futuro; pero en última instancia, el momento de la búsqueda de la propia identidad. Las sirenas ofrecen conocimiento, fascinación y gloria, pero escuchar su canto implica el riesgo de perder el rumbo. Cada encuentro no es sólo una aventura: refleja un miedo, un deseo o una debilidad del propio Odiseo. Escila y Caribdis expresan la tragedia del mando: hay decisiones en las que no es posible salvar a todos. Representan dos peligros situados a ambos lados de un paso marítimo: evitar completamente a uno puede significar caer en el otro; encontrarse atrapado entre dos males y tener que elegir el menos devastador.

Mientras tanto, los pretendientes invaden su casa, consumen sus alimentos, dilapidan su riqueza y presionan a Penélope. No buscan únicamente casarse con ella: pretenden obtener la legitimidad y el reino del monarca ausente. Representan el oportunismo que ocupa cualquier vacío de autoridad y violan la xenía, la ley sagrada de hospitalidad: llegaron como huéspedes y terminaron comportándose como dueños. La invasión del palacio simboliza un hogar sin orden, un país sin gobierno y una identidad familiar amenazada.

El mar representa la incertidumbre; el arco, la autoridad que nadie puede usurpar; los disfraces, la necesidad de ocultarse para descubrir la verdad; y el nombre de Odiseo, la tensión entre el anonimato que lo protege y el orgullo que lo condena.

Nolan ofrece un espectáculo monumental, pero su idea central es íntima: la auténtica odisea no consiste en cruzar el mar, sino redescubrir quiénes somos y volver a casa.





“LA INVITACIÓN” no es solamente a cenar…

Por Andrés Bermea

Seth Rogen (Joe) y Olivia Wilde (Angela)

Es una invitación a confrontar la realidad matrimonial que hoy viven muchas parejas con varios años de casados, en donde el desgaste de la relación ya es tan severo que está a punto del colapso.

Angela, esposa de Joe, invita a cenar una noche a sus vecinos de arriba sin que su marido se entere hasta esa misma tarde. Angela no invita a los vecinos de arriba sólo por deseo sexual. Los invita porque representan algo que su matrimonio ya no tiene: mayor juventud, riesgo, espontaneidad, eros, juego, posibilidad. Joe puso su pasado bajo candado, tiró la llave y, aunque no le gusta su presente, está paralizado en su frustración. Angela, por su parte, está insatisfecha y ávida de nuevas emociones que le soplen al fuego de su vida atrapada en un departamento.

El detalle de que sean los vecinos de arriba tiene una lectura simbólica: son “los de arriba” en el sentido de lo aspiracional, lo idealizado, la vida que parece más libre, más luminosa o más intensa que la propia.

Edward Norton (Hawk) y Penélope Cruz (Pina)

La pareja de Pina y Hawk, los de arriba, llega literalmente con un menú de opciones nuevas, insólitas, sumamente atrevidas; para otros, inaceptables, pero al menos para ellos atractivas. Eso hace que la película sea incómodamente amoral en la superficie, pero moral en el fondo, sin ser moralizante. No te sermonea, no castiga de forma obvia, no te dice “esto está bien” o “esto está mal”. Pero sí pone sobre la mesa una pregunta muy seria: ¿Qué queda de una pareja cuando ya no hay deseo, admiración ni conversación honesta?

La película desencadena más preguntas que respuestas. Los de abajo parecen sucumbir a la tentación de una oferta que los obliga a preguntarse interiormente: ¿De verdad es posible todo esto?

La película resulta, a fin de cuentas, una autopsia del desgaste conyugal.

El guion está cerca de ser excelente, con algunos hoyos, pero aun así te atrapa de inmediato con una narrativa vertiginosa que compensa el hecho de haber sido filmada casi en un solo interior, como si fuera un escenario teatral que permite ver el drama de una vida que, para no volverse trágica, se convierte en comedia.

Las actuaciones del cuarteto son excelentes. Seth Rogen está como nunca. Penélope Cruz aparece arrebatadoramente atractiva y seductora, como la serpiente del paraíso. Edward Norton es un bombero retirado que ahora apaga otros fuegos. Y Olivia Wilde hace de Angela una mujer que parece abrir una ventana y descubrir que afuera hay más mundo y otra luz.

La Directora Olivia Wilde revisa una toma de LA INVITACIÓN

Pero el principal logro de la propia Olivia Wilde está en la dirección de la película. Sabe lo que quiere hacer y decir, y lo hace y lo dice con claridad y eficacia. La cinematografía está de lujo y esconde varios “huevitos de pascua” que debes encontrar.

Alerta: LA INVITACIÓN (The Invite)es una película muy fuerte, no porque tenga escenas gráficas o explícitas, sino por su tema, por lo que te hace cuestionarte y por la incomodidad que deja flotando cuando termina.

Ya en cines. Sólo para adultos.



¿SABÍAS ESTO?

«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos

¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.

A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:

🎬 Primeras críticas: División entre los expertos

La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:

  • Lo positivo: Los críticos elogian su espectacularidad visual y su ritmo trepidante. El largometraje funciona muy bien como una divertida aventura espacial familiar de corte pulp. Además, incluye múltiples guiños a la trilogía original de George Lucas y una destacada banda sonora a cargo de Ludwig Göransson.
  • Lo negativo: Muchos medios señalan que sus 132 minutos de duración se sienten como «varios episodios televisivos pegados entre sí» más que como una película cohesionada. Se critica una supuesta «infantilización» en ciertos tramos y la falta de un desarrollo profundo de los personajes.
  • Grogu es lo mejor: Prácticamente todos coinciden en que la marioneta física de Grogu vuelve a robarse el espectáculo, protagonizando los momentos más emotivos y divertidos sin necesidad de diálogos.

🌟 Reparto y apariciones sorpresa

Pedro Pascal

La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:

  • Líderes del reparto: Pedro Pascal regresa al frente como Din Djarin, acompañado por Brendan Wayne y la legendaria actriz Sigourney Weaver como la Coronel de la Nueva República.
  • Sorpresa de Martin Scorsese: El aclamado director presta su voz para dar vida a un peculiar e ingenioso cocinero ardenniano de cuatro brazos.
  • Jeremy Allen White como Hutt: El protagonista de The Bear es el encargado de interpretar mediante voz y CGI a Rotta el Hutt, en una versión musculosa del personaje, aunque su recepción inicial ha sido algo fría por parte de la crítica.

🌌 El gran reto de Jon Favreau

En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.

La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 28 DE AGOSTO


Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).

Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.


De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…

La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,

y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.


Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.

Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…


Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;

con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…

Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.


Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.

Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….

Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.


Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO  (Weekend In Taipei)  narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.

Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…


A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.

Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma:  “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”


LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.

Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/


También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA  (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”


LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…

Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.


Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.

Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.

Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»

* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.


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LA VIDA DE CHUCK / RESEÑA

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DICEN QUE CUANDO VAS A MORIR VES EN TU MENTE LA PELÍCULA DE TU VIDA, LA VIDA DE CHUCK ES ALGO SEMEJANTE, UNA PARÁBOLA…

Por Andrés Bermea

Es una película basada en un guion escrito por Mike Flanagan y Stephen King sobre la novela corta original de este último, incluida en la antología If It Bleeds (2020) y dirigida por el primero… 

Dicen que cuando vas a morir ves en tu mente imágenes que son como la película de tu vida, LA VIDA DE CHUCK es algo semejante, una parábola, una inmersión justo al final de la existencia en diversos momentos de lo vivido y en una secuencia regresiva, partiendo del lecho de muerte hasta la niñez. Es un repaso existencial muy vívido e intenso en un hombre común en diferentes etapas de la vida, de las experiencias en cada una de ellas, sobre las fortalezas y debilidades y muy especialmente el cómo fue la relación con los demás;

lo que recibimos de ellos, lo que les dimos y particularmente con la familia,una evocación de los miedos que paralizan y de los logros y satisfacciones de la determinación.

Conocer el final justo desde el inicio es una apuesta que puede parecer atrevida, pero tiene sentido porque es ver cómo se armó el rompecabezas de la vida. La película está llena de simbolismos y secuencias mágicas y muy humanas como una escena de un baile callejero que Chuck danza con una desconocida al ritmo de una batería que bien podría evocar los latidos del corazón.

Annalise Basso y Tom Hiddleston

La vida es un baile que hay que interpretar con todo el gusto, la entrega y la pasión que sea posible, pero que no lo hacemos solos, siempre es con alguien más y en una perfecta sincronía con la pareja y con la música. El baile no es gratuito ni salido de la nada, es simbólicamente el resultado de las enseñanzas de la abuela que nos dice que la vida hay que vivirla y gozarla a su tiempo, a su ritmo y en su espacio.

Durante su niñez Chuck es un chico bajo de estatura que cuando ve a los demás tiene que levantar la cabeza y su mirada, pero se da cuenta que no tiene por eso que ser insignificante sino al contrario, capaz de lidiar con todo lo que ve más grande o mayor que él. Chuck no se amilana con miedos, al contrario los transforma en curiosidad, luego en retos y ansias por descubrir qué hay en lo que le tenían vedado.

Creo que LA VIDA DE CHUCK es una muestra de cómo nuestra vida por simple y ordinaria que pueda parecer toca la de los demás y a la vez es tocada por ellos. La vida no siempre conlleva actos o proezas heroicas, es la suma de pequeños eventos simples, cotidianos y ordinarios. La maravilla de la película es que puede ser tan amplia y profunda como un bosque lleno de cosas por descubrir.

En lo personal celebro cuando un realizador como Mike Flanagan acaricia nuestra inteligencia y nos da materia para completar la película junto con él, buscando las innumerables piezas que conforman el rompecabezas de la vida; soy feliz cuando como creador un Director toma en serio al espectador y a su capacidad de pensar, de descubrir, de apreciar y disfrutar de cada pieza que encaja en el lugar que le corresponde. Me gustan estas películas que no se acaban cuando termina la proyección, que te siguen dando basta materia para pensar, descubrir y sobre todo para conversar, y así el film trasciende la pantalla. Una película no tiene sentido sin el espectador.

Ficha técnica

  • Título original: The Life of Chuck
  • Título en español: La vida de Chuck
  • Año de producción: 2024 (presentada en festivales), estreno comercial en 2025.
  • Director y guionista: Mike Flanagan
  • Basada en: Novela corta de Stephen King, publicada en la colección If It Bleeds (2020)
  • Elenco principal:
    • Tom Hiddleston como Chuck (adulto)
    • Chiwetel Ejiofor como Marty Anderson
    • Karen Gillan como Felicia Gordon
    • Jacob Tremblay y Benjamin Pajak (versiones jóvenes de Chuck)
    • Mark Hamill, Mia Sara, Nick Offerman (voz), entre otros (Wikipedia)
    • Annalise Basso, compañera de baile callejero de Chuck
  • Narrador (voz en off): Nick Offerman (Wikipedia)
  • Duración: 111 minutos (1 h 51 min) (IMDb)
  • Géneros: Drama, fantasía, ciencia ficción ligera (Rotten Tomatoes)
  • Idioma original: Inglés

ESTRENOS EN CINES: JUEVES 21 DE AGOSTO

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Un “bufet” de seis títulos nuevos esta semana para ver en el cine. Algo muy interesante es el reestreno ahora en pantallas IMAX de ‘La Princesa Mononoke’.


La fantasía de LA PRINCESA MONONOKE regresa a la pantalla grande, la icónica y clásica cinta de Hayao Miyazaki con Studios Ghibli, la cual contará con funciones especiales en pantalla IMAX y seguramente será un espectáculo.

La cinta de anime está celebrando el lanzamiento de su versión restaurada en 4K, razón por la cual llegará a salas mexicanas a través de la división +QUE CINE de Cinépolis, siendo la primera vez que podrá disfrutarse de la película en este formato en Latinoamérica.

LA PRINCESA MONONOKE tiene su estreno programado en México a partir del jueves21 de agosto, fecha en la que estará disponible para salas IMAX, posteriormente, también podrá visualizarse en pantallas tradicionales.

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa. Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron…


Siguen las vacaciones así que no podía faltar algo para los pequeños de la casa: MASCOTAS AL RESCATE (Pets On A Train) película francesa de animación (Esto la hace interesante de ver pues el humor francés es más fino y sutil que el norteamericano.) La película cuenta que en un tren que está a punto de salir de la estación, suena la alarma que obliga a todos los pasajeros a bajarse. Pero entonces el tren arranca de manera improvista, llevándose a bordo los viajeros que no han tenido tiempo de bajar: las mascotas de compañía.

Asombradas, descubren que el tren está bajo el control de Hans, un tejón manipulador y rencoroso, que se quiere vengar de Rex, el perro policía que le puso entre rejas hace años. Como los servicios de rescate no consiguen intervenir en el trayecto montañoso del tren, que circula a toda velocidad, las mascotas solo pueden contar con Falcon, un mapache un poco tramposo que hará todo lo posible para salvarles…


No podía faltar el terror que parece ser el género más socorrido por el público…

HAZ QUE REGRESE borda una historia en donde tras el fallecimiento de su padre, un hermano y su hermana son recogidos por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas. Ellos desentierran un aterrorizante ritual en la aislada casa de su nueva madre adoptiva… El reparto lo encabezan: Billy Barratt, Sally Hawkins, Jonah Wren Phillips, Sora Wong. En ROTTEN TOMATOES los Top Critics le otorgan un sólido 98%.

El consenso de la crítica declara: “Una pesadilla doméstica que extrae sus sustos más profundos de la actuación trastornada de Sally Hawkins, HAZ QUE REGRESE es una película de terror ejemplar que reafirma a los directores Danny y Michael Philippou como maestros modernos del terror.” En METACRITIC un 75. Por todo lo anterior, la hace una opción interesante para quienes “disfrutan” del género.


Y para los cinéfilos que buscan algo menos convencional y más atractivo para las neuronas llega LA VIDA DE CHUCK La descripción de la película señala que se trata de un relato único y una conmovedora historia que recorre en reversa la vida de un hombre. Una mezcla de elementos sobrenaturales y profundamente humanos, explorando temas como el legado, la memoria y la simple belleza de existir. LA VIDA DE CHUCK se compone de tres actos distintos contando la biografía de Charles Krantz.​ Basada en una historia corta de Stephen King.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica señala: “Mostrando un lado más dulce del registro emocional profundamente sentido del director Mike Flanagan, La vida de Chuck es una adaptación alegre y a menudo maravillosa de uno de los cuentos más cósmicamente optimistas de Stephen King.”

El reparto lo integran: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y Mark Hamill…


Desde España llega a las pantallas nacionales LA INFILTRADA. Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo utilizado por una agente de la Policía Nacional que se infiltró en la banda terrorista ETA durante 8 años. En ese período, se vio obligada a cortar todos los lazos familiares. Con sólo 20 años, esta joven logró adentrarse en la izquierda nacionalista vasca radical y convivió con terroristas activos. El objetivo, desarticular el “Comando Donosti” en un momento crucial, cuando la banda declaró públicamente una tregua falsa.

Es la historia de una mujer valiente que sacrificó su vida personal para salvar la de otros…


¡Y tampoco nos podíamos quedar sin ooooooootra secuela! Ahora es el turno para NADIE 2 y que cuenta como cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados.

Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños. Y pues la recomendación es: Agarra bien tus palomitas y lleva un termo con tapa para tu refresco pues seguramente habrá otra vez abundante dosis de fregadazos, puñetazos, patadas y balazos que harán estremecer la sala. En fin, otra manera de disfrutar las vacaciones, relajarte y hacer catarsis…

Desde luego el reparto lo encabeza obviamente Bob Odenkirk, y le acompañan Christopher Lloyd -el famoso Dr. Emmett Brown-, y la güerita Sharon Stone.


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EDDINGTON / RESEÑA

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EDDINGTON: pandemia, polarización y western contemporáneo

Eddington, de Ari Aster, es una audaz película que se debate entre el drama al estilo Film-Noir la comedia negra y el estilo neo-western ambientada en un pueblo ficticio de Nuevo México durante los muy difíciles días iniciales de la pandemia de COVID-19 en 2020.

Lo que comienza como un enfrentamiento político entre el sheriff Joe Cross -interpretado por Joaquin Phoenix)- y el alcalde Ted García -Pedro Pascal- un alcalde tecnocrático pronto se transforma en una micro escenario del caos cultural:

redes sociales omnipresentes, conspiraciones, activismo performativo, extremismos y violencia.

En Eddington su pueblo imaginario, Aster crea un auténtico microcosmos y condensa la fractura de una sociedad real, mostrando lo que es perder la capacidad de distinguir lo real de lo urgente, lo verdadero de lo escandaloso. Tanto la estructura visual como el ritmo narrativo —claustrofobia sonora, simbolismo fragmentado, tono inestable— refuerzan esa atmósfera de colapso emocional.

El Director Ari Aster y Pedro Pascal

El Escritor y Director Ari Aster parece ilustrar más lo que siente estar sumergido en un torrente de ruido —miedo, conspiraciones, desinformación, activismo performativo— que hacer un juicio político específico.

¿Real o ficticio?
El pueblo y los eventos son ficticios, pero hay una fuerte referencia a momentos reales: pandemia, protestas de Black Lives Matter, desinformación, cultura digital. Eddington es una alegoría moderna de nuestro desconcierto colectivo.

Con un reparto de lujo -Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y Emma Stone- y con actuaciones que ponen en evidencia porqué sus nombres brillan, están en los primeros créditos y son respetados por crítica y audiencia; la película cosecha opiniones encontradas: mientras algunos resaltan su ambición temática y capacidad para reflejar la paranoia digital contemporánea de forma inquietante, otros critican su falta de claridad narrativa y exceso de simbolismos. Sea admirada o criticada, Eddington provoca y sigue resonando mucho después de los créditos finales.

La recepción crítica ha sido mixta y polarizada:

Rotten Tomatoes: 68 % de críticas positivas. El consenso resalta el reparto estelar y la audacia de Aster, aunque muchos sienten que el tono confunde más de lo que comunica .

Metacritic: 64/100 — críticas “generalmente favorables” .

RogerEbert.com (Brian Tallerico): 2.5/4 estrellas; considera que, más allá de sus divisiones, cumple su propósito como obra provocativa para 2025 .

IndieWire (David Ehrlich): le da una A−, elogiando su capacidad para capturar vívidamente cómo lo digital ha despojado a las personas de su propia verdad .

The New Yorker (Justin Chang): ve ambición en la película, pero critica su sátira y personajes, que pueden no ser lo suficientemente interesantes como para juzgarlos; califica el resultado como “pesado” .

Además, IndieWire la ubicó en el puesto 74 de las «100 mejores películas de los 2020 (hasta ahora)» .


AMORES MATERIALISTAS / RESEÑA

Por Andrés Bermea

Reseña en video, haz Clic en la pantalla

Cuando busco entender una película en lo primero que pienso es en ¿Cuál puede ser el tema?… Es decir el qué de la película, el sentido o propósito, lo que -como en este caso- la escritora y directora nos quiere decir al público… En AMORES MATERIALISTAS (Materialists / 2025) Celine Song busca dar respuestas a estas preguntas:

¿Se puede encontrar el amor verdadero en una actualidad dictada por el dinero y los nuevos convencionalismos sociales?…

Es más…

¿Existe todavía el amor de pareja o ya es una negociación empresarial o comercial?… ¿Acaso hoy el amor está totalmente supeditado a la estabilidad económica, el estatus y los beneficios materiales?… ¿Es eso procurar por un futuro más estable y promisorio o es mero egoísmo, pensar sólo en primera persona?…

AMORES MATERIALISTAS puede encajar bien en el género romántico pero está muy lejos de ser una simple “Chic-Flick”, es una película adulta para adultos, muy humana, aterrizada y sin “melcocha barata”; está inmersa seriamente en nuestro tiempo, pero al mismo tiempo que cuestiona y plantea, también proporciona dos horas de entretenimiento de calidad y clase.

Celine Song

En entrevistas recientes, Celine Song ha dicho que lo que más le interesa no es juzgar, sino observar cómo las decisiones sentimentales están entrelazadas con las estructuras del capitalismo actual. Según sus palabras, la película “no se trata de amor o dinero, sino del poder y del deseo de tenerlo todo. Lo romántico y lo económico ya no pueden separarse”.

Un buen guion audaz y filoso es la base de esta película que facilita una narrativa  atractiva, clara, sincera, directa y enfocada.

Pedro Pascal y Dakota Johnson

Pero si el guion es un esqueleto sólido, las actuaciones de los protagonistas revisten al film un cuerpo lleno de vida y verdadera humanidad, que deja ver bastante más allá de lo que socialmente permitimos.

La historia está muy bien construida sobre el personaje de una “casamentera”. ¿Quién mejor que ella para conocer el variado catálogo de los verdaderos, ocultos y más íntimos deseos de aquellos que buscan una pareja con quién hacer “click” y que no lo han logrado por sí mismos?… El rol lo tiene la bella Dakota Johnson quien nos regala una sólida y brillante interpretación muy verosímil, humana y auténtica, llena de matices y con un “arco” muy amplio, sutil y al mismo tiempo profundo. Es decir, la mujer y casamentera que vemos al final es muy diferente a la que vimos al inicio. Hay transformación y evolución.

Por su parte Pedro Pascal muestra un gran oficio actoral con un personaje que viene a ser un catalizador muy importante para la historia. El chileno va muy bien en su carrera y ya se va consolidando no solamente como un “SuperStar” hollywoodiano, sino como un actor atractivo para la taquilla, pero a la vez  a la altura de papeles protagónicos muy reservados para los consagrados.

Chris Evans y Dakota Johnson

Chris Evans cumple y hasta ahí. Su personaje creo es el menos logrado y claro, se ve un tanto opacado por Johnson y Pascal.

La directora Celine Song logra un muy buen ejercicio de cine, con una historia bien narrada, sutil, elegante y a la vez contundente que le deja a los cinéfilos tema para platicar después de la proyección acompañando la charla con un cafecito o un buen tinto…

Probablemente le quede grande a los pubertos, adolescentes y a más de uno de los opinólogos,gurús tiktokeros” y “timburtonianos”. La recomiendo y creo que agradará a los cinéfilos que buscan un buen entretenimiento con temas adultos, trascendentes y que acaricien la inteligencia.

Reconozco siempre el derecho inalienable que tenemos todo el mundo a “opinar”.



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 10 DE JULIO


SUPERMÁN

Título original: Superman

Clasificación: “B” en USA: “PG-13”

Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes

Director: James Gunn

Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 11 Mins.

SINOPSIS

Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).

CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente|  TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.


INFIERNO EN EL PANTANO

Título original: The Bayou (2025)

Clasificación: “B”

Género: Terror

Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen

Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray

País: Reino Unido

Duración: 1Hr. 27m

SINOPSIS

De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb:  4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% |  METACRITIC: Aún sin calificaciones  |  TOMATAZOS: 30%


BIRD. EMPRENDER EL VUELO

Título original: Bird

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Andrea Arnold

Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.

Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia

SINOPSIS

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..

IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.


LECCIONES DE UN PINGUINO

Título original:  The Penguin Lessons

Año: 2024

Duración: 1 Hr. 50 Mins.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Cattaneo

Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce

Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70

SINOPSIS

La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.

CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones  |  METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio  | TOMATAZOS: 76%.