Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»
¿Cómo es el «Film Noir«?
Definición y complejidad:
El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.
Contexto histórico:
Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.
Estilo visual y narrativo:
Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.
Impacto y legado:
La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.
El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.
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Título original: The Flying Scot
Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford.
Fotografía: Peter Hennessey (B&W)
Música: Stanley Black
Datos Curiosos:
Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org
Recepción Crítica:
La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.
Anécdota:
A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.
Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.
Estreno: 26 de octubre de 1978 en la ciudad de México en los cines: Anzures 2, Pedro Armendáriz, Futurama, Manacar, Roble, Cuitláhuac, Cinema 3, Tlanepantla, Briseño, Marina, Javier Solís y Viaducto. Se mantuvo en cartelera por cinco semanas. (1)
Unos turistas que navegan por el Caribe en una barcaza son sorprendidos, de repente, por un terrible ciclón y quedan a la deriva en alta mar. Conservan la esperanza de que alguien los rescate, pero, mientras tanto, tendrán que hacer frente a la sed, al hambre, a la insolación y a los voraces tiburones que los acechan. (FILMAFFINITY) Cartelera Cinematográfica 1970-1979; María Luisa Amador, Jorge Ayala Blanco.
La película CICLÓN está alojada en el Canal TV Azteca Novelas y Series en YouTube. Para verla haz «CLIC» sobre la imagen y activa la pantalla completa.
País de origen: Los Estados Unidos de Norteamérica
Fechas de estreno: USA, 5 de diciembre de 1963. En México se estrenó el 30 de julio de 1964 en los cines Variedades y Polanco donde se exhibió con éxito durante siete semanas. En España el 27 de abril de 1964. En Argentina el 25 de marzo de 1964.
Duración: 113 min.
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Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES DEL IMDB:
Se acordó que Cary Grant mantendría toda su ropa puesta en la escena de la ducha, ya que tenía casi sesenta años y un poco de sobrepeso. Sin embargo, luego todos coincidieron en que la escena era más divertida de esa manera.
Después de terminar esta película, se citó a Cary Grant diciendo: «Todo lo que quiero para Navidad es hacer otra película con Audrey Hepburn«. Aunque esto nunca sucedió, a Grant se le ofreció el papel de Higgins en My Fair Lady (Mi bella dama | 1964) y solicitó a Hepburn como su coprotagonista en Father Goose (Papá Ganso | 1964).
Fecha de estreno en Londres: 2 de septiembre de 1949. En los Estados Unidos de Norteamérica, Premiere en Nueva York, el 1 de febrero de 1950. En México se estrenó el 14 de septiembre de 1950 en los cines Chapultepec y Orfeón de la Cd. de México donde se mantuvo con éxito en cartelera por seis semanas. En España su estreno fue el 8 de abril de 1950.
Nueva versión del cartel en españolPoster originalPoster original en españolUna de las secuencias clásicasUna cinematografía espectacularAlida Valli y Joseph CottenJoseph CottenAlida ValliOrson WellesHaz Clic sobre cualquier imagen para acceder a la galería
Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)
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Hay muchos ángulos oblicuos en la película, donde la cámara está inclinada para que la línea del horizonte no sea horizontal, para dar una sensación de incomodidad e inquietud (en la teoría cinematográfica, estos se llaman ángulos holandeses). Después de ver la película, el famoso director William Wyler, amigo de Carol Reed, le envió un nivel de burbuja con una nota: «Carol, la próxima vez que hagas una película, pon el nivel encima de la cámara, ¿quieres?».
La película más popular en el Reino Unido en 1949.
En Viena, la película tiene un espacio permanente en uno de sus cines más antiguos. Se exhibe tres veces por semana en el famoso «Burgkino«.
Orson Welles dijo que cuando aceptó interpretar a Harry Lime, le ofrecieron un salario fijo o un porcentaje de las ganancias. Welles eligió el salario, pero luego se arrepintió porque la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el porcentaje finalmente valía mucho más que el salario.
(Sgt. Paine) played James Bond’s superior M in the first eleven Bond films from (1962) to (1979) while (British Military Policeman in Sewer Chase) succeeded him in the role in
La primera producción británica que se rodó mayormente en exteriores. Con su preferencia por locaciones reales y gente local real como extras, también es el primer intento británico del estilo neorrealista que directores italianos como Luchino Visconti y Roberto Rossellini estaban haciendo tan populares en ese momento.
Inicialmente cauteloso con la música de Anton Karas, el productor David O. Selznick envió el siguiente telegrama a su vicepresidente desde Londres. «25 de noviembre de 1949. TELEGRAM a Daniel T. O’Shea [Vicepresidente Ejecutivo, Selznick Productions]. … No puedo comenzar a contarles la sensación causada por la música de cítara de Karas en The Third Man. Es un furor en Inglaterra y ya ha vendido más discos que cualquier otro disco en toda la historia del negocio discográfico en Inglaterra. Es la música de baile más tocada en Inglaterra… Los anuncios aquí la anuncian como ‘Escucha el Harry Lime Theme‘, etc. de esas impredecibles, tremendas sensaciones que no espero que entienda ninguno de ustedes que no haya estado aquí. Artículos periodísticos y editoriales totalmente ajenos, incluso sobre política, se refieren constantemente a él. Inevitablemente, este éxito se repetirá en Estados Unidos si estamos preparados para ello. Podemos hacer una fortuna con esta música. Saludos, David». Cuando Selznick estrenó la película en los Estados Unidos, en febrero de 1950, el tema de Harry Lime ya era una sensación. Aprovechó esto al incluir el eslogan, «Con la partitura de la famosa cítara de Anton Karas… ¡Te hará vibrar con su cítara!» en la campaña publicitaria y los tráileres (avances).
Una noche, después de filmar a Trevor Howard, que interpretaba a un coronel del ejército británico, se mantuvo con el uniforme puesto y se fue de bar en bar seguido por agentes de policía que, debido a su apariencia de alto rango, no se atrevieron a intervenir. Eventualmente, sin embargo, decidieron arrestarlo, pero cuando Trevor les dijo que no era un oficial sino un actor disfrazado, lo arrestaron por hacerse pasar por un oficial. La gente de producción y Carol Reed tuvieron que usar toda su influencia y tacto para que lo liberaran. Trevor simplemente se encogió de hombros diciendo que quería un cambio de ritmo y ciertamente lo consiguió.
«Una leyenda del cine (…) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares»
La sorprendente cinematografía y las sólidas actuaciones hacen de Le Doulos un neo-noir excepcionalmente genial y completamente satisfactorio.
País de origen: Francia e Italia
Fechas de estreno: Italia, 13 de diciembre de 1962. Francia, 8 de febrero de 1963. En México se estrenó con el título MORIR MATANDO el 29 de enero de 1965 en el cine París en el Paseo de la Reforma de la Cd. de México donde se mantuvo por dos semanas.
En Argentina, el 2 de octubre de 1963. En los Estados Unidos, el 2 de marzo de 1964 (Doulos: The Finger Man). En España lleva el título de EL CONFIDENTE.
Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él. (FILMAFFINITY)
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«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»
cinesaurio.com 