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Nace la primera «Superstar» de Hollywood: Mary Pickford

Mary Pickford nació el 8 de abril de 1892 en Toronto, Ontario, Canadá.

Consiguió llegar a ser la persona más poderosa en Hollywood. Sus roles femeninos, ingenuos, de «niñita buena», eran más populares que el vagabundo de Charlie Chaplin.

A los 24 años, no solo fue millonaria, sino la primera que hubo en Hollywood.

Durante veinte años Mary Pickford (Gladys Louise Smith. Actriz canadiense) encarnó el arquetipo de mujer-niña encantadora. Apareció por primera vez en un escenario a los seis años, junto a su hermana Lottie y su hermano Jack.

Trabajó en The Little Teacher, La cabaña del tío Tom, Little Red Schoolhouse y otras obras edificantes. The Warrens of Virginia confirmó su fama de niña prodigio y la animó a estrenarse en el cine.

Conoció a Griffith, quien la hizo intervenir, como ensayo, en su serie burlesca The Jones Family, aunque aún no como protagonista. Alcanzó la fama tras aparecer en: El teléfono (The Lonely Villa), La niña (The Little Darling), La maestrita (The Little Teacher), La muchacha de Arcadia (An Arcadian Maid), Wilful Peggy, entre otras.

En 1911 abandonó la Biograph para ingresar en la IMP (Independent Motion Pictures) de Carl Laemmle, donde actuó en varias películas bajo la dirección de Thomas Ince y George Loane Tucker. Al dejarla, pasó a la Majestic Pictures de Harry Aitken. Participó en Lena and the Geese, A Pueblo Legend, My Baby y, sobre todo, El sombrero de Nueva York (The New York Hat). Se casó el 7 de enero de 1911 con Owen Moore.

Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charles Chaplin, D.W. Griffith,

El 17 de abril de 1919, Mary Pickford, junto con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su futuro marido Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, productora cinematográfica que perdura hoy día.

En 1913 intentó regresar a sus inicios al volver al teatro con una adaptación de A Good Little Devil, de la condesa de Ségur. A partir de ese momento comenzó a cosechar numerosos éxitos. Firmó un contrato con la Paramount. Cobró mil dólares por semana, suma que se multiplicó por diez en apenas dos años. También se desempeñó como productora y guionista. En 1919 fundó junto a David Wark Griffith, Charles Chaplin y Douglas Fairbanks la productora United Artists.

Mary Pickford ganó el Óscar a la Mejor Actriz en la segunda edición de los Premios de la Academia (celebrada en 1930, reconociendo películas de 1928-1929) por su papel en «COQUETA» (Coquette / (1929). Fue su primer papel sonoro y su único premio de la Academia en competencia, destacando por su transición del cine mudo a sonoro y su campaña personal para el premio.

Cartel publicitario de COQUETA (1929)

Mary Pickford falleció el 29 de mayo de 1979 en Santa Mónica, California.

Premios Óscar

1976 Óscar Honorífico
1929 Mejor actriz – Coquette

Filmografía

1947 High Fury
1945 Gaslight Follies
1933 Secrets
1931 Kiki
1929 The Taming of the Shrew
1929 Coquette
1927 Kiss for Mary Pickford
1927 My Best Girl
1927 The Gaucho
1926 Sparrows
1925 Little Annie Rooney
1924 Dorothy Vernon of Haddon Hall
1923 Hollywood
1923 Rosita
1922 Tess of the Storm Country
1921 Little Lord Fauntleroy
1921 Through the Back Door
1921 The Love Light
1921 Thru Back Door
1920 Suds
1920 Pollyanna
1919 Captain Kidd, Jr.
1919 Heart O’ the Hills
1919 Hoodlum
1919 Daddy Long Legs
1919 The Hoodlum
1918 How Could You, Jean?
1918 Johanna Enlists
1918 Amarilly of Clothesline Alley
1918 Stella Maris
1918 M’Liss
1917 A Poor Little Rich Girl
1917 A Romance of the Redwoods
1917 Rebecca of Sunnybrook Farm
1917 Little Princess
1917 The Pride of the Clan
1917 Little American
1916 Poor Little Peppina
1916 The Foundling
1916 The Eternal Grind
1916 Less Than the Dust
1916 Hulda from Holland
1915 Rags
1915 A Girl of Yesterday
1915 Cinderella
1915 The Foundling
1915 Esmeralda
1915 The Dawn of a Tomorrow
1915 Fanchon the Cricket
1915 Mistress Nell
1915 Madame Butterfly
1915 Little Pal
1914 Hearts Adrift
1914 His Last Dollar
1914 A Good Little Devil
1914 Behind the Scenes
1914 Such a Little Queen
1914 Tess of the Storm Country
1913 In the Bishop’s Carriage
1913 The Unwelcome Guest
1913 Fate
1913 Caprice
1912 The Narrow Road
1912 My Baby
1912 The Mender of Nets
1912 Lena and the Geese
1912 A Lodging for the Night
1912 The New York Hat
1912 Fate’s Interception
1912 A Feud in the Kentucky Hills
1912 A Child’s Remorse
1912 A Beast at Bay
1912 Iola’s Promise
1912 The Inner Circle
1912 Home Folks
1912 The Informer
1912 An Indian Summer
1912 Just Like a Woman
1912 With the Enemy’s Help
1912 Friends
1912 The Female of the Species
1912 The Old Actor
1912 A Pueblo Legend
1912 The One She Loved
1912 So Near, Yet So Far
1912 The Schoolteacher and the Waif
1912 A Siren of Impulse
1911 In Old Madrid
1911 The House That Jack Built
1911 The Aggressor
1911 In the Sultan’s Garden
1911 The Italian Barber
1911 Little Nell’s Tobacco
1911 For Her Brother’s Sake
1911 Her Awakening
1911 Artful Kate
1911 A Decree of Destiny
1911 Dream
1911 A Dog’s Tale
1911 Little Red Riding Hood
1911 When a Man Loves
1911 Three Sisters
1911 Conscience
1911 The Better Way
1911 The Message in the Bottle
1911 A Manly Man
1911 Their First Misunderstanding
1911 The Rose’s Story
1911 Mirror
1910 The Call to Arms
1910 Ramona
1910 An Affair of Hearts
1910 In the Season of Buds
1910 Little Angels of Luck
1910 In the Border States
1910 The Iconoclast
1910 A Gold Necklace
1910 Muggsy’s First Sweetheart
1910 Never Again
1910 Love Among the Roses
1910 Muggsy Becomes a Hero
1910 May and December
1910 The Newlyweds
1910 As It is in Life
1910 Call
1910 An Arcadian Maid
1910 The Griffith Biographs
1910 A Flash of Light
1910 Examination Day at School
1910 The Face at the Window
1910 A Child’s Impulse
1910 The Englishman and the Girl
1910 A Child’s Stratagem
1910 The Woman from Mellon’s
1910 Usurer
1910 A Victim of Jealousy
1910 The Unchanging Sea
1910 The Two Brothers
1910 The Twisted Trail
1910 White Roses
1910 Wilful Peggy
1910 Waiter No. 5
1910 When We Were in Our Teens
1910 What the Daisy Said
1910 A Plain Song
1910 Serious Sixteen
1910 Simple Charity
1910 The Song of the Wildwood Flute
1910 A Romance of the Western Hills
1910 A Rich Revenge
1910 The Thread of Destiny
1910 Sunshine Sue
1910 That Chink at Golden Gulch
1910 Smoker
1910 A Summer Tragedy
1910 The Sorrows of the Unfaithful
1909 The Seventh Day
1909 The Son’s Return
1909 Slave
1909 A Strange Meeting
1909 The Renunciation
1909 The Sealed Room
1909 The Restoration
1909 The Peachbasket Hat
1909 In Old Kentucky
1909 The Awakening
1909 A Midnight Adventure
1909 A Sweet Revenge
1909 Tender Hearts
1909 To Save Her Soul
1909 They Would Elope
1909 Test
1909 The Fascinating Mrs. Francis
1909 The Faded Lilies tor
1909 The Deception
1909 The Gibson Goddess
1909 Getting Even
1909 Her First Biscuits
1909 Sweet and Twenty
1909 The Country Doctor
1909 The Children’s Friend
1909 The Broken Locket
1909 The Cardinal’s Conspiracy
1909 Oh, Uncle!
1909 The Lonely Villa
1909 The Little Teacher
1909 The Little Darling
1909 The Necklace
1909 The Mexican Sweethearts
1909 The Mountaineer’s Honor
1909 His Duty
1909 His Wife’s Visitor
1909 His Lost Love
1909 Lines of White on a Sullen Sea
1909 The Light That Came
1909 In the Watches of the Night
1909 The Indian Runner’s Romance
1908 Mrs. Jones Entertains

Investigación Andrés Bermea; Biografía (Fragmentos) y Filmografía: buscabiografias.com

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Mayahuel de Plata a Dolores Heredia

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística

Dolores Heredia

En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.

Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional.
El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:

  • Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
  • Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
  • Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)

Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente.
El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.

“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”

 – Dolores Heredia

Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.

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Mi reseña de «Emilia Pérez»

Ya todo el mundo sabe que la película “EMILIA PÉREZ” lidera las nominaciones a los premios OSCAR de la Academia en 13 categorías, es decir que rivaliza con clásicos portentosos como: LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, DE AQUÍ A LA ETERNIDAD, ¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO, CHICAGO… por citar algunas e incluso con una más que la espectacular y eterna BEN-HUR (de 1959) que tuvo 12…

Esto me despierta varias preguntas:

¿Esto habla bien de “Emilia” o habla mal de los hoy miembros de la Academia?… ¿Está a la altura de las mencionadas o la Academia bajó el “rasero” con que califica las películas este año?…

Para la siguiente pregunta hay que considerar algo muy importante. El OSCAR nació como un premio ¡al mérito cinematográfico! ¿Tendrá “Emilia” más méritos que EL BRUTALISTA o WICKED que le siguen mucho más abajo con 10 nominaciones cada una. En lo PERSONAL mi respuesta es NO. Otro aspecto para tener presente es que a los Óscar NO votan ni los periodistas especializados en cine, ni los académicos, NI LOS CRÍTICOS de los diferentes medios; son los mismos miembros de la industria quienes votan por sí mismos en las diferentes categorías. El Óscar es un premio de la industria NO de la crítica. También me pregunto si la Academia ¿Estará ahora subordinada a “cuotas” de género, nacionalidad, etnia o de otras “agendas”? No tengo la evidencia pero sí lo creo. ¿Por qué? Porque tiene ya varios años tratando de mantener y elevar en número una audiencia que se escurre entre las manos. Los “ratings” a la baja. Y la transmisión de la ceremonia es ya sobre todo un producto comercial de muchos millones de dólares.

Pero vamos con las nominaciones de “Emilia” y anticipo que en mis comentarios habrá SPOILERS.

Guion adaptado: La película tiene como punto de partida la novela «Écoute» de Boris Razón, no encontré que estuviera publicada en español y se publicó en francés en 2018: la traducción literal del título es “escuchar”. Pero toma básicamente al personaje central y después toma su propio camino. La novela tenía como intención convertirse en una ópera, tal vez de ahí los números musicales, pero creo que en todo caso la película sería una “ópera bufa”. La ópera bufa se enfoca en historias cómicas, a menudo de enredos, malentendidos, situaciones absurdas o personajes extravagantes. De ahí en adelante resulta ser una ensalada bastante desafortunada de drama (telenovelesco) con, film noir, comedia, thriller, acción, crimen, romance, narco, sexualidad, musical, etc. Para colmo resulta que en la película el “narco protagonista” es de ¡Monterrey!!! Cuando Nuevo León no figura siquiera entre los 15 estados con mayor número de bandas del narco o grupos criminales. Los principales estados son: Sinaloa, Jalisco, Michoacán, etc.

Nominación: Inmerecida. El guion padece de graves hoyos argumentales.

“Actriz” en un rol protagónico – Karla Sofía Gascón. Aunque creo que no merece nominación en esta categoría, NO entraré en una discusión interminable sobre si merece o no estar por ser persona “trans”. Me atengo a lo que se ve en pantalla. De entrada el personaje está mal construido y carece de un verdadero soporte que lo sostenga. El “arco” no tiene pilares. A mí parecer nunca justifica adecuadamente porqué quiere dejar de ser un narco “riquisisímo”, “poderosísimo” y despiadado, cuando las opciones podrían haber sido: a) Ya está agotado de correr, esconderse y ser perseguido por las bandas rivales o la “justicia”. b) porque finalmente ya no se acepta como varón y ahora quiere tener cuerpo de mujer incluso a costa de perder a su familia. c) la combinación de “a” y “b” para no ser localizado por nadie (Y… ¿La huella del dinero Apa?)  o d) porque ya quiere ser “bueno”, un reconocido filántropo y quiere ser al estilo de Evita Perón “santificado” en su fiesta patronal.

Nominación: Inmerecida. Es un personaje terriblemente fingido. Tiene enfrente a: Demi Moore (LA SUSTANCIA) y a Fernanda Torres (AÚN ESTOY AQUÍ).

Interpretación de una actriz de reparto – Zoe Saldaña- En las categorías de actuación lo más rescatable. Aunque tiene raíces latinas su acento acaba poniéndola en evidencia que no es mexicana. Pero es innegable que les da cátedra a Karla y no digamos a Selena Gomez que sencillamente está irrisoria.

Nominación: aceptable. Es de  las actrices versátiles denominadas “Triple amenaza”: Actúa, canta (ella interpreta sus temas y baila.

Tiene enfrente a: Felicity Jones (EL BRUTALISTA) y a Monica Barbaro – (UN COMPLETO DESCONOCIDO).

Adriana Paz

Rescato del reparto a la mexicana tres veces ganadora del Ariel Adriana Paz que cada vez que está en pantalla (En total un poco más de 11 minutos) se “roba” la escena. Por cierto, es la única verdadera actriz mexicana en la película que entiendo fue rodada en París. #AdrianaPaz

Dirección – Jacques Audiard (y quien también escribió el guion) Trató de ser original y se perdió en el intento pues finalmente más que narrar una verdadera historia, cuenta mal un cuentecito absurdo, inverosímil y risible. Vaya las telenovelas hacen mejor papel.

Nominación: Inmerecida.  Tiene enfrente a: Brady Corbet (EL BRUTALISTA) y a James Mangold (UN COMPLETO DESCONOCIDO).

Mejor largometraje internacional (Francia) Podría ser su “premio” de consolación, pero… pero… tiene enfrente a: la brasileña (AÚN ESTOY AQUÍ) y a la alemana LA SEMILLA DEL FRUTO SAGRADO.

Fotografía y Edición como en las viejas películas del cine insólito de Juan Orol, es lo que salva a la película del estrépito total. La primera porque medianamente cubre las fallas actorales del reparto y las pobres locaciones y sets, y la segunda porque le da cierto ritmo a un guion que parece estar escrito en una servilleta.

Nominaciones: Inmerecidas (No malas pero no como para un Oscar)

Tienen enfrente a EL BRUTALISTA.

Mejor canción – Tiene dos nominadas: “El mal” que tiene posibilidades y “Mi camino” a la que no le veo posibilidad alguna. Tienen enfrente a: «The Journey» de SEIS TRIPLE OCHO y a «Like a Bird» de LAS VIDAS DE SING SING.

Mejor Película – Sería una TE-RRI-BLE decepción y pondría en evidencia que los miembros de la Academia sucumbieron ante las “cuotas” impuestas por la industria, el marketing y sus jerarcas.

En síntesis: “Ridícula”. Ridícula es una palabra que el Diccionario de la Real Academia Española define como: 1.  Adjetivo: Que por su rareza o extravagancia mueve o puede mover a risa. Similar: irrisorio, grotesco, absurdo… Le aplican todos…

Nominación: Inmerecida. Tiene enfrente a: EL BRUTALISTA  y a UN COMPLETO DESCONOCIDO.

Members of the #Academy, if you are going to put me on the «Blacklist» because of my review, It’s up to you. I will save my tuxedo and my “gratitude speech” for a better occasion… Hahahahaha…

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La bella genio

No, no me refiero a la actriz de la serie de televisión sino a HEDY LAMARR pues pocos saben que además de ser una mujer que deslumbró con su belleza al público cinematográfico, dejó además de sus películas como actriz, un legado científico que hoy son la base para ¡el Wi-Fi, el Bluetooth y el GPS!

Del sitio web oficial de Hedy Lamarr te comparto algunos aspectos sobresalientes de su extraordinaria biografía.

La mujer más bella del cine

A menudo llamada «La mujer más bella del cine«, la belleza y la presencia en pantalla de Hedy Lamarr la convirtieron en una de las actrices más populares de su época.

Nació como Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914 en Viena, Austria. A los 17 años, Hedy protagonizó su primera película, un proyecto alemán llamado Geld auf der Strase. Hedy continuó su carrera cinematográfica trabajando en producciones alemanas y checoslavas. La película alemana de 1932, Exstase, llamó la atención de los productores de Hollywood y pronto firmó un contrato con MGM.

Una vez en Hollywood, cambió oficialmente su nombre a Hedy Lamarr y protagonizó su primera película de Hollywood, Algiers (1938), junto a Charles Boyer. Continuó consiguiendo papeles junto a los actores más populares y talentosos de la época, incluidos Spencer Tracy, Clark Gable y Jimmy Stewart. Algunas de sus películas incluyen una adaptación de Tortilla Flat (1942) de John Steinbeck, White Cargo (1942), Samson and Delilah (1949) de Cecil B. DeMille y The Female Animal (1957).

Más allá del brillo y el glamour de Hollywood

Como si no fuera suficiente ser una actriz hermosa y talentosa, Hedy también era una matemática, científica e innovadora talentosa. Junto con el famoso compositor George Antheil, Lamarr patentó el «Sistema de comunicación secreta» durante la Segunda Guerra Mundial. Su idea, ahora conocida como «salto de frecuencia», se refería a una forma en que los transmisores de guía por radio y los receptores de torpedos saltaban simultáneamente de una frecuencia a otra. La invención de la estrella de Hollywood buscaba poner fin a la interceptación de estrategias, señales y mensajes militares clasificados por parte de los enemigos. Si bien la tecnología de la época impidió la viabilidad del «salto de frecuencia» al principio, la llegada del transistor y su posterior reducción de tamaño impulsaron la idea de Lamarr tanto en el ejército como en la industria de la telefonía celular.

En general, la actriz de Hollywood introdujo la tecnología que serviría como base de los sistemas de comunicación modernos WiFi, GPS y Bluetooth. Su creación del «salto de frecuencia«, cuyo valor se estima en 30.000 millones de dólares, la llevó a recibir el Premio Pionero de la Electronic Frontier Foundation, así como el Premio Bulbie Gnass al Espíritu de Logro de la Convención de Invenciones.

El impresionante logro tecnológico de Lamarr combinado con su talento actoral y su calidad de estrella hacen de «La mujer más bella del cine» una de las mujeres más talentosas e inteligentes no solo de Hollywood sino también del ámbito STEM.

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Muere la actriz Silvia Pinal, la última gran diva del cine de oro mexicano

La actriz, quien se dio el lujo de elegir al mismísimo Luis Buñuel como su director y servir como salvadora de la destrucción de una copia de uno de filmes más famosos del director a manos del fascismo, falleció en Ciudad de México dejando atrás una de las carreras más largas y prolíficas del espectáculo hispanoamericano.

Con información de Julio Godínez en UNIVISION NOTICIAS

Una mecanógrafa con ganas de triunfar

Silvia Pinal Hidalgo nació en Ciudad de México el Día del Grito de Dolores, el 16 de septiembre, pero de 1931.

* Pese a que esta es la fecha de nacimiento más difundida en registros y medios de comunicación que confirmaría sus 93 años en el momento de su muerte, su propia familia aseguraba no conocer con exactitud su edad.

“Quién sabe. Ella pudo haber cambiado su acta de nacimiento en algunos que otros momentos, entonces no sabemos qué edad (cumple) bien, bien, bien, pero calculamos que 94″, dijo su hijo Luis Enrique Guzmán durante la celebración de su último cumpleaños el pasado septiembre, según recogió el medio Infobae.

Cuando nació hace más de nueve décadas, su padre biológico, Moisés Pasquel, no la reconoció como su hija legítima. Sin embargo, Luis Pinal Blanco, un periodista, militar y político, con quien se casó su madre, María Luisa Hidalgo Aguilar, tiempo después registraría a Silvia como su hija y le daría su apellido.

En su juventud, Pinal combinó su trabajo como secretaria con clases de ópera. Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México; en su coronación conoció a los actores mexicanos Rubén Rojo y Manolo Fábregas.

Durante su estancia en la academia de música audicionó para conseguir un papel en la ópera La Traviata, en la cual no logró éxito alguno. Después de ese fracaso, fue alentada por un profesor para que ingresara en la academia de Bellas Artes de México, donde fue alumna de los famosos dramaturgos Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.

Aún como secretaria en una farmacéutica, Pinal conoció al actor y director mexicano de origen español Rafael Banquells durante una participación que tuvo durante la grabación de una comedia de radio. Ambos comenzaron una relación laboral y de amistad que derivó en matrimonio en el año de 1947, del cual fue padrino el mismísimo Mario Moreno ‘Cantinflas’.

El debut de Silvia Pinal en el cine

En 1949, Pinal debutó en el cine con un papel en la cinta El pecado de Laura, donde trabajó junto a su marido, Rafael Banquells.

Durante la década de 1950, se mantuvo muy activa en la pantalla grande en películas como El Rey del Barrio (1950), junto a Germán Valdez Tin-Tan; Un Rincón Cerca del Cielo (1952) y Un Extraño en la Escalera (1954), protagonizada junto a Arturo de Córdova, y en la que fue descubierta en ella la expresión más excitante y sensual del cine mexicano de aquella época.

En 1956, estelarizó junto a Pedro Infante, el ícono del cine mexicano, la cinta El Inocente. Ese mismo año protagoniza por primera y única vez bajo las órdenes del afamado director mexicano Emilio ‘El Indio’ Fernández la película Una Cita de Amor.

El éxito y la popularidad que alcanzó Pinal en México a finales de la década de 1950 le abrieron las puertas para trabajar en Europa.

Su primer trabajo en ese continente fue la cinta hispano-mexicana Las Locuras de Bárbara (1958). En España, trabajó en la película musical Charleston, Maribel y la Extraña Familia (1960) y, un año más tarde, en el musical español Adiós, Mimí Pompom.

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