…es una buena película con un 90% de aprobación en Rotten Tomatoes; pero además nos dejó una canción inolvidable: «To Sir With Love» tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell.
Lulu y Sidney Poitier en AL MAESTRO CON CARIÑO
La canción fue interpretada originalmente por la cantante nacida en Escocia y de nacionalidad británica Lulu y fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey).
Mickie Most produjo el disco, con Mike Leander arreglando y dirigiendo. La canción alcanzó el N.º 1 en las listas de discos de Estados Unidos, y se convirtió en la canción más vendida de 1967 en ese país, siendo a su vez el mayor éxito internacional para esta cantante escocesa.
En 1968 se publica en español el EP Operación tijera de los Rockin Devil’s en el cual se incluye como primera pista Al maestro con cariño; para 1969 la cantante venezolana María Teresa Chacín hizo otra versión en español.
Te comparto este Video Clip con la canción…
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Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.
Título original: The Flying Scot
Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford.
Fotografía: Peter Hennessey (B&W)
Música: Stanley Black
Datos Curiosos:
Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org
Recepción Crítica:
La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.
Anécdota:
A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.
Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.
Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.
Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…
Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.
Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»
Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.
En una atmósfera espeluznante, relata una escalofriante historia de fantasmas en la campiña británica, elegantemente elaborada y con Deborah Kerr en su mejor momento. Considerada como una de las mejores películas de fantasmas del cine mundial.
Título original: The Innocents
País de origen: Reino Unido
Duración: 99 min.
Fechas de estreno: En el Reino Unido el 24 de noviembre de 1961 (Premiere en Londres); En los Estados Unidos, el 15 de diciembre de 1961. En México se estrenó con el título de POSESIÓN SATÁNICA el 9 de agosto de 1962 en el cine Internacional de la Cd. de México donde permaneció por dos semanas en cartelera. En España se tituló como SUSPENSE y se estrenó el 3 de octubre de 1963.
Poster latinoamericanoPoster españolPoster original inglésDeborah Kerr en Posesión satánicaDeborah Kerr, Pamela Franklin y Martin StephensDeborah Kerr
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Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. Basada en la novela de Henry James «Otra vuelta de tuerca». (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES…
En un artículo de USA Today (22 de agosto de 2011), Guillermo del Toro eligió ésta como una de sus seis «películas de miedo» favoritas.
Esta película –THE INNOCENTS– a menudo se ubica, junto con THE UNINVITED(En México y Argentina: «El mandato del otro mundo»; en España «Los intrusos») de 1944 y THE HAUNTING de 1963 (En México, «La mansión de los espectros»; Argentina, «La casa embrujada» y en España, «La mansión encantada») como una de las tres mejores «películas de fantasmas» de todos los tiempos. Los tres se hicieron en blanco y negro y tienden a basarse en el terror psicológico más que en el horror gráfico.
Se dice que Deborah Kerr consideró esta como su mejor actuación.
El productor y director Jack Clayton no quería que los niños estuvieran expuestos a los temas más oscuros de la historia, por lo que nunca vieron el guion completo. A los niños se les entregaban sus páginas el día anterior a la filmación.
Una fotografía excepcional y un extraordinario Diseño de Producción.
Fecha de estreno en Londres: 2 de septiembre de 1949. En los Estados Unidos de Norteamérica, Premiere en Nueva York, el 1 de febrero de 1950. En México se estrenó el 14 de septiembre de 1950 en los cines Chapultepec y Orfeón de la Cd. de México donde se mantuvo con éxito en cartelera por seis semanas. En España su estreno fue el 8 de abril de 1950.
Nueva versión del cartel en españolPoster originalPoster original en españolUna de las secuencias clásicasUna cinematografía espectacularAlida Valli y Joseph CottenJoseph CottenAlida ValliOrson WellesHaz Clic sobre cualquier imagen para acceder a la galería
Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)
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Hay muchos ángulos oblicuos en la película, donde la cámara está inclinada para que la línea del horizonte no sea horizontal, para dar una sensación de incomodidad e inquietud (en la teoría cinematográfica, estos se llaman ángulos holandeses). Después de ver la película, el famoso director William Wyler, amigo de Carol Reed, le envió un nivel de burbuja con una nota: «Carol, la próxima vez que hagas una película, pon el nivel encima de la cámara, ¿quieres?».
La película más popular en el Reino Unido en 1949.
En Viena, la película tiene un espacio permanente en uno de sus cines más antiguos. Se exhibe tres veces por semana en el famoso «Burgkino«.
Orson Welles dijo que cuando aceptó interpretar a Harry Lime, le ofrecieron un salario fijo o un porcentaje de las ganancias. Welles eligió el salario, pero luego se arrepintió porque la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el porcentaje finalmente valía mucho más que el salario.
(Sgt. Paine) played James Bond’s superior M in the first eleven Bond films from (1962) to (1979) while (British Military Policeman in Sewer Chase) succeeded him in the role in
La primera producción británica que se rodó mayormente en exteriores. Con su preferencia por locaciones reales y gente local real como extras, también es el primer intento británico del estilo neorrealista que directores italianos como Luchino Visconti y Roberto Rossellini estaban haciendo tan populares en ese momento.
Inicialmente cauteloso con la música de Anton Karas, el productor David O. Selznick envió el siguiente telegrama a su vicepresidente desde Londres. «25 de noviembre de 1949. TELEGRAM a Daniel T. O’Shea [Vicepresidente Ejecutivo, Selznick Productions]. … No puedo comenzar a contarles la sensación causada por la música de cítara de Karas en The Third Man. Es un furor en Inglaterra y ya ha vendido más discos que cualquier otro disco en toda la historia del negocio discográfico en Inglaterra. Es la música de baile más tocada en Inglaterra… Los anuncios aquí la anuncian como ‘Escucha el Harry Lime Theme‘, etc. de esas impredecibles, tremendas sensaciones que no espero que entienda ninguno de ustedes que no haya estado aquí. Artículos periodísticos y editoriales totalmente ajenos, incluso sobre política, se refieren constantemente a él. Inevitablemente, este éxito se repetirá en Estados Unidos si estamos preparados para ello. Podemos hacer una fortuna con esta música. Saludos, David». Cuando Selznick estrenó la película en los Estados Unidos, en febrero de 1950, el tema de Harry Lime ya era una sensación. Aprovechó esto al incluir el eslogan, «Con la partitura de la famosa cítara de Anton Karas… ¡Te hará vibrar con su cítara!» en la campaña publicitaria y los tráileres (avances).
Una noche, después de filmar a Trevor Howard, que interpretaba a un coronel del ejército británico, se mantuvo con el uniforme puesto y se fue de bar en bar seguido por agentes de policía que, debido a su apariencia de alto rango, no se atrevieron a intervenir. Eventualmente, sin embargo, decidieron arrestarlo, pero cuando Trevor les dijo que no era un oficial sino un actor disfrazado, lo arrestaron por hacerse pasar por un oficial. La gente de producción y Carol Reed tuvieron que usar toda su influencia y tacto para que lo liberaran. Trevor simplemente se encogió de hombros diciendo que quería un cambio de ritmo y ciertamente lo consiguió.
«Una leyenda del cine (…) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares»
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