LA PELÍCULA QUE NUNCA HA PODIDO FILMARSE…

Te cuento LA MÁS CURIOSA HISTORIA JAMÁS CONTADA SOBRE… ¿Por qué “La Ratonera” de Agatha Christie nunca ha llegado al cine?

En el mundo del misterio, pocas figuras gozan del respeto universal que inspira Agatha Christie. La reina del crimen no solo ha dado vida a personajes como Hércules Poirot o Miss Marple, sino que también es la autora de The Mousetrap (La Ratonera), la obra teatral que ostenta un récord legendario: es la puesta en escena más longeva en la historia del teatro mundial, con más de 30,000 funciones (alcanzadas el reciente 19 de marzo de este 2025) en Londres desde su estreno en 1952… hasta que la pandemia la detuvo temporalmente en 2020. Desde entonces, el telón ha vuelto a subir, reafirmando su lugar como fenómeno cultural. Más de 10 millones de espectadores la han visto en vivo.

La compañía original en 1952 (Fotografía: Rex Features)

Pero hay una gran pregunta que ha rondado durante décadas a críticos, cinéfilos y productores…

¿Por qué La Ratonera nunca ha sido llevada al cine?

¿Por qué, siendo tan célebre y exitosa, ningún estudio ha apostado por una gran adaptación cinematográfica?

John Mills, Agatha Christie con Richard Attenborough (A la derecha) en 1958 (Fotografía: Bentley Archive/Popperfoto/Getty Images)

El pacto de silencio: una cláusula con poder de teatro

La respuesta más directa está en el corazón de la propia Agatha Christie. La autora, previsora como pocos, estipuló que The Mousetrap no podía ser adaptada al cine mientras siguiera en cartelera. Y como ha permanecido en escena durante más de siete décadas, el cine ha tenido que esperar… y esperar. Esta cláusula fue incluida por respeto a la experiencia teatral en vivo, que Christie valoraba enormemente. Consideraba que el giro final —el clásico: Whodunit  (¿Quién es el asesino?)— debía permanecer exclusivo del público que asiste al teatro, en parte para preservar la tradición del suspense compartido.

Esa condición ha creado un fenómeno casi sin precedentes: una obra tan popular, tan universalmente conocida, y a la vez protegida por un secreto que ha resistido el paso del tiempo… y de la industria del cine.

La magia del secreto compartido

Desde su estreno, el público ha sido cómplice de un acuerdo no escrito: “No reveles el final.” Incluso al salir del teatro, los espectadores son invitados a no divulgar el desenlace, lo cual ha contribuido a mantener la intriga a través de generaciones. Adaptarla al cine supondría romper ese pacto y convertir en viral lo que, hasta ahora, ha sido confidencial.

Curiosamente, eso no ha impedido que el universo de The Mousetrap haya sido homenajeado, parodiado e incluso utilizado como inspiración. Un ejemplo reciente fue la película británica MIRA CÓMO CORREN (See How They Run | 2022), que gira en torno al elenco de La Ratonera, mezcla realidad y ficción, y juega con la idea de hacer una película… que no se puede hacer. Un metacomentario que, sin revelar el misterio, rinde tributo a su leyenda.

¿Llegará algún día al cine?

Técnicamente, sí. La cláusula estipula que puede haber una adaptación una vez que la obra deje de representarse en el West End, lo cual aún no ocurre. Algunos rumores indican que los derechos estarían ya apartados por estudios interesados en una futura producción, pero no se ha hecho oficial. Mientras tanto, La Ratonera sigue en escena, noche tras noche, como un reloj teatral de precisión que desafía al tiempo… y a la cámara.

Una paradoja irresistible

En un mundo donde todo parece estar disponible con un clic, La Ratonera representa una especie de reliquia viva: una obra que sólo puede experimentarse en el escenario, cuyos secretos aún pertenecen al silencio del teatro. Su ausencia del cine no es un fracaso de adaptación, sino una decisión deliberada que la ha vuelto aún más enigmática. Paradójicamente, eso la ha convertido en una de las historias más vistas… y menos difundidas.

Quizá algún día llegue la versión cinematográfica, pero por ahora, el misterio permanece tras el telón.


Mayahuel de Plata a Dolores Heredia

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística

Dolores Heredia

En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.

Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional.
El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:

  • Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
  • Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
  • Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)

Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente.
El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.

“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”

 – Dolores Heredia

Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.