ENTRE MALOS Y MALOSAS

Esta semana la sala virtual de cine de CINESAURIO apaga las luces, enciende el neón y te invita a caminar por ese callejón donde la lluvia parece tener guion propio. La cartelera Film-Noir llega con cuatro clásicos que son puro thriller: hombres marcados por el destino, mujeres que no piden permiso, balas con nombre y silencios que pesan más que una confesión. Aquí no hay héroes impecables: hay culpa, deseo, traición… y esa sensación de que, pase lo que pase, alguien va a pagar la cuenta. ¡Te invito a ver las cuatro!

Un matón llamado Raven es contratado para que cometa un asesinato. Sin embargo, pronto se da cuenta de que su vida está en peligro, ya que alguien pretende tenderle una trampa.
UN ALMA TORTURADA

UN ALMA TORTURADA (This Gun for Hire, 1942)
Asesino a sueldo con conciencia rota, una misión que se enreda y un mundo donde la lealtad dura lo que tarda en encenderse un cigarro. Noir directo al hueso: paranoia, persecución y moral en ruinas.


TU HOGAR ES MI CORAZÓN

TU HOGAR ES MI CORAZÓN (Ride the Pink Horse, 1947)
Un hombre llega a un pueblo de feria con un secreto y una sed de justicia que huele a pólvora. Entre luces festivas y sombras peligrosas, el noir se disfraza de “ambiente familiar”… para morderte cuando menos lo esperas.


CASTA DE MALDITOS

CASTA DE MALDITOS (The Killing, 1956)
El golpe perfecto, contado con precisión de relojería… y con el veneno inevitable del destino. Si te gustan los planes milimétricos que se descarrilan por un detalle humano, esta es tu función: tensión quirúrgica y tragedia criminal.


QUE EL CIELO LA JUZGUE

QUE EL CIELO LA JUZGUE (Leave Her to Heaven, 1945)
Aquí el noir se viste de belleza y veneno. Una historia donde el amor no es refugio, sino arma. Celos, obsesión y una femme fatale distinta: no necesita callejones oscuros; le basta una sonrisa en plena luz del día.


Si quieres suspenso con estilo, diálogos como navaja y personajes que caminan sobre hielo delgado, esta semana la respuesta está en el Noir. Entra con cuidado: en estas películas, la sombra siempre llega primero.



SALA DE CINE DE CINESAURIO

Esta semana ofrece cuatro películas completas para que veas en casa, trabajo o durante tu descanso. Si no te es suficiente la cartelera de los cines, AQUÍ hay buenas alternativas para ti.


LA MÁSCARA DE FUEGO – (1941)

Título original: The Face Behind the Mask

Protagonizan: Peter Lorre como Janos ‘Johnny’ Szabo; Evelyn Keyes como Helen Williams

¿DE QUÉ VA?

Janos Szabo, un oscuro inmigrante húngaro usa una máscara porque su rostro ha quedado desfigurado por terribles quemaduras. En tal circunstancia, le resulta imposible conseguir un trabajo. Solo y desamparado, poco a poco se irá hundiendo en el mundo del hampa, del cual únicamente lo podrá sacar el amor que siente por una joven ciega.


EL ÁNGEL EXTERMINADOR

El gran clásico de Luis Buñuel en el cine mexicano, llena de humor y picardía. Dirección: Luis Buñuel

¿DE QUÉ VA?

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.

Un repartazo extraordinario que incluye entre otros a: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.


EL CÍRCULO ROJO – (1970)

Título original: Le cercle rouge

Dirección : Jean-Pierre Melville

Reparto: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand.

¡Una de las mejores cintas de astro francés Alain Delon!

¿DE QUÉ VA?

Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.


MIENTRAS LA CIUDAD DUERME

Título original: The Asphalt Jungle

Dirección: John Huston

Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James Whitmore y Marilyn Monroe.

¡Una imperdible del cine norteamericano!

¿DE QUÉ VA?

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a duda, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.


¡Busca ahora a partir de cada viernes más títulos!



LO QUE LA CÁMARA GUARDÓ

Más allá de lo meramente cinematográfico, el cine tiene la virtud de observar y conservar las imágenes de los que se han ido, de lo que ya no existe…

La excelente película mexicana LA NOCHE AVANZA se filmó a partir del 16 de julio de 1951 en los estudios de cine Churubusco y en locaciones del entonces DF, hoy Ciudad de México. Entre ellas es interesante ver lo que fue el viejo Aeropuerto Central y que el 19 de noviembre de 1952 dio paso al nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México inaugurado por el entonces presidente Miguel Alemán.

Se estrenó el 24 de abril de 1952 en el cine Mariscala de la Cd. de México.

Aeropuerto Central vista interior

Gracias a LA NOCHE AVANZA podemos ver hoy una imagen exterior y otra interior del Aeropuerto Central y que sirvió de locación para uno de los momentos culminantes de la cinta.

Otra de las locaciones emblemáticas de la película es el Frontón México ubicado en la Plaza de la República, frente al Monumento a la Revolución, el Frontón México fue inaugurado en 1929 y es un recinto histórico para el jai alai.

LA NOCHE AVANZA  dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por: Pedro ArmendárizAnita BlanchRebeca IturbideEva MartinoJosé María Linares-RivasJulio VillarrealArmando Soto La Marina,

SINOPSIS

El arrogante Marcos Arizmendi, campeón de pelota vasca, vive intoxicado por sus triunfos y desdeña a las mujeres que lo aman. Un chantaje compromete a Arizmendi a perder un partido. Convencido de poder salirse con la suya, Arizmendi no cumple el pacto y debe enfrentar la venganza del villano Marcial Gómez.


Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


ANUNCIAMOS LA LLEGADA DE “EL ESCOCÉS VOLADOR”

Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.

Título original: The Flying Scot

Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee PattersonKay CallardAlan Gifford.

Fotografía: Peter Hennessey (B&W)

Música: Stanley Black

Datos Curiosos:

  • Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
  • Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
  • Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
  • Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org

Recepción Crítica:

La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.

Anécdota:

A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.

Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.

Alain Delon es EL SAMURAI

Retrospectiva DELON es un ciclo con seis de las mejores películas de Alain Delon en CinemaElizondo.Club evocando a uno de los astros más luminosos del cine mundial de todos los tiempos.

Iniciamos con EL SAMURAI

Mira lo que dice la edición CRITERION  de esta cinta que cuenta con un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes:

En una interpretación que define su carrera, Alain Delon interpreta a Jef Costello, un asesino a sueldo con instintos de samurái.

Después de llevar a cabo un asesinato perfectamente planeado, Jef se encuentra atrapado entre un investigador policial persistente y un empleador despiadado, y ni siquiera su armadura de sombrero fedora y gabardina “a la Bogart” puede protegerlo.

Alain Delon es EL SAMURAI

Una obra maestra elegantemente estilizada del director inconformista Jean‑Pierre Melville, Le samouraï es un coctel afilado como una navaja de cine de gánsteres estadounidense de los años 40 y cultura pop francesa de los años 60, con una dosis generosa de mitología japonesa del guerrero solitario.

Da CLIC aquí o en el poster para ver la película.

‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Ellen Berent (Gene Tierney) es muy bella pero…

es una malosa y una villana, merece QUE EL CIELO LA JUZGUE [Leave Her to Heaven] de 1945.

El escritor Richard Harland (Cornel Wilde) y Ellen Berent (Gene Tierney) se conocen en un tren rumbo a una cabaña en New Mexico. Allí se enamoran y de una manera intempestiva deciden casarse, rompiendo ella un compromiso con Russell Quinton (Vincent Price). Una vez casados deciden ver al hermano adolescente de Richard, Danny (Darryl Hickman) quien está enfermo por efecto de la polio.

Los tres deciden ir a una idílica cabaña frente a un lago que Richard tenía en Maine. Sin embargo, Ellen comienza a mostrar unos crecientes y patológicos celos de todo lo que rodea a Richard. Estos celos se acrecientan con la llegada de su madre (Mary Philips) y sobre todo de su hermana adoptiva Ruth (Jeanne Crain).

Ellen permite sin inmutarse una muerte y también que ella misma se tire de las escaleras para perder al bebe que estaba gestando. Pero el punto álgido será su propio suicidio planificado para incriminar a su hermana Ruth de asesinato en connivencia con Richard.

(Con información de DERECHO NOIR). ¿Logrará su propósito?… Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea