La verdad de por qué los Óscar se llaman así

Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego

Con información de Gregorio Belinchón publicada originalmente en EL PAÍS e información de Andrés Bermea en exclusiva para CINESAURIO.COM

No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…

El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.

Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.

Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood

Sin embargo, en el libro The Academy and the Award (The Coming of Age of Oscar and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences), a la venta en Amazon.com desde el 6 Octubre 2022, Bruce Davis desmonta la historia. Y Davis sabe de qué habla: durante 22 años, hasta que se retiró en 2011, fue el director ejecutivo de la Academia. Es decir, ha contado con acceso a los archivos, a lo que se ha dedicado desde que dejó el cargo. Davis no es un cualquiera: a él se le ocurrió hace un tiempo invertir un remanente de dinero que guardaba la institución en el museo que ahora se ha convertido en el orgullo de la Academia.

según cuenta la web Deadline, que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.

Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)

El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.

La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous)Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.

Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano

Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.

La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.



Nominaciones a los Oscar 2026: predicciones de The New York Times

Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.


Por 
Kyle Buchanan y publicado originalmente en The New York Times

‘Pecadores’ y ‘Una batalla tras otra’ podrían romper un récord. Cabe esperar que compitan por mejor película con ‘Hamnet’, ‘Frankenstein’ y ‘Marty Supremo’.

El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic (1997) y La malvada (1950).

¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?

Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.

Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oroel Sindicato de Actoresel Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.

Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otraPecadoresHamnetMarty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.

Aunque el drama noruego Valor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileña El agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraní Fue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.

Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de Netflix Sueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunque Bugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.

Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).

Chloé Zhao puede hacer historia con Hamnet

Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?

Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.

Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.

Jesse Plemons en una escena de Bugonia. Credit… Focus Features

El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.

Jessie Buckley en Hamnet

Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.

Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.

De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.

¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.

A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?

¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?

Wunmi Mosaku en una escena de Pecadores

Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.



MÁS ARTISTAS SE SUMAN A LA CEREMONIA DE LOS OSCARS®

DOJA CAT, CYNTHIA ERIVO, ARIANA GRANDE, LISA DE BLACKPINK, QUEEN LATIFAH Y RAYE

LOS PREMIOS OSCAR SE TRANSMITIRÁN EN VIVO EL DOMINGO 2 DE MARZO A LAS 6 P.M. HORA CENTRAL DE MÉXICO.

LOS ÁNGELES, CA – Doja Cat, Cynthia Erivo, Ariana Grande, LISA de Blackpink, Queen Latifah y RAYE participarán con actuaciones espectaculares para celebrar a la comunidad cinematográfica y a algunas de sus leyendas en la 97.ª edición de los premios Oscar®, según anunciaron hoy el productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan.

El espectáculo también contará con una aparición especial del Los Angeles Master Chorale; y será conducido por Conan O’Brien.

Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.

La 97.ª edición de los premios OSCAR se llevará a cabo el domingo 2 de marzo de 2025 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en vivo por ABC, se transmitirá en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.


¿ Quién es Conan O’Brien y por qué será el anfitrión en los OSCARS?

Conan O’Brien será el anfitrión de los Premios de la Academia en 2025 porque es un presentador carismático, ingenioso y divertido con una trayectoria comprobada como conductor de eventos en vivo.

O’Brien ha ganado cinco premios Emmy y ha sido nominado a 31 premios Emmy.

Es conocido por su ingenio rápido y su humor mordaz.

Es un maestro de la televisión de eventos en vivo.

Le encantan las películas.

Tiene la capacidad de conectar con el público.

O’Brien reemplazará a Jimmy Kimmel, quien presentó los Oscar en 2017, 2018, 2023 y 2024. Los productores de los Oscar están ansiosos por trabajar con O’Brien para crear un espectáculo nuevo y emocionante para la noche más importante de Hollywood.

O’Brien respondió al anuncio con su humor característico, diciendo: «Estados Unidos lo exigió y ahora está sucediendo: la nueva Cheesy Chalupa Supreme de Taco Bell. En otras noticias, voy a presentar los Oscar».

«Han pasado tres años desde que dejé de hacer mi programa nocturno y he estado diciendo que sí a las cosas. Ha sido un tiempo de sí», dijo.

«Así que hice una película independiente en Sundance. Fui cabeza de cartel en el Festival Folk de Newport.

Simplemente estoy diciendo que sí a cosas que no hubiera hecho antes. Ahora soy cinta negra en kárate. Soy un neurocirujano con licencia. Quiero decir, hay todas estas cosas que estoy haciendo ahora que nunca pensé que haría antes».

En cuanto a burlarse de las celebridades del público esa noche, O’Brien bromeó y dijo que «perseguirá a aquellos que han sido personalmente crueles» con él a lo largo de los años.