EN EL CINE… y la TV, con Andrés Bermea | Programa 2

¿Qué crees qué puede suceder en una película protagonizada por Sylvester StalloneJason Statham, y Dolph Lundgren… ¡Claro!… Acción, muchos guamazos y payasadas… LOS INDESTRUCTIBLES 4 ya está En la pantalla grande

Desde los inicios del cine, las Premieres de la películas son eventos de glamour y muchas estrellas, pero ¿Cómo, cuándo y dónde fue la primeritita Premiere?… Acompáñame a dar La vuelta al cine en 80 segundos… Y sabrás TODO al respecto…

Llevar su película SOUNDTRACK, LADO A, a la plataforma de DISNEY+ es su mejor opción. Así me lo dijo… Humberto Abiel Garza Director del filme. Te invito a ver la segunda de tres partes de esta conversación…

¿Buscas Cine a domicilio? A MILLONES DE KILÓMETROS es una buenísima opción. Te diré en dónde encontrarla y porqué debes verla…

Recordaremos en el In Memoriam al productor regiomontano Roberto González Benavides y uno de los más importantes del cine mexicano…

¿Qué viene Próximamente en esta sala?… Hablaremos de LOS ASESINOS DE LA LUNA, el nuevo filme de Martin Scorsese… 

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¡Increíble!…

SONIDO DE LIBERTAD (Sound of Freedom) la polémica película del mexicano Eduardo Verástegui protagonizada por Jim Caviezel, Mira Sorvino y Bill Camp alcanzó este fin de semana una recaudación de $172,813,772 tan sólo en los Estados Unidos, superando a los blockbuster de Hollywood: INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO que acumula $172,624,353 y MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE 1 con $159,555,870; esto de acuerdo a lo publicado hoy por BOX OFFICE MOJO sitio web dedicado al seguimiento y conteo de los ingresos en taquilla que recaudan las películas.

SONIDO DE LIBERTAD tiene además un gran trecho por recorrer pues apenas se estrenará en México y otros países de Latinoamérica este jueves 31 de agosto, lo que ya fue confirmado por las principales cadenas de exhibición en México que así lo anuncian en su páginas web de próximos estrenos. La película protagonizada por Jim Caviezel es tendencia a nivel global y muchos se mueren de ganas de verla. El personaje principal de SONIDO DE LIBERTAD se basa en Timothy Ballard, ex agente del Departamento de Seguridad Nacional que trabajaba encubierto en Colombia.

También fundo una organización contra el tráfico de personas llamada Operation Underground Railroad (OUR). Ballard dejó su trabajo para desmantelar redes de tráfico de menores en otros países.

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Eduardo Verastegui

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¡Confirmado!…

SONIDO DE LIBERTAD (Sound of Freedom) se estrena el jueves 31 de agosto.

Las principales cadenas de exhibición en México así lo anuncian en su páginas web de próximos estrenos.

El personaje principal de SONIDO DE LIBERTAD se basa en Timothy Ballard, ex agente del Departamento de Seguridad Nacional que trabajaba encubierto en Colombia. También fundo una organización contra el tráfico de personas llamada Operation Underground Railroad (OUR). Ballard dejó su trabajo para desmantelar redes de tráfico de menores en otros países.

La cinta, protagonizada por Jim Caviezel (La pasión de Cristo) se ha convertido en un fenómeno no sólo por su éxito, sino también por la polémica historia que cuenta.

Tras varias semanas de controversia, la cinta por fin se estrena en México.

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Eduardo Verastegui

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‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

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Ellen Berent (Gene Tierney) es muy bella pero…

es una malosa y una villana, merece QUE EL CIELO LA JUZGUE [Leave Her to Heaven] de 1945.

El escritor Richard Harland (Cornel Wilde) y Ellen Berent (Gene Tierney) se conocen en un tren rumbo a una cabaña en New Mexico. Allí se enamoran y de una manera intempestiva deciden casarse, rompiendo ella un compromiso con Russell Quinton (Vincent Price). Una vez casados deciden ver al hermano adolescente de Richard, Danny (Darryl Hickman) quien está enfermo por efecto de la polio.

Los tres deciden ir a una idílica cabaña frente a un lago que Richard tenía en Maine. Sin embargo, Ellen comienza a mostrar unos crecientes y patológicos celos de todo lo que rodea a Richard. Estos celos se acrecientan con la llegada de su madre (Mary Philips) y sobre todo de su hermana adoptiva Ruth (Jeanne Crain).

Ellen permite sin inmutarse una muerte y también que ella misma se tire de las escaleras para perder al bebe que estaba gestando. Pero el punto álgido será su propio suicidio planificado para incriminar a su hermana Ruth de asesinato en connivencia con Richard.

(Con información de DERECHO NOIR). ¿Logrará su propósito?… Adaptación al español Andrés Bermea

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«MALOSAS Y VILLANAS» EN EL CINE

Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).

El fotógrafo de BARBIE es ¡el mexicano Rodrigo Prieto!

Al parecer, Barbieland no fue nada fácil de filmar.

El mexicano Rodrigo Prieto fue el encargado de capturar con su lente la perfección del mundo de plástico Barbieland, en la película Barbie. La protagonista de la cinta, Margot Robbie, ya había colaborado con el cinefotógrafo nominado al Óscar y por eso supo que él era el indicado para el proyecto.

Durante su visita a la Ciudad de México para promocionar Barbie, la actriz, quien también produce la película dirigida por Greta Gerwig, habló sobre las aportaciones del creativo durante la filmación:

“Este es un buen momento para hacer un reconocimiento a Rodrigo Prieto, nuestro increíble cinefotógrafo, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años, en El lobo de Wall Street. Cuando estábamos haciendo esta película, supe inmediatamente [que él era el indicado para la fotografía]. Yo dije: ‘Greta, por favor, hagamos esto con Rodrigo’, y ella también lo ha admirado por muchos años, entonces fue perfecto”.

Aunque Robbie reconoció que el trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica superó las expectativas al momento de capturar la perfección del mágico e idílico mundo principal de la cinta, también comentó que hubo un punto en el cual para él fue difícil adaptar su lente al color que dominaba el set: el rosa.

Y es que el diseño de producción y los decorados, a cargo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, no sólo se basaron en efectos prácticos para evocar la alegría cotidiana de las Barbies y los Kens, sino que, literalmente, hicieron que la mayoría de los entornos fueran rosados.

Pero esto representó un gran reto para Prieto, quien tuvo que encontrar maneras ingeniosas de iluminar los entornos:“Como hubo mucho rosa, ése fue el dolor de su existencia”, señaló Robbie. “Porque, como director de fotografía, por más que sea divertido para la audiencia, un mundo cubierto de rosa no es divertido si tratas de iluminarlo. Tuvo que poner sábanas grises encima de todo para mitigar el hecho de que el color rosa nos rebotaba a todos [por la luz] y nos veíamos raros. Digo, es el hombre más adorable, dulce y amable, y tiene muchísimo talento. Claro que nunca se quejaba, pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”.

Artículo escrito por: José Roberto Landaverde y publicado originalmente en PREMIERE.com.mx el 24/07/2023

‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.