Abre un nuevo cine para Monterrey…

El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…

El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.

Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.

viernes 24 de julio de 1942

El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.

El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.

El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO

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‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME

AZAHARES PARA TU BODA cumple hoy 73 años de su estreno

Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.

En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero

AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.

La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.

Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)

Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz

Fotografía: Agustín Martínez Solares

Marga López

La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:

Fernando SolerSara GarcíaJoaquín PardavéMarga LópezSilvia PinalJoaquín CorderoDomingo SolerAndrés SolerFernando SolerRodolfo LandaHortensia ConstanceMargarita CortésAnnabelle GutiérrezFreddy FernándezAntonio R. FraustoEduardo Noriega,

Sinopsis:

Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Etiquetas: DramaMelodramaFamiliaBodasRemake

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Muere Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón

El padre de «MORTADELO Y FILEMÓN» era muy reconocido por sus aportaciones al comic español. Murió este sábado a los 87 años.

¿Quién fue Francisco Ibáñez?

  • Nació en Barcelona en 1936.
  • Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Fue el creador de series míticas del cómic español como:

  • Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, 13 rue del Percebe, Rompetechos y El botones Sacarino, entre otras muchas.
  • Tiene más de 100 millones de álbumes vendidos, lo que le sitúa como el humorista gráfico español más prolífico y reconocido.
  • En febrero de 2022 el Ayuntamiento de Barcelona decidió honrar a Francisco Ibáñez «por su incansable e intensa trayectoria creativa, como referente del mundo del humor y del cómic» en España.

Además, Francisco Ibáñez ganó diversas distinciones, entre las que destacan el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a su trayectoria (1994), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2002) y el Premio Oso a la labor de una vida del Salón Internacional del Cómic de Madrid («Expocómic 2002»).

Descanse en paz Francisco Ibáñez…

Con información de Radio Fórmula mx

«REDES» ¡cumple 87!

REDES una de las películas más icónicas y valoradas del cine mexicano y tal vez la primera en poner al cine nacional en el panorama de la cinematografía internacional. Se estrenó el 16 de julio de 1936 en el cine Principal del Distrito Federal. ¡Celebramos su 87 cumpleaños!

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Hoy es el cumple de «Quinto patio»

El 14 de julio de 1950 se estrenaba en el cine ÓPERA del Distrito Federal la película QUINTO PATIO. El éxito en taquilla superó todas las expectativas y se mantuvo por seis semanas en la cartelera y vaya que la sala cinematográfica era enorme y daba cabida para ¡3,800 espectadores! y desde luego la película pasaría después a los cines de «segunda corrida». Incluso dio pie a dos secuelas más: RETORNO AL QUINTO PATIO (1951) y EL DINERO NO ES LA VIDA (1952), y para un «remake» en 1970 con Manuel López Ochoa.

Emilio Tuero el llamado «Barítono de Argel» produjo y protagonizó QUINTO PATIO. Se filmó a partir del 6 de marzo de 1950 en los estudios CLASA.

Se realizó bajo la dirección de Raphael J. Sevilla e integran el reparto: Emilia Guiú,  Carlos López Moctezuma,  Bárbara Gil, Dalia Íñiguez, «Chula Prieto» (En su primer estelar), Ricardo Mondragón, Joaquín Cordero, José Luis Aguirre ‘Trotsky’, Jorge Arriaga, Tony Díaz, Arturo Martínez, Jorge Casanova, José Ángel Espinosa ‘Ferrusquilla’.

QUINTO PATIO se estrenó en Monterrey, NL el 16 de septiembre de 1950 en el colosal cine REFORMA de la Calzada Madero con capacidad para ¡4,550 cinéfilos! y dando funciones desde las ¡9 de la mañana!

El investigador Emilio García Riera escribe en el volumen 5 de la HISTORIA DOCUMENTAL DEL CINE MEXICANO en la página 205 lo siguiente:

«El protagonista de Quinto patio (Emilio Tuero) es un sólido y claro héroe de melodrama. Es pobre, trabaja y estudia, tiene madre abnegada y se enamora de una muchacha de posición superior (Chula Prieto). Pero además (y ese además resulta en este caso muy importante) juega muy bien al billar y canta. El villano (Carlos López Moctezuma) es tan perverso como un villano debe ser. Pero, además, es muy supersticioso, hace depender su suerte de un bicho al que debe su apodo, El Tecolote, juega también carambola con habilidad y tiene la manía de pasar por persona decente.»

El melodrama se arma bien con otros personajes pintorescos y significativos como el padre incomprensivo de «la muchacha» (Ricardo Mondragón), el amigo cómico del protagonista (Ferrusquilla), una aventurera (Emilia Guiú), la hermana del héroe que se dedica a la mala vida (Bárbara Gil) y un novio rico y desaprensivo (Jorge Casanova).

María del Carmen Prieto Salido, conocida en el mundo artístico como «Chula Prieto» y quien lamentablemente perdió la vida el 1 de octubre de 1960, a los 31 años por problemas de salud.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

¡Qué hombre tan simpático!

Ese es el título de la película dirigida y estelarizada por Don Fernando Soler uno de los máximos exponentes de la actuación en México y estrenada en Monterrey, NL un fin de semana como este, a partir del 8 de julio pero del ya lejano 1943 en el Teatro FLORIDA de la Calzada Francisco I. Madero. ¡Hace 80 años!! Con todo, hoy sigue siendo muy favorecida por los amantes del cine mexicano a través de la TV y las plataformas de TV de paga.

Está basada en la obra original de Carlos Arniches y con un guion escrito por él mismo y en conjunto con Carlos OrellanaFernando Soler.

Sin duda uno de los grandes atractivos de la cinta es el magnífico repartazo y basta señalar a: Fernando SolerGloria Marín (¡Bailando!), Manuel MedelBlanca de Castejón (Cantando dos temas muy graciosos que se roban la película), Carlos Orellana, Rafael Banquells y Carlos Villarías (El Conde Drácula de la versión en castellano de 1931), todos figuras muy apreciadas por el público de todo Hispanoamérica.

Se filmó a partir del 28 de noviembre de 1942 en los estudios CLASA y se estrenó el 19 de marzo de 1943 en el enorme cine PALACIO CHINO (3,888 localidades) del Distrito Federal en donde se mantuvo por dos semanas en cartelera.

Encontré una liga en YouTube con una calidad aceptable (fusilada del Canal De Película), para quienes deseen pasar a ver a este “hombre tan simpático” sea por primera vez o repetirla.

Haz Clic sobre la pantalla y activa la pantalla completa.

Imágenes cortesía de EL PORVENIR

¿Te acuerdas de Lando Buzzanca?…

Lando Buzzanca fue un actor (comediante) y cantante italiano conocido por sus películas cómicoeróticas (la llamada comedia sexy all’italiana) que le dieron fama mundial en la década de 1970.

El 5 de julio de 1973 estrenaba el cine OLYMPIA de Monterrey. ¡Hoy hace justamente 50 años, una de sus películas más populares!…

Así lo podemos constatar en esta cartelera cortesía del periódico EL PORVENIR.

Falleció el domingo 18 de diciembre de 2022 a los 87 años en Roma, en Villa Speranza, donde se encontraba hospitalizado desde el mes de noviembre. (QEPD)

Una enorme carrera

Lando Buzzanca tenía una larguísima carrera a sus espaldas. Nacido en Palermo, Lando Buzzanca debutó en 1961 en Divorcio a la italiana, de Pietro Germi.

El éxito le llegó con El mirlo macho (1971), una comedia bien sexy de estilo italiano, dirigida por Pasquale Festa Campanile

Fue famoso, sobre todo, por haber encarnado mejor que nadie el estereotipo del siciliano apasionado y celoso, incluso para grandes directores como Pietro Germi y Antonio Pietrangeli.