Te presento a Vera…

Ann Savage en la película PELIGROS DEL DESTINO [Detour] de 1945. Ella también es una de las “MALOSAS Y VILLANAS”.

Peligros del destino [Detour], probablemente la más sombría de todas las películas del Film Noir, es la historia de Al Roberts (Tom Neal), un pianista sin suerte que decide cruzar el país yéndose de aventón para ir a reconciliarse con su exnovia.

En el camino, el destino le hace al pobre Al una serie de jugarretas realmente horribles, una de las cuales es encontrarse con Vera (Ann Savage), una mujer descarada y vengativa que empeora aún más la desgracia cósmica de Al.

Fiel al espíritu nihilista de Peligros del destino, Vera es totalmente irredimible. Ella es completamente depravada, motivada completamente por la codicia, y ni siquiera se molesta con la pretensión de amar, y mucho menos gustar, a Al. De hecho, es menos un ser humano que una manifestación de la visión sombría del destino ciego del Noir. Ella existe únicamente para atormentar a Al, lo que hace hasta el final y más allá.

Información de COLLIDER por WALTER JONES

Te invito a conocer a Alice Reed…

Ella es una de las “MALOSAS Y VILLANAS” interpretada magistralmente por Joan Bennett en el filme LA MUJER DEL CUADRO [The Woman in the Window] de 1944.

En el espíritu del verdadero romance Noir, “la matanza” comienza con un guiño y una sonrisa.

Embelesado por una pintura realista de una hermosa mujer en el escaparate de una tienda, el profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) se sorprende cuando su tema, la brillante Alice Reed (Joan Bennett), emerge de las sombras y entabla una conversación. Los dos se llevan bien, salen a tomar unas copas y luego terminan de regreso en casa de Alice. Para el manso Wanley, será una noche inolvidable, y una que deseará poder olvidar.

Alice Reed no es exactamente mala en LA MUJER DEL CUADRO: no es una intrigante obstinada ni una manipuladora a sangre fría en el modo clásico de mujer fatal. En cambio, encarna una ansiedad masculina más sutil: la de la seductora de hablar suave, la sirena que usa su belleza para alejar a los débiles de voluntad de una vida de comodidad y conformidad, ofreciendo un placer físico momentáneo al precio de la ruina moral final.

En LA MUJER DEL CUADRO, la conformidad triunfa sobre Eros (en uno de los finales más anticlimáticos de la historia del género), pero la advertencia es clara: en el mundo del Film Noir, la belleza mata.

«MALOSAS Y VILLANAS» EN EL CINE

Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).

El fotógrafo de BARBIE es ¡el mexicano Rodrigo Prieto!

Al parecer, Barbieland no fue nada fácil de filmar.

El mexicano Rodrigo Prieto fue el encargado de capturar con su lente la perfección del mundo de plástico Barbieland, en la película Barbie. La protagonista de la cinta, Margot Robbie, ya había colaborado con el cinefotógrafo nominado al Óscar y por eso supo que él era el indicado para el proyecto.

Durante su visita a la Ciudad de México para promocionar Barbie, la actriz, quien también produce la película dirigida por Greta Gerwig, habló sobre las aportaciones del creativo durante la filmación:

“Este es un buen momento para hacer un reconocimiento a Rodrigo Prieto, nuestro increíble cinefotógrafo, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años, en El lobo de Wall Street. Cuando estábamos haciendo esta película, supe inmediatamente [que él era el indicado para la fotografía]. Yo dije: ‘Greta, por favor, hagamos esto con Rodrigo’, y ella también lo ha admirado por muchos años, entonces fue perfecto”.

Aunque Robbie reconoció que el trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica superó las expectativas al momento de capturar la perfección del mágico e idílico mundo principal de la cinta, también comentó que hubo un punto en el cual para él fue difícil adaptar su lente al color que dominaba el set: el rosa.

Y es que el diseño de producción y los decorados, a cargo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, no sólo se basaron en efectos prácticos para evocar la alegría cotidiana de las Barbies y los Kens, sino que, literalmente, hicieron que la mayoría de los entornos fueran rosados.

Pero esto representó un gran reto para Prieto, quien tuvo que encontrar maneras ingeniosas de iluminar los entornos:“Como hubo mucho rosa, ése fue el dolor de su existencia”, señaló Robbie. “Porque, como director de fotografía, por más que sea divertido para la audiencia, un mundo cubierto de rosa no es divertido si tratas de iluminarlo. Tuvo que poner sábanas grises encima de todo para mitigar el hecho de que el color rosa nos rebotaba a todos [por la luz] y nos veíamos raros. Digo, es el hombre más adorable, dulce y amable, y tiene muchísimo talento. Claro que nunca se quejaba, pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”.

Artículo escrito por: José Roberto Landaverde y publicado originalmente en PREMIERE.com.mx el 24/07/2023

Abre un nuevo cine para Monterrey…

El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…

El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.

Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.

viernes 24 de julio de 1942

El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.

El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.

El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO

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‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME

AZAHARES PARA TU BODA cumple hoy 73 años de su estreno

Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.

En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero

AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.

La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.

Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)

Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz

Fotografía: Agustín Martínez Solares

Marga López

La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:

Fernando SolerSara GarcíaJoaquín PardavéMarga LópezSilvia PinalJoaquín CorderoDomingo SolerAndrés SolerFernando SolerRodolfo LandaHortensia ConstanceMargarita CortésAnnabelle GutiérrezFreddy FernándezAntonio R. FraustoEduardo Noriega,

Sinopsis:

Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Etiquetas: DramaMelodramaFamiliaBodasRemake

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Muere Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón

El padre de «MORTADELO Y FILEMÓN» era muy reconocido por sus aportaciones al comic español. Murió este sábado a los 87 años.

¿Quién fue Francisco Ibáñez?

  • Nació en Barcelona en 1936.
  • Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Fue el creador de series míticas del cómic español como:

  • Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, 13 rue del Percebe, Rompetechos y El botones Sacarino, entre otras muchas.
  • Tiene más de 100 millones de álbumes vendidos, lo que le sitúa como el humorista gráfico español más prolífico y reconocido.
  • En febrero de 2022 el Ayuntamiento de Barcelona decidió honrar a Francisco Ibáñez «por su incansable e intensa trayectoria creativa, como referente del mundo del humor y del cómic» en España.

Además, Francisco Ibáñez ganó diversas distinciones, entre las que destacan el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a su trayectoria (1994), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2002) y el Premio Oso a la labor de una vida del Salón Internacional del Cómic de Madrid («Expocómic 2002»).

Descanse en paz Francisco Ibáñez…

Con información de Radio Fórmula mx