Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»
¿Cómo es el «Film Noir«?
Definición y complejidad:
El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.
Contexto histórico:
Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.
Estilo visual y narrativo:
Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.
Impacto y legado:
La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.
El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.
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Título original: The Flying Scot
Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford.
Fotografía: Peter Hennessey (B&W)
Música: Stanley Black
Datos Curiosos:
Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org
Recepción Crítica:
La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.
Anécdota:
A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.
Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.
Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».
La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.
La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.
Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.
El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.
Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.
La comento en la charla LOS CINE ANTIGUOS DE MONTERREY: MI PATIO DE JUEGO.
Es una curiosidad en el género del Horror.
Fue muy innovadora en efectos especiales y trucos promocionales, lo que la convirtió en un enorme éxito de taquilla.
Estreno en los EUA: 14 de enero de 1959 en San Francisco, CA, USA
En México: MANSIÓN SINIESTRA y se estrenó en el cine LAS AMÉRICAS del D.F. el 19 de noviembre de 1959, permaneciendo por dos semanas en la cartelera. En España: La mansión de los horrores
Duración: 75 min. País de origen: Los Estados Unidos
Un excéntrico millonario invita a cinco personas a su mansión, donde se dice que se han cometido crímenes. Les ofrece 10.000 dólares por pasar la noche allí, incomunicados, hasta que vuelvan los criados. Los invitados no se conocen entre sí ni tampoco al anfitrión, pero necesitan dinero. En un momento dado, empiezan a ocurrir sucesos extraños en la casa. (FilmAffinity)
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House on Haunted Hill – 1959 – Subtítulos en español
Alfred Hitchcock al saber de los enormes ingresos brutos de esta película, decidió producir y realizar su propia película de terror de bajo presupuesto: PSICOSIS en (1960) hoy un gran clásico del cine mundial.
Las tomas exteriores de la casa embrujada durante la secuencia de apertura, se filmaron en The Ennis Brown House, ubicada en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles, CA. Diseñada por Frank Lloyd Wright y construida en 1924. Figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
El esqueleto que sale de la tina de ácido es un esqueleto humano real. Como en la mayoría de las películas, simplemente era más rápido y más barato comprar un esqueleto humano real de una casa de suministros biológicos que crear uno por el departamento de efectos especiales.
El «Scare Trick» o sea, el grito al inicio de la cinta fue tan efectivo que en realidad inició la idea de la novedad de «grabaciones inquietantes». Grabaciones de sonidos espeluznantes, efectos de sonido y música que se usaban muy comúnmente para Halloween y atracciones de casas embrujadas de parques y ferias. La oscuridad total acompañada de ruidos horribles haciendo eco en una gran sala de cine debió ser aterrador en esos días. Lo más probable es que el efecto se pierda en los espectadores modernos que ven la película en una pantalla de televisión más pequeña sin el sistema de sonido teatral, el volumen y la oscuridad casi total.
El Director de la película William Castle relató que conoció a Vincent Price un día en que Price se enteró de que lo habían ignorado para un papel. Mientras tomaban un café, Castle le describió la trama de esta película. A Price le gustó la idea y dio lugar a una colaboración de dos películas: ésta y Escalofrío (1959).
Algunos de los equipos del esqueleto Emergo todavía existen. Ha sido resucitado para su uso durante proyecciones especiales de la película.
Los $10,000 Dólares ofrecidos a cada uno de los invitados en 1959 equivaldrían a más de $101,500 Dlls. en 2023.
En algunas salas de estreno se instaló un sistema de cables y poleas para «volar» un esqueleto humano sobre el público en un momento clave de la película. En su autobiografía, el productor y director William Castle llamó al aparato «Emergo«.
País de origen: Los Estados Unidos de Norteamérica
Fechas de estreno: USA, 5 de diciembre de 1963. En México se estrenó el 30 de julio de 1964 en los cines Variedades y Polanco donde se exhibió con éxito durante siete semanas. En España el 27 de abril de 1964. En Argentina el 25 de marzo de 1964.
Duración: 113 min.
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Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES DEL IMDB:
Se acordó que Cary Grant mantendría toda su ropa puesta en la escena de la ducha, ya que tenía casi sesenta años y un poco de sobrepeso. Sin embargo, luego todos coincidieron en que la escena era más divertida de esa manera.
Después de terminar esta película, se citó a Cary Grant diciendo: «Todo lo que quiero para Navidad es hacer otra película con Audrey Hepburn«. Aunque esto nunca sucedió, a Grant se le ofreció el papel de Higgins en My Fair Lady (Mi bella dama | 1964) y solicitó a Hepburn como su coprotagonista en Father Goose (Papá Ganso | 1964).
La sorprendente cinematografía y las sólidas actuaciones hacen de Le Doulos un neo-noir excepcionalmente genial y completamente satisfactorio.
País de origen: Francia e Italia
Fechas de estreno: Italia, 13 de diciembre de 1962. Francia, 8 de febrero de 1963. En México se estrenó con el título MORIR MATANDO el 29 de enero de 1965 en el cine París en el Paseo de la Reforma de la Cd. de México donde se mantuvo por dos semanas.
En Argentina, el 2 de octubre de 1963. En los Estados Unidos, el 2 de marzo de 1964 (Doulos: The Finger Man). En España lleva el título de EL CONFIDENTE.
Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él. (FILMAFFINITY)
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«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»
cinesaurio.com 