ANUNCIAMOS LA LLEGADA DE “EL ESCOCÉS VOLADOR”

Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.

Título original: The Flying Scot

Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee PattersonKay CallardAlan Gifford.

Fotografía: Peter Hennessey (B&W)

Música: Stanley Black

Datos Curiosos:

  • Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
  • Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
  • Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
  • Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org

Recepción Crítica:

La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.

Anécdota:

A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.

Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.

En octubre SALA DE CINE recibe a Bob Hope

En algunas de sus mejores comedias como: EL GATO Y EL CANARIO (The Cat and the Canary) con la bella Paulette Goddard;

EL CASTILLO MALDITO (The Ghost Breakers) igualmente con Paulette Goddard;

VÍCTIMA DE LA VERDAD (Nothing but the Truth) también con Paulette Goddard y

EL CARA PÁLIDA (The Paleface) acompañado por Jane Russell.

Esta es una de las películas que se exhibían en Monterrey ¡Hace 100 años!!

MONTE CRISTO protagonizada por John Gilbert y anunciada en la cartelera de la página seis del periódico EL PORVENIR del 6 de enero de 1924. Se presentó en el SALÓN VARIEDADES, en el TEATRO PROGRESO y en los teatros IMPERIO y ZARAGOZA. La película corresponde todavía al período anterior al sonido (O sea es muda y con intertítulos) y tiene una duración de 1:40 Hrs.

Una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Alexandre Dumas. Edmond Dantes es acusado falsamente por quiénes tenían celos de su buena fortuna y es sentenciado a pasar el resto de su vida en la famosa prisión isleña Chateau d’If.

SINOPSIS

Mientras está encarcelado, Edmond Dantes conoce al abad Faria, un compañero de prisión del que todos creen que está loco. El abad le cuenta a Edmond sobre un fantástico tesoro escondido en una pequeña isla, cuya ubicación sólo él conoce.

Después de muchos años en prisión, el viejo Abbe muere y Edmond escapa disfrazado de cadáver. Ahora libre, Edmond debe encontrar el tesoro del que le habló el abad, para poder utilizar la nueva riqueza para vengarse de aquellos que le hicieron daño.


En YouTube se puede ver en la siguiente liga:

‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Te presento a Vera…

Ann Savage en la película PELIGROS DEL DESTINO [Detour] de 1945. Ella también es una de las “MALOSAS Y VILLANAS”.

Peligros del destino [Detour], probablemente la más sombría de todas las películas del Film Noir, es la historia de Al Roberts (Tom Neal), un pianista sin suerte que decide cruzar el país yéndose de aventón para ir a reconciliarse con su exnovia.

En el camino, el destino le hace al pobre Al una serie de jugarretas realmente horribles, una de las cuales es encontrarse con Vera (Ann Savage), una mujer descarada y vengativa que empeora aún más la desgracia cósmica de Al.

Fiel al espíritu nihilista de Peligros del destino, Vera es totalmente irredimible. Ella es completamente depravada, motivada completamente por la codicia, y ni siquiera se molesta con la pretensión de amar, y mucho menos gustar, a Al. De hecho, es menos un ser humano que una manifestación de la visión sombría del destino ciego del Noir. Ella existe únicamente para atormentar a Al, lo que hace hasta el final y más allá.

Información de COLLIDER por WALTER JONES

Te invito a conocer a Alice Reed…

Ella es una de las “MALOSAS Y VILLANAS” interpretada magistralmente por Joan Bennett en el filme LA MUJER DEL CUADRO [The Woman in the Window] de 1944.

En el espíritu del verdadero romance Noir, “la matanza” comienza con un guiño y una sonrisa.

Embelesado por una pintura realista de una hermosa mujer en el escaparate de una tienda, el profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) se sorprende cuando su tema, la brillante Alice Reed (Joan Bennett), emerge de las sombras y entabla una conversación. Los dos se llevan bien, salen a tomar unas copas y luego terminan de regreso en casa de Alice. Para el manso Wanley, será una noche inolvidable, y una que deseará poder olvidar.

Alice Reed no es exactamente mala en LA MUJER DEL CUADRO: no es una intrigante obstinada ni una manipuladora a sangre fría en el modo clásico de mujer fatal. En cambio, encarna una ansiedad masculina más sutil: la de la seductora de hablar suave, la sirena que usa su belleza para alejar a los débiles de voluntad de una vida de comodidad y conformidad, ofreciendo un placer físico momentáneo al precio de la ruina moral final.

En LA MUJER DEL CUADRO, la conformidad triunfa sobre Eros (en uno de los finales más anticlimáticos de la historia del género), pero la advertencia es clara: en el mundo del Film Noir, la belleza mata.

Abre un nuevo cine para Monterrey…

El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…

El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.

Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.

viernes 24 de julio de 1942

El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.

El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.

El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO

Haz Clic aquí para ir a la página de la película

EL RELOJ ASESINO – (1948)

Un excelente thriller de 1948 con crimen pasional y falso culpable protagonizado por Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester.

El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.

Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.

Dirección: John Farrow

Guion de Jonathan Latimer, sobre la novela clásica de Kenneth Fearing.

Reparto:Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester

En México se estrenó el 16 de septiembre de 1948 en el cine Mariscala (3,650 localidades) Dos semanas en cartelera.

La estrella Maureen O’Sullivan y el director John Farrow son a su vez padres de la actriz Mia Farrow.

La puedes ver con el siguiente enlace…

http://cinemaelizondo.club/peliculas-del-cine-norteamericano/el-reloj-asesino-1948/