El fotógrafo de BARBIE es ¡el mexicano Rodrigo Prieto!

Al parecer, Barbieland no fue nada fácil de filmar.

El mexicano Rodrigo Prieto fue el encargado de capturar con su lente la perfección del mundo de plástico Barbieland, en la película Barbie. La protagonista de la cinta, Margot Robbie, ya había colaborado con el cinefotógrafo nominado al Óscar y por eso supo que él era el indicado para el proyecto.

Durante su visita a la Ciudad de México para promocionar Barbie, la actriz, quien también produce la película dirigida por Greta Gerwig, habló sobre las aportaciones del creativo durante la filmación:

“Este es un buen momento para hacer un reconocimiento a Rodrigo Prieto, nuestro increíble cinefotógrafo, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años, en El lobo de Wall Street. Cuando estábamos haciendo esta película, supe inmediatamente [que él era el indicado para la fotografía]. Yo dije: ‘Greta, por favor, hagamos esto con Rodrigo’, y ella también lo ha admirado por muchos años, entonces fue perfecto”.

Aunque Robbie reconoció que el trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica superó las expectativas al momento de capturar la perfección del mágico e idílico mundo principal de la cinta, también comentó que hubo un punto en el cual para él fue difícil adaptar su lente al color que dominaba el set: el rosa.

Y es que el diseño de producción y los decorados, a cargo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, no sólo se basaron en efectos prácticos para evocar la alegría cotidiana de las Barbies y los Kens, sino que, literalmente, hicieron que la mayoría de los entornos fueran rosados.

Pero esto representó un gran reto para Prieto, quien tuvo que encontrar maneras ingeniosas de iluminar los entornos:“Como hubo mucho rosa, ése fue el dolor de su existencia”, señaló Robbie. “Porque, como director de fotografía, por más que sea divertido para la audiencia, un mundo cubierto de rosa no es divertido si tratas de iluminarlo. Tuvo que poner sábanas grises encima de todo para mitigar el hecho de que el color rosa nos rebotaba a todos [por la luz] y nos veíamos raros. Digo, es el hombre más adorable, dulce y amable, y tiene muchísimo talento. Claro que nunca se quejaba, pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”.

Artículo escrito por: José Roberto Landaverde y publicado originalmente en PREMIERE.com.mx el 24/07/2023

‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Ovación de ¡nueve minutos!…

ASESINOS DE LA LUNA DE FLORES (Killers of the Flower Moon) la nueva película de Martin Scorsese aclamada en el Festival de Cannes con una ovación que duró ¡nueve minutos! y que lleva a, Leonardo DiCaprio y a Robert De Niro en los roles estelares dura 3 horas y 26 minutos!!! ¡Ojalá haya intermedio o que pongan «nicas» abajo de las butacas!!

Esta es la séptima colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio y también marca la undécima colaboración entre Scorsese y Robert De Niro si se tiene en cuenta el cortometraje THE AUDITION (2015). Esta es también la cuarta vez que De Niro y DiCaprio aparecen juntos en una película (cortometraje o largometraje). Sin embargo, esta es la primera vez que Scorsese, De Niro y DiCaprio colaboran juntos en una película.

EL RELOJ ASESINO – (1948)

Un excelente thriller de 1948 con crimen pasional y falso culpable protagonizado por Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester.

El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.

Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.

Dirección: John Farrow

Guion de Jonathan Latimer, sobre la novela clásica de Kenneth Fearing.

Reparto:Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester

En México se estrenó el 16 de septiembre de 1948 en el cine Mariscala (3,650 localidades) Dos semanas en cartelera.

La estrella Maureen O’Sullivan y el director John Farrow son a su vez padres de la actriz Mia Farrow.

La puedes ver con el siguiente enlace…

http://cinemaelizondo.club/peliculas-del-cine-norteamericano/el-reloj-asesino-1948/

Llegó EL ÚLTIMO TREN DE MADRID…

Una evocadora imagen de 1938 de la avenida Zaragoza de la ciudad de Monterrey, NL, con vista hacia el Sur.

En la imagen podemos apreciar que en ese entonces Zaragoza tenía tráfico en ambos sentidos y en la parte posterior se aprecia la figura inconfundible del Hotel Monterrey (Inaugurado, el sábado 26 de agosto de 1933).

A la derecha en la fotografía el legendario cine REX (1937-1971) que exhibía desde el viernes 22 de julio de 1938 -como se puede ver en la marquesina y en la manta que cuelga de la misma- la película norteamericana EL ÚLTIMO TREN DE MADRID (The Last Train from Madrid) protagonizada por: Dorothy Lamour, Lew Ayres, Gilbert Roland y Anthony Quinn.

A la derecha el desplegado anunciando la película en el periódico EL PORVENIR publicado el viernes 22 de julio de 1938.

Me parece interesante señalar que la actriz norteamericana Dorothy Lamour tuvo en su carrera en el cine como Co estrellas a varios actores mexicanos, como en ésta con: Gilbert Roland actor mexicano muy exitoso en los Estados Unidos (nacido en la ciudad de México en 1905 y con el nombre de Luis Antonio Damaso de Alonso) y famoso Latin Lover del cine de Hollywood. Aquí también aparece el celebérrimo Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca; nacido el 21 de abril de 1915, in Chihuahua, México).

Arturo de Córdova con quien Dorothy Lamour realizó varias películas, una de ellas Donde nacen los pobres (A Medal for Benny).

Novedades en Cinema Elizondo.Club

Tres títulos con calificación de un 100% en ROTTEN TOMATOES

LOS CINES ANTIGUOS DE MONTERREY, MI PATIO DE JUEGO…

Te invito a un recorrido virtual por los antiguos cines del primer cuadro de Monterrey, NL, México.

Visitaremos los templos cinematográficos de la ciudad y que fueron icono del arte, la cultura y la socialización de la comunidad regiomontana y de sus visitantes. Recordaremos el majestuoso CINEMA ELIZONDO, el legendario REX, el moderno cine JUÁREZ, el tradicional RODRÍGUEZ, el colosal MONTERREY y su gemelo el REFORMA. El bellísimo FLORIDA, el innovador ENCANTO y muchos más.

¡Ya están listos los primeros «puntos de encuentro» de este tour…

¡Inicia el recorrido aquí!

Descubre joyas ocultas por años.

«Lo que sorprende especialmente de la película, es la facilidad con la que su argumento, que parte de una premisa totalmente típica (un triángulo amoroso), se va enredando cada vez más, centrándose sobre todo en la obsesión del personaje interpretado por Richard Widmark en la que era su tercera película como actor.

Además, es curioso como su personaje empieza siendo de lo más simpático y amable, para terminar convirtiéndose en alguien odioso, una imagen más acorde con el magnífico actor, que solía bordar los papeles de villano.

Es en esta parte donde la película presenta sus mejores cartas, ya que consigue hacer creíble e interesante algo tan estúpido como los celos, gracias a la portentosa labor de Widmark y el giro que su personaje da.» 

ESPINOF

EL FUGITIVO – (1947)

Realizada por el legendario Director cinematográfico estadounidense, John Ford, realizador de clásicos como: LA DILIGENCIALAS VIÑAS DE LA IRAEL HOMBRE QUIETOUN TIRO EN LA NOCHE. Ford es ganador de seis Óscares…

Por la presencia de uno de los astros de Hollywood más reconocidos, Henry Fonda

Porque es un caso excepcional en que dos de las estrellas más rutilantes del cine mexicano de la Época de Oro, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, coprotagonizan una cinta de Hollywood.

Por un tema interesante que aborda el enfrentamiento entre un gobierno anticlerical que persigue hasta el último sacerdote y un pueblo eminentemente católico.

¡Imperdible! 

Mira aquí la película completa

Haz “Clic” y pasa el puntero del “Ratón” sobre la pantalla y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha. 

Dolores del Río y Pedro Armendáriz en el cine de Hollywood

FICHA TÉCNICA

Título original: The Fugitive

Año: 1947 | Duración: 104 min.

País:  Estados Unidos  Estados Unidos

Dirección: John Ford

Guion: Dudley Nichols. Novela: Graham Greene

Música: Richard Hageman

Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)

Reparto:

Henry FondaDolores del RioPedro ArmendárizWard BondJ. Carrol NaishLeo CarrilloJohn QualenRobert ArmstrongMel Ferrer

Género

Drama | ReligiónHistóricoPolítica

Sinopsis

Un sacerdote se enfrenta al gobierno de un país sudamericano que ha prohibido la religión y toma toda clase de medidas anticlericales. Como la policía lo sigue a todas partes, se refugia en un país vecino. (FILMAFFINITY)

Premios

1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director

Críticas

Time Out 

Variety Staff: Variety

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_fugitivo_(pel%C3%ADcula_de_1947)

GALERÍA

MANSIÓN SINIESTRA – (1959)

Título original: HOUSE ON HAUNTED HILL

¿Por qué la incluimos en la sala virtual de cine?

  • La comento en la charla LOS CINE ANTIGUOS DE MONTERREY: MI PATIO DE JUEGO.
  • Es una curiosidad en el género del Horror.
  • Fue muy innovadora en efectos especiales y trucos promocionales, lo que la convirtió en un enorme éxito de taquilla.

Estreno en los EUA: 14 de enero de 1959 en San Francisco, CA, USA

En México: MANSIÓN SINIESTRA y se estrenó en el cine LAS AMÉRICAS del D.F. el 19 de noviembre de 1959, permaneciendo por dos semanas en la cartelera. En España: La mansión de los horrores

Duración: 75 min. País de origen: Los Estados Unidos

Dirección: William Castle

Guion: Robb White

Fotografía: Carl E. Guthrie (B&W)

Música: Von Dexter

Reparto:

Vincent PriceCarol OhmartAlan MarshalRichard LongLeona AndersonCarolyn CraigElisha Cook Jr.Julie MitchumHoward Hoffman

Géneros: TerrorIntriga | SobrenaturalCasas encantadas

Sinopsis

Un excéntrico millonario invita a cinco personas a su mansión, donde se dice que se han cometido crímenes. Les ofrece 10.000 dólares por pasar la noche allí, incomunicados, hasta que vuelvan los criados. Los invitados no se conocen entre sí ni tampoco al anfitrión, pero necesitan dinero. En un momento dado, empiezan a ocurrir sucesos extraños en la casa. (FilmAffinity)

Para ver la película haz Clic sobre la pantalla y activa la pantalla completa.

House on Haunted Hill – 1959 – Subtítulos en español

TRIVIA DEL IMDb:

  • Alfred Hitchcock al saber de los enormes ingresos brutos de esta película, decidió producir y realizar su propia película de terror de bajo presupuesto: PSICOSIS en (1960) hoy un gran clásico del cine mundial.
  • Las tomas exteriores de la casa embrujada durante la secuencia de apertura, se filmaron en The Ennis Brown House, ubicada en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles, CA. Diseñada por Frank Lloyd Wright y construida en 1924. Figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
  • El esqueleto que sale de la tina de ácido es un esqueleto humano real. Como en la mayoría de las películas, simplemente era más rápido y más barato comprar un esqueleto humano real de una casa de suministros biológicos que crear uno por el departamento de efectos especiales.
  • El «Scare Trick» o sea, el grito al inicio de la cinta fue tan efectivo que en realidad inició la idea de la novedad de «grabaciones inquietantes». Grabaciones de sonidos espeluznantes, efectos de sonido y música que se usaban muy comúnmente para Halloween y atracciones de casas embrujadas de parques y ferias. La oscuridad total acompañada de ruidos horribles haciendo eco en una gran sala de cine debió ser aterrador en esos días. Lo más probable es que el efecto se pierda en los espectadores modernos que ven la película en una pantalla de televisión más pequeña sin el sistema de sonido teatral, el volumen y la oscuridad casi total.
  • El Director de la película William Castle relató que conoció a Vincent Price un día en que Price se enteró de que lo habían ignorado para un papel. Mientras tomaban un café, Castle le describió la trama de esta película. A Price le gustó la idea y dio lugar a una colaboración de dos películas: ésta y Escalofrío (1959).
  • Algunos de los equipos del esqueleto Emergo todavía existen. Ha sido resucitado para su uso durante proyecciones especiales de la película.
  • Los $10,000 Dólares ofrecidos a cada uno de los invitados en 1959 equivaldrían a más de $101,500 Dlls. en 2023.
  • En algunas salas de estreno se instaló un sistema de cables y poleas para «volar» un esqueleto humano sobre el público en un momento clave de la película. En su autobiografía, el productor y director William Castle llamó al aparato «Emergo«.

Posición en rankings FA

Críticas

Santiago García: Leer Cine 

¡VUELVE PRONTO!

¡Frecuentemente estaremos añadiendo ligas a más títulos!