Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Ella es Phyllis Dietrichson…

El personaje de Barbara Stanwyck en PACTO DE SANGRE [Double Indemnity] de 1944 y la “madre” de todas las “MALOSAS Y VILLANAS”

Pacto de sangre es la más grande de todas las películas negras, y la razón de ello recae en gran medida sobre los hombros de Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck, quien es, si no la mejor mujer fatal del género, al menos la más reconocible.

Stanwyck es fría como el hielo, ya que Dietrichson, que pronto enviudará, por el asesinato cometido, es fácil a la seducción, y es igual de frívola.

Cuando el desafortunado agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) entra por la puerta, tanto él como Dietrichson se miran como blancos perfectos. Cada uno es una cosa para ser explotada por el otro, un medio para un fin desagradable. Pero es el comienzo de una batalla de ingenio, Neff pronto se encuentra irremediablemente superado, sumergido más profundamente en un mundo de pesadilla que termina adaptándose demasiado bien a él. Dietrichson también pronto se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, creando un monstruo, o al menos descubriendo uno, en el apacible Neff.

Peor aún, ella realmente se ha enamorado de él. Es su único error de cálculo en la película, pero es un desastre.

De COLLIDER por WALTER JONES

Te presento a Vera…

Ann Savage en la película PELIGROS DEL DESTINO [Detour] de 1945. Ella también es una de las “MALOSAS Y VILLANAS”.

Peligros del destino [Detour], probablemente la más sombría de todas las películas del Film Noir, es la historia de Al Roberts (Tom Neal), un pianista sin suerte que decide cruzar el país yéndose de aventón para ir a reconciliarse con su exnovia.

En el camino, el destino le hace al pobre Al una serie de jugarretas realmente horribles, una de las cuales es encontrarse con Vera (Ann Savage), una mujer descarada y vengativa que empeora aún más la desgracia cósmica de Al.

Fiel al espíritu nihilista de Peligros del destino, Vera es totalmente irredimible. Ella es completamente depravada, motivada completamente por la codicia, y ni siquiera se molesta con la pretensión de amar, y mucho menos gustar, a Al. De hecho, es menos un ser humano que una manifestación de la visión sombría del destino ciego del Noir. Ella existe únicamente para atormentar a Al, lo que hace hasta el final y más allá.

Información de COLLIDER por WALTER JONES

Te invito a conocer a Alice Reed…

Ella es una de las “MALOSAS Y VILLANAS” interpretada magistralmente por Joan Bennett en el filme LA MUJER DEL CUADRO [The Woman in the Window] de 1944.

En el espíritu del verdadero romance Noir, “la matanza” comienza con un guiño y una sonrisa.

Embelesado por una pintura realista de una hermosa mujer en el escaparate de una tienda, el profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) se sorprende cuando su tema, la brillante Alice Reed (Joan Bennett), emerge de las sombras y entabla una conversación. Los dos se llevan bien, salen a tomar unas copas y luego terminan de regreso en casa de Alice. Para el manso Wanley, será una noche inolvidable, y una que deseará poder olvidar.

Alice Reed no es exactamente mala en LA MUJER DEL CUADRO: no es una intrigante obstinada ni una manipuladora a sangre fría en el modo clásico de mujer fatal. En cambio, encarna una ansiedad masculina más sutil: la de la seductora de hablar suave, la sirena que usa su belleza para alejar a los débiles de voluntad de una vida de comodidad y conformidad, ofreciendo un placer físico momentáneo al precio de la ruina moral final.

En LA MUJER DEL CUADRO, la conformidad triunfa sobre Eros (en uno de los finales más anticlimáticos de la historia del género), pero la advertencia es clara: en el mundo del Film Noir, la belleza mata.

«MALOSAS Y VILLANAS» EN EL CINE

Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).

Abre un nuevo cine para Monterrey…

El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…

El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.

Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.

viernes 24 de julio de 1942

El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.

El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.

El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO

Haz Clic aquí para ir a la página de la película

AZAHARES PARA TU BODA cumple hoy 73 años de su estreno

Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.

En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero

AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.

La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.

Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)

Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz

Fotografía: Agustín Martínez Solares

Marga López

La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:

Fernando SolerSara GarcíaJoaquín PardavéMarga LópezSilvia PinalJoaquín CorderoDomingo SolerAndrés SolerFernando SolerRodolfo LandaHortensia ConstanceMargarita CortésAnnabelle GutiérrezFreddy FernándezAntonio R. FraustoEduardo Noriega,

Sinopsis:

Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Etiquetas: DramaMelodramaFamiliaBodasRemake

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Muere Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón

El padre de «MORTADELO Y FILEMÓN» era muy reconocido por sus aportaciones al comic español. Murió este sábado a los 87 años.

¿Quién fue Francisco Ibáñez?

  • Nació en Barcelona en 1936.
  • Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Fue el creador de series míticas del cómic español como:

  • Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, 13 rue del Percebe, Rompetechos y El botones Sacarino, entre otras muchas.
  • Tiene más de 100 millones de álbumes vendidos, lo que le sitúa como el humorista gráfico español más prolífico y reconocido.
  • En febrero de 2022 el Ayuntamiento de Barcelona decidió honrar a Francisco Ibáñez «por su incansable e intensa trayectoria creativa, como referente del mundo del humor y del cómic» en España.

Además, Francisco Ibáñez ganó diversas distinciones, entre las que destacan el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a su trayectoria (1994), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2002) y el Premio Oso a la labor de una vida del Salón Internacional del Cómic de Madrid («Expocómic 2002»).

Descanse en paz Francisco Ibáñez…

Con información de Radio Fórmula mx