Marlon Brando improvisó por completo la famosa secuencia de la cáscara de naranja casi al final de la película EL PADRINO de1972, para lograr la expresión más espontánea del niño actor con quien compartía la escena y lograr que reaccionara de forma natural…
El periodista Andrés Bermea te narra en el video la historia detrás de la escena…
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¿Qué es y por qué se celebra el 26 de mayo?
El mítico personaje del escritor Bram Stoker se ha convertido en un clásico de la literatura gótica y uno de los pilares del mítico “chupasangre” de la cultura popular.
Publicado originalmente en PROCESO, Juan José Sánchez Arreseigor para National Geographic. Textos e imágenes adicionales por: Andrés Bermea
¡Drácula, príncipe de las tinieblas, señor de los no muertos!
El 26 de mayo se conmemora el Día Mundial de Drácula, misma fecha en que se publicó la novela “Drácula” (1897), escrita por Bram Stoker.
La novela narra la historia de Jonathan Harker, un joven de negocios que viaja a Transilvania para visitar al misterioso Conde Drácula y cerrar un trato con él. Harker descubre que en realidad se enfrenta a un vampiro en una trama envuelta en horror, misterio, tensión, romance y erotismo.
La figura del vampiro ya existía en la literatura desde antes, como en la obra “El Vampiro” (1819), de John William Polidori (Y qué realmente fue la primera novela del vampiro, y nacida de la misma reunión en qué Mary Wollstonecraft Shelley se dispuso a escribir Frankenstein), y “Carmilla” (1872), de Sheridan Le Fanu.
Pero fue Stoker quien popularizó el mito como se conoce en la actualidad: una criatura con poderes sobrenaturales, inmortal, de mirada hipnótica, que se alimenta de sangre humana.
Su peculiar narrativa hizo que la novela, a más de 125 años, siga vigente en el mundo literario, cinematográfico y artístico, con nuevas interpretaciones y adaptaciones.
El Conde Drácula está inspirado en el príncipe Vlad “El Empalador” (Vlad Tepes en rumano) o Vlad III Drácula.
Fue el voivoda (un líder militar con aspecto de príncipe) de Valaquia, un principado que se unió a Moldavia en 1859 para formar Rumania, de forma intermitente entre 1448 y 1476, de acuerdo con “National Geographic”.
Tenía el apodo de “El Empalador” un líder brutal y sádico famoso por torturar a sus enemigos y las personas que lo traicionaban, torturándolos con castigos atroces. Es una figura histórica real que se hizo célebre por su método favorito de ejecución: empalar a las personas atravesándolas con una estaca de madera.
Se estima que este líder fue responsable de la muerte de más de 80 mil personas a lo largo de su vida. Su cruel fama se extendió por la Europa del siglo X, gracias a la imprenta.
Stoker se inspiró en la siniestra reputación de Vlad Drácula, tras encontrar su nombre en un viejo libro de historia y enterarse que también podía significar “diablo” en Valaquia, bautizando así a su vampiro de ficción.
De acuerdo con “National Geographic”, Vlad III es una especie de héroe nacional en Rumania, donde se le recuerda por defender a su pueblo de la invasión extranjera.
Stoker también se basó en otras fuentes para su creación. Los vampiros habían conquistado la imaginación del público a finales de la época victoriana, y es probable que el escritor haya tomado referencias de obras que trataban el tema del vampirismo, como el poema romántico “La novia de Corinto”, de Johann Wolfgang von Goethe (1797).
Un personaje «con mucho colmillo»
🎥 La historia de Stoker ha sido llevada varias veces a la pantalla grande, las versiones más influyentes son:
Universal Pictures filmó de manera simultánea a la versión en Inglés con Bela Lugosi y en los mismos sets una versión en Español para los públicos hispano parlantes, que se rodaba por las noches y que hoy está reconocida mundialmente como superior a la versión original. La actriz mexicana Lupita Tovar (Santa) llevó el rol protagónico femenino, Eva.
En México en 1957 produjo una excelente versión bajo el título de EL VAMPIRO, altamente reconocida por la crítica mundial, bajo la Dirección de Fernando Méndez sobre una muy buena adaptación de Ramón Obón y Ramón Rodríguez. Los roles protagónicos a cargo de: Abel Salazar, Ariadna Welter, Carmen Montejo y Germán Robles como Conde M. de Lavud / Duval (en el rol más icónico de su carrera como actor).
Drácula sigue siendo uno de los personajes más fascinantes de la ficción y se ha consolidado como un símbolo del horror clásico, al haber sido fuente de inspiración para otras obras literarias, como “Entrevista con el vampiro” (1976) o la saga Crepúsculo (2005), además de cómics y series de televisión.
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“Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”…
Ante la partida del actor dos veces ganador del Oscar, son muchas las muestras de reconocimiento al hombre, al actor; pero todas ellas son sobrepasadas por las muestras de afecto y cariño.
El fallecimiento de Gene Hackman, a los 95 años, y de su esposa Betsy Arakawa, ha generado una ola de reacciones en la industria del cine y entre sus seguidores. Personalidades de Hollywood han expresado su pesar y han rendido homenaje al legado del actor.
El director Francis Ford Coppola destacó la grandeza y complejidad de Hackman como actor, calificándolo de «inspirador y magnífico en su trabajo«. Clint Eastwood, por su parte, lo describió como «uno de los actores más talentosos» y recordó su amistad con él. Morgan Freeman también compartió palabras emotivas, recordando sus colaboraciones en películas como «Bajo sospecha» y «Los imperdonables«.
Gene Hackman es uno de los actores más respetados de Hollywood, reconocido por su versatilidad, intensidad y una capacidad única para dar vida a personajes complejos y auténticos. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles, desde el despiadado detective Popeye Doyle en CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection) (1971) hasta el carismático pero corrupto Lex Luthor en SUPERMÁN (1978). Sin embargo, más allá de la pantalla, Hackman ha mantenido una vida privada discreta, alejado de los reflectores de Hollywood desde su retiro en 2004.
Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, Hackman tuvo una infancia marcada por dificultades económicas y familiares. Su carrera actoral no despegó hasta que, después de servir en la Marina de los Estados Unidos, decidió estudiar actuación en la prestigiosa escuela Pasadena Playhouse. Su gran oportunidad llegó con BONNIE AND CLYDE (1967), donde interpretó a Buck Barrow, un papel que le valió su primera nominación al Oscar. Su consagración llegó con CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection), donde interpretó al rudo y obsesivo detective Jimmy «Popeye» Doyle, un papel que le permitió ganar su primer Premio de la Academia. A lo largo de los años, Hackman se convirtió en un actor de referencia gracias a su capacidad para encarnar personajes tanto heroicos como villanos con igual maestría.
Películas como LOS IMPERDONABLES (Unforgiven |1992), MISSISSIPPI EN LLAMAS (Mississippi Burning |1988) y LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums |2001): LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974); FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974) demuestran su habilidad para sumergirse en roles desafiantes y memorables.
A pesar de su éxito en la industria del cine, Hackman siempre fue un hombre reservado. Nunca se dejó seducir por el estilo de vida extravagante de Hollywood y, en lugar de buscar atención mediática, se centró en su trabajo y en su familia. Tras su retiro de la actuación en 2004, decidió dedicar su tiempo a otra de sus pasiones: la escritura. Hackman ha publicado varias novelas de ficción histórica, demostrando su talento más allá del cine.
Memorable su breve actuación en la cinta FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974)
Residió en Santa Fe, Nuevo México, donde llevó una vida tranquila alejada del bullicio de la industria cinematográfica. Su retiro no disminuyó el respeto y la admiración que sus seguidores y compañeros de la industria sienten por él. Cuando dejó de estar activo en el cine, su legado sigue todavía vivo en cada una de sus interpretaciones.
El legado de un actor inigualable
Gene Hackman representa el tipo de actor que deja huella sin necesidad de extravagancias ni escándalos. Su habilidad para transformarse en cada personaje y su entrega absoluta a su trabajo lo convirtieron en un ícono del cine. Hoy, su legado sigue intacto, y su influencia se siente en cada nueva generación de actores que buscan capturar la autenticidad y el compromiso que él siempre demostró en la pantalla grande.
Descanse en paz Gene Hackman…
Por Andrés Bermea
Los premios Golden Raspberry, popularmente conocidos como Razzies o anti-Oscars (en español: «premios de la Frambuesa de Oro«), fueron creados por el crítico y escritor de cine John J. B. Wilson en 1980, intentando complementar y criticar con un enfoque cómico los premios de la Academia, premiando a los peores actores, guionistas, directores y películas de la industria del cine estadounidense.
Por Hilary Lewis en The Hollywood Reporter
Mientras que los fanáticos del cine tuvieron que esperar hasta el domingo 2 de marzo para conocer los ganadores de los Oscar 2025, lo peor del cine este año, los ganadores de los Razzies 2025, fueron revelados la noche del sábado previo.
Encabezando los premios de este año con tres victorias, incluida la peor película, está el fracaso de taquilla de Sony, MADAME WEB, y «abucheada» por los críticos de cine.
MADAME WEB también «ganó» el premio a peor actriz para la estrella Dakota Johnson y el peor guión.
Johnson habló anteriormente sobre su experiencia con «Madame Web», diciendo que el guión cambió radicalmente de lo que leyó inicialmente y que era poco probable que «volviera a hacer algo así«.
“Fue una experiencia increíble para mí hacer esa película”, dijo Johnson a Bustle en una entrevista que se publicó unas semanas después del estreno de la película. “Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca vuelva a hacer algo así, porque no quepo en ese mundo. Y ahora lo sé. Pero a veces en esta industria, te comprometes a hacer algo, y eso es una cosa y luego, mientras lo estás haciendo, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué es esto?’. Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje, y por supuesto que no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo”.
Actor
Jack Black / Dear Santa
Zachary Levi / Harold and the Purple Crayon
Joaquin Phoenix / Joker: Folie à Deux
Dennis Quaid / Reagan
Jerry Seinfeld / Unfrosted (GANADOR)
Actriz
Cate Blanchett / Borderlands
Lady Gaga / Joker: Folie à Deux
Bryce Dallas Howard / Argylle
Dakota Johnson / Madame Web (GANADORA)
Jennifer Lopez / Atlas
Actor de reparto
Jack Black (solo voz) Borderlands
Kevin Hart / Borderlands
Shia LaBeouf (travestido) / Megalopolis
Tahar Rahim / Madame Web
Jon Voight / Megalopolis, Reagan, Shadow Land y Strangers (GANADORA)
Actriz de reparto
Ariana DeBose / Argylle y Kraven the Hunter
Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher) / Reagan
Emma Roberts / Madame Web
Amy Schumer / Unfrosted (GANADORA)
FKA twigs / The Crow
Director
S.J. Clarkson / Madame Web
Francis Ford Coppola / Megalopolis (GANADOR)
Todd Phillips / Joker: Folie à Deux
Eli Roth / Borderlands
Jerry Seinfeld / Unfrosted
«Combo» de actores en la pantalla
Dos personajes desagradables (pero especialmente Jack Black) / Borderlands
Dos «actores cómicos» poco graciosos / Unfrosted
El reparto completo de Megalopolis / Megalopolis
Joaquin Phoenix y Lady Gaga / Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Dennis Quaid y Penelope Ann Miller (como «Ronnie y Nancy») / Reagan
Precuela, remake, plagio o secuela
El cuervo
Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Kraven el cazador
Mufasa: El rey león
Rebel Moon 2: El dador de cicatrices
Guión
Joker: Folie à Deux
Kraven el Hunter
Madame Web (GANADORA)
Megalópolis
Reagan
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