Ann Savage en la película PELIGROS DEL DESTINO[Detour] de 1945. Ella también es una de las “MALOSAS Y VILLANAS”.
Peligros del destino [Detour], probablemente la más sombría de todas las películas del Film Noir, es la historia de Al Roberts (Tom Neal), un pianista sin suerte que decide cruzar el país yéndose de aventón para ir a reconciliarse con su exnovia.
En el camino, el destino le hace al pobre Al una serie de jugarretas realmente horribles, una de las cuales es encontrarse con Vera (Ann Savage), una mujer descarada y vengativa que empeora aún más la desgracia cósmica de Al.
Fiel al espíritu nihilista de Peligros del destino, Vera es totalmente irredimible. Ella es completamente depravada, motivada completamente por la codicia, y ni siquiera se molesta con la pretensión de amar, y mucho menos gustar, a Al. De hecho, es menos un ser humano que una manifestación de la visión sombría del destino ciego del Noir. Ella existe únicamente para atormentar a Al, lo que hace hasta el final y más allá.
Ella es una de las “MALOSAS Y VILLANAS” interpretada magistralmente por Joan Bennett en el filme LA MUJER DEL CUADRO [The Woman in the Window] de 1944.
En el espíritu del verdadero romance Noir, “la matanza” comienza con un guiño y una sonrisa.
Embelesado por una pintura realista de una hermosa mujer en el escaparate de una tienda, el profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) se sorprende cuando su tema, la brillante Alice Reed (Joan Bennett), emerge de las sombras y entabla una conversación. Los dos se llevan bien, salen a tomar unas copas y luego terminan de regreso en casa de Alice. Para el manso Wanley, será una noche inolvidable, y una que deseará poder olvidar.
Alice Reed no es exactamente mala en LA MUJER DEL CUADRO: no es una intrigante obstinada ni una manipuladora a sangre fría en el modo clásico de mujer fatal. En cambio, encarna una ansiedad masculina más sutil: la de la seductora de hablar suave, la sirena que usa su belleza para alejar a los débiles de voluntad de una vida de comodidad y conformidad, ofreciendo un placer físico momentáneo al precio de la ruina moral final.
En LA MUJER DEL CUADRO, la conformidad triunfa sobre Eros (en uno de los finales más anticlimáticos de la historia del género), pero la advertencia es clara: en el mundo del Film Noir, la belleza mata.
Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).
El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…
El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.
El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.
El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.
El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.
Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.
El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.
Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.
Tres títulos con calificación de un 100% en ROTTEN TOMATOES
LOS CINES ANTIGUOS DE MONTERREY, MI PATIO DE JUEGO…
Te invito a un recorrido virtual por los antiguos cines del primer cuadro de Monterrey, NL, México.
Visitaremos los templos cinematográficos de la ciudad y que fueron icono del arte, la cultura y la socialización de la comunidad regiomontana y de sus visitantes. Recordaremos el majestuoso CINEMA ELIZONDO, el legendario REX, el moderno cine JUÁREZ, el tradicional RODRÍGUEZ, el colosal MONTERREY y su gemelo el REFORMA. El bellísimo FLORIDA, el innovador ENCANTO y muchos más.
¡Ya están listos los primeros «puntos de encuentro» de este tour…
«Lo que sorprende especialmente de la película, es la facilidad con la que su argumento, que parte de una premisa totalmente típica (un triángulo amoroso), se va enredando cada vez más, centrándose sobre todo en la obsesión del personaje interpretado por Richard Widmark en la que era su tercera película como actor.
Además, es curioso como su personaje empieza siendo de lo más simpático y amable, para terminar convirtiéndose en alguien odioso, una imagen más acorde con el magnífico actor, que solía bordar los papeles de villano.
Es en esta parte donde la película presenta sus mejores cartas, ya que consigue hacer creíble e interesante algo tan estúpido como los celos, gracias a la portentosa labor de Widmark y el giro que su personaje da.»
La comento en la charla LOS CINE ANTIGUOS DE MONTERREY: MI PATIO DE JUEGO.
Es una curiosidad en el género del Horror.
Fue muy innovadora en efectos especiales y trucos promocionales, lo que la convirtió en un enorme éxito de taquilla.
Estreno en los EUA: 14 de enero de 1959 en San Francisco, CA, USA
En México: MANSIÓN SINIESTRA y se estrenó en el cine LAS AMÉRICAS del D.F. el 19 de noviembre de 1959, permaneciendo por dos semanas en la cartelera. En España: La mansión de los horrores
Duración: 75 min. País de origen: Los Estados Unidos
Un excéntrico millonario invita a cinco personas a su mansión, donde se dice que se han cometido crímenes. Les ofrece 10.000 dólares por pasar la noche allí, incomunicados, hasta que vuelvan los criados. Los invitados no se conocen entre sí ni tampoco al anfitrión, pero necesitan dinero. En un momento dado, empiezan a ocurrir sucesos extraños en la casa. (FilmAffinity)
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House on Haunted Hill – 1959 – Subtítulos en español
Alfred Hitchcock al saber de los enormes ingresos brutos de esta película, decidió producir y realizar su propia película de terror de bajo presupuesto: PSICOSIS en (1960) hoy un gran clásico del cine mundial.
Las tomas exteriores de la casa embrujada durante la secuencia de apertura, se filmaron en The Ennis Brown House, ubicada en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles, CA. Diseñada por Frank Lloyd Wright y construida en 1924. Figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
El esqueleto que sale de la tina de ácido es un esqueleto humano real. Como en la mayoría de las películas, simplemente era más rápido y más barato comprar un esqueleto humano real de una casa de suministros biológicos que crear uno por el departamento de efectos especiales.
El «Scare Trick» o sea, el grito al inicio de la cinta fue tan efectivo que en realidad inició la idea de la novedad de «grabaciones inquietantes». Grabaciones de sonidos espeluznantes, efectos de sonido y música que se usaban muy comúnmente para Halloween y atracciones de casas embrujadas de parques y ferias. La oscuridad total acompañada de ruidos horribles haciendo eco en una gran sala de cine debió ser aterrador en esos días. Lo más probable es que el efecto se pierda en los espectadores modernos que ven la película en una pantalla de televisión más pequeña sin el sistema de sonido teatral, el volumen y la oscuridad casi total.
El Director de la película William Castle relató que conoció a Vincent Price un día en que Price se enteró de que lo habían ignorado para un papel. Mientras tomaban un café, Castle le describió la trama de esta película. A Price le gustó la idea y dio lugar a una colaboración de dos películas: ésta y Escalofrío (1959).
Algunos de los equipos del esqueleto Emergo todavía existen. Ha sido resucitado para su uso durante proyecciones especiales de la película.
Los $10,000 Dólares ofrecidos a cada uno de los invitados en 1959 equivaldrían a más de $101,500 Dlls. en 2023.
En algunas salas de estreno se instaló un sistema de cables y poleas para «volar» un esqueleto humano sobre el público en un momento clave de la película. En su autobiografía, el productor y director William Castle llamó al aparato «Emergo«.
País de origen: Los Estados Unidos de Norteamérica
Fechas de estreno: USA, 5 de diciembre de 1963. En México se estrenó el 30 de julio de 1964 en los cines Variedades y Polanco donde se exhibió con éxito durante siete semanas. En España el 27 de abril de 1964. En Argentina el 25 de marzo de 1964.
Duración: 113 min.
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Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. (FILMAFFINITY)
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CURIOSIDADES DEL IMDB:
Se acordó que Cary Grant mantendría toda su ropa puesta en la escena de la ducha, ya que tenía casi sesenta años y un poco de sobrepeso. Sin embargo, luego todos coincidieron en que la escena era más divertida de esa manera.
Después de terminar esta película, se citó a Cary Grant diciendo: «Todo lo que quiero para Navidad es hacer otra película con Audrey Hepburn«. Aunque esto nunca sucedió, a Grant se le ofreció el papel de Higgins en My Fair Lady (Mi bella dama | 1964) y solicitó a Hepburn como su coprotagonista en Father Goose (Papá Ganso | 1964).
Fecha de estreno en Londres: 2 de septiembre de 1949. En los Estados Unidos de Norteamérica, Premiere en Nueva York, el 1 de febrero de 1950. En México se estrenó el 14 de septiembre de 1950 en los cines Chapultepec y Orfeón de la Cd. de México donde se mantuvo con éxito en cartelera por seis semanas. En España su estreno fue el 8 de abril de 1950.
Nueva versión del cartel en españolPoster originalPoster original en españolUna de las secuencias clásicasUna cinematografía espectacularAlida Valli y Joseph CottenJoseph CottenAlida ValliOrson WellesHaz Clic sobre cualquier imagen para acceder a la galería
Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)
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Hay muchos ángulos oblicuos en la película, donde la cámara está inclinada para que la línea del horizonte no sea horizontal, para dar una sensación de incomodidad e inquietud (en la teoría cinematográfica, estos se llaman ángulos holandeses). Después de ver la película, el famoso director William Wyler, amigo de Carol Reed, le envió un nivel de burbuja con una nota: «Carol, la próxima vez que hagas una película, pon el nivel encima de la cámara, ¿quieres?».
La película más popular en el Reino Unido en 1949.
En Viena, la película tiene un espacio permanente en uno de sus cines más antiguos. Se exhibe tres veces por semana en el famoso «Burgkino«.
Orson Welles dijo que cuando aceptó interpretar a Harry Lime, le ofrecieron un salario fijo o un porcentaje de las ganancias. Welles eligió el salario, pero luego se arrepintió porque la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el porcentaje finalmente valía mucho más que el salario.
(Sgt. Paine) played James Bond’s superior M in the first eleven Bond films from (1962) to (1979) while (British Military Policeman in Sewer Chase) succeeded him in the role in
La primera producción británica que se rodó mayormente en exteriores. Con su preferencia por locaciones reales y gente local real como extras, también es el primer intento británico del estilo neorrealista que directores italianos como Luchino Visconti y Roberto Rossellini estaban haciendo tan populares en ese momento.
Inicialmente cauteloso con la música de Anton Karas, el productor David O. Selznick envió el siguiente telegrama a su vicepresidente desde Londres. «25 de noviembre de 1949. TELEGRAM a Daniel T. O’Shea [Vicepresidente Ejecutivo, Selznick Productions]. … No puedo comenzar a contarles la sensación causada por la música de cítara de Karas en The Third Man. Es un furor en Inglaterra y ya ha vendido más discos que cualquier otro disco en toda la historia del negocio discográfico en Inglaterra. Es la música de baile más tocada en Inglaterra… Los anuncios aquí la anuncian como ‘Escucha el Harry Lime Theme‘, etc. de esas impredecibles, tremendas sensaciones que no espero que entienda ninguno de ustedes que no haya estado aquí. Artículos periodísticos y editoriales totalmente ajenos, incluso sobre política, se refieren constantemente a él. Inevitablemente, este éxito se repetirá en Estados Unidos si estamos preparados para ello. Podemos hacer una fortuna con esta música. Saludos, David». Cuando Selznick estrenó la película en los Estados Unidos, en febrero de 1950, el tema de Harry Lime ya era una sensación. Aprovechó esto al incluir el eslogan, «Con la partitura de la famosa cítara de Anton Karas… ¡Te hará vibrar con su cítara!» en la campaña publicitaria y los tráileres (avances).
Una noche, después de filmar a Trevor Howard, que interpretaba a un coronel del ejército británico, se mantuvo con el uniforme puesto y se fue de bar en bar seguido por agentes de policía que, debido a su apariencia de alto rango, no se atrevieron a intervenir. Eventualmente, sin embargo, decidieron arrestarlo, pero cuando Trevor les dijo que no era un oficial sino un actor disfrazado, lo arrestaron por hacerse pasar por un oficial. La gente de producción y Carol Reed tuvieron que usar toda su influencia y tacto para que lo liberaran. Trevor simplemente se encogió de hombros diciendo que quería un cambio de ritmo y ciertamente lo consiguió.
«Una leyenda del cine (…) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares»
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