Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


ANUNCIAMOS LA LLEGADA DE “EL ESCOCÉS VOLADOR”

Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.

Título original: The Flying Scot

Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee PattersonKay CallardAlan Gifford.

Fotografía: Peter Hennessey (B&W)

Música: Stanley Black

Datos Curiosos:

  • Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
  • Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
  • Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
  • Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org

Recepción Crítica:

La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.

Anécdota:

A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.

Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.

Alain Delon es EL SAMURAI

Retrospectiva DELON es un ciclo con seis de las mejores películas de Alain Delon en CinemaElizondo.Club evocando a uno de los astros más luminosos del cine mundial de todos los tiempos.

Iniciamos con EL SAMURAI

Mira lo que dice la edición CRITERION  de esta cinta que cuenta con un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes:

En una interpretación que define su carrera, Alain Delon interpreta a Jef Costello, un asesino a sueldo con instintos de samurái.

Después de llevar a cabo un asesinato perfectamente planeado, Jef se encuentra atrapado entre un investigador policial persistente y un empleador despiadado, y ni siquiera su armadura de sombrero fedora y gabardina “a la Bogart” puede protegerlo.

Alain Delon es EL SAMURAI

Una obra maestra elegantemente estilizada del director inconformista Jean‑Pierre Melville, Le samouraï es un coctel afilado como una navaja de cine de gánsteres estadounidense de los años 40 y cultura pop francesa de los años 60, con una dosis generosa de mitología japonesa del guerrero solitario.

Da CLIC aquí o en el poster para ver la película.

‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Ellen Berent (Gene Tierney) es muy bella pero…

es una malosa y una villana, merece QUE EL CIELO LA JUZGUE [Leave Her to Heaven] de 1945.

El escritor Richard Harland (Cornel Wilde) y Ellen Berent (Gene Tierney) se conocen en un tren rumbo a una cabaña en New Mexico. Allí se enamoran y de una manera intempestiva deciden casarse, rompiendo ella un compromiso con Russell Quinton (Vincent Price). Una vez casados deciden ver al hermano adolescente de Richard, Danny (Darryl Hickman) quien está enfermo por efecto de la polio.

Los tres deciden ir a una idílica cabaña frente a un lago que Richard tenía en Maine. Sin embargo, Ellen comienza a mostrar unos crecientes y patológicos celos de todo lo que rodea a Richard. Estos celos se acrecientan con la llegada de su madre (Mary Philips) y sobre todo de su hermana adoptiva Ruth (Jeanne Crain).

Ellen permite sin inmutarse una muerte y también que ella misma se tire de las escaleras para perder al bebe que estaba gestando. Pero el punto álgido será su propio suicidio planificado para incriminar a su hermana Ruth de asesinato en connivencia con Richard.

(Con información de DERECHO NOIR). ¿Logrará su propósito?… Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Ella es Phyllis Dietrichson…

El personaje de Barbara Stanwyck en PACTO DE SANGRE [Double Indemnity] de 1944 y la “madre” de todas las “MALOSAS Y VILLANAS”

Pacto de sangre es la más grande de todas las películas negras, y la razón de ello recae en gran medida sobre los hombros de Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck, quien es, si no la mejor mujer fatal del género, al menos la más reconocible.

Stanwyck es fría como el hielo, ya que Dietrichson, que pronto enviudará, por el asesinato cometido, es fácil a la seducción, y es igual de frívola.

Cuando el desafortunado agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) entra por la puerta, tanto él como Dietrichson se miran como blancos perfectos. Cada uno es una cosa para ser explotada por el otro, un medio para un fin desagradable. Pero es el comienzo de una batalla de ingenio, Neff pronto se encuentra irremediablemente superado, sumergido más profundamente en un mundo de pesadilla que termina adaptándose demasiado bien a él. Dietrichson también pronto se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, creando un monstruo, o al menos descubriendo uno, en el apacible Neff.

Peor aún, ella realmente se ha enamorado de él. Es su único error de cálculo en la película, pero es un desastre.

De COLLIDER por WALTER JONES

Te presento a Vera…

Ann Savage en la película PELIGROS DEL DESTINO [Detour] de 1945. Ella también es una de las “MALOSAS Y VILLANAS”.

Peligros del destino [Detour], probablemente la más sombría de todas las películas del Film Noir, es la historia de Al Roberts (Tom Neal), un pianista sin suerte que decide cruzar el país yéndose de aventón para ir a reconciliarse con su exnovia.

En el camino, el destino le hace al pobre Al una serie de jugarretas realmente horribles, una de las cuales es encontrarse con Vera (Ann Savage), una mujer descarada y vengativa que empeora aún más la desgracia cósmica de Al.

Fiel al espíritu nihilista de Peligros del destino, Vera es totalmente irredimible. Ella es completamente depravada, motivada completamente por la codicia, y ni siquiera se molesta con la pretensión de amar, y mucho menos gustar, a Al. De hecho, es menos un ser humano que una manifestación de la visión sombría del destino ciego del Noir. Ella existe únicamente para atormentar a Al, lo que hace hasta el final y más allá.

Información de COLLIDER por WALTER JONES

Te invito a conocer a Alice Reed…

Ella es una de las “MALOSAS Y VILLANAS” interpretada magistralmente por Joan Bennett en el filme LA MUJER DEL CUADRO [The Woman in the Window] de 1944.

En el espíritu del verdadero romance Noir, “la matanza” comienza con un guiño y una sonrisa.

Embelesado por una pintura realista de una hermosa mujer en el escaparate de una tienda, el profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) se sorprende cuando su tema, la brillante Alice Reed (Joan Bennett), emerge de las sombras y entabla una conversación. Los dos se llevan bien, salen a tomar unas copas y luego terminan de regreso en casa de Alice. Para el manso Wanley, será una noche inolvidable, y una que deseará poder olvidar.

Alice Reed no es exactamente mala en LA MUJER DEL CUADRO: no es una intrigante obstinada ni una manipuladora a sangre fría en el modo clásico de mujer fatal. En cambio, encarna una ansiedad masculina más sutil: la de la seductora de hablar suave, la sirena que usa su belleza para alejar a los débiles de voluntad de una vida de comodidad y conformidad, ofreciendo un placer físico momentáneo al precio de la ruina moral final.

En LA MUJER DEL CUADRO, la conformidad triunfa sobre Eros (en uno de los finales más anticlimáticos de la historia del género), pero la advertencia es clara: en el mundo del Film Noir, la belleza mata.