Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).
Te invito disfrutar de esta selección de seis joyas del cine…
Al parecer, Barbieland no fue nada fácil de filmar.
El mexicano Rodrigo Prieto fue el encargado de capturar con su lente la perfección del mundo de plástico Barbieland, en la película Barbie. La protagonista de la cinta, Margot Robbie, ya había colaborado con el cinefotógrafo nominado al Óscar y por eso supo que él era el indicado para el proyecto.
Durante su visita a la Ciudad de México para promocionar Barbie, la actriz, quien también produce la película dirigida por Greta Gerwig, habló sobre las aportaciones del creativo durante la filmación:
“Este es un buen momento para hacer un reconocimiento a Rodrigo Prieto, nuestro increíble cinefotógrafo, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años, en El lobo de Wall Street. Cuando estábamos haciendo esta película, supe inmediatamente [que él era el indicado para la fotografía]. Yo dije: ‘Greta, por favor, hagamos esto con Rodrigo’, y ella también lo ha admirado por muchos años, entonces fue perfecto”.
Aunque Robbie reconoció que el trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica superó las expectativas al momento de capturar la perfección del mágico e idílico mundo principal de la cinta, también comentó que hubo un punto en el cual para él fue difícil adaptar su lente al color que dominaba el set: el rosa.
Y es que el diseño de producción y los decorados, a cargo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, no sólo se basaron en efectos prácticos para evocar la alegría cotidiana de las Barbies y los Kens, sino que, literalmente, hicieron que la mayoría de los entornos fueran rosados.
Pero esto representó un gran reto para Prieto, quien tuvo que encontrar maneras ingeniosas de iluminar los entornos:“Como hubo mucho rosa, ése fue el dolor de su existencia”, señaló Robbie. “Porque, como director de fotografía, por más que sea divertido para la audiencia, un mundo cubierto de rosa no es divertido si tratas de iluminarlo. Tuvo que poner sábanas grises encima de todo para mitigar el hecho de que el color rosa nos rebotaba a todos [por la luz] y nos veíamos raros. Digo, es el hombre más adorable, dulce y amable, y tiene muchísimo talento. Claro que nunca se quejaba, pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”.
Artículo escrito por: José Roberto Landaverde y publicado originalmente en PREMIERE.com.mx el 24/07/2023
Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.
Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.
«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».
FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.
«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».
Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».
PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.
FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.
«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».
«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».
por John Boone
tomado de A.FRAME
…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.
Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.
Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).
Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.
El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.
Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.
Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.
Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.
ASESINOS DE LA LUNA DE FLORES (Killers of the Flower Moon) la nueva película de Martin Scorsese aclamada en el Festival de Cannes con una ovación que duró ¡nueve minutos! y que lleva a, Leonardo DiCaprio y a Robert De Niro en los roles estelares dura 3 horas y 26 minutos!!! ¡Ojalá haya intermedio o que pongan «nicas» abajo de las butacas!!
Esta es la séptima colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio y también marca la undécima colaboración entre Scorsese y Robert De Niro si se tiene en cuenta el cortometraje THE AUDITION (2015). Esta es también la cuarta vez que De Niro y DiCaprio aparecen juntos en una película (cortometraje o largometraje). Sin embargo, esta es la primera vez que Scorsese, De Niro y DiCaprio colaboran juntos en una película.
Un excelente thriller de 1948 con crimen pasional y falso culpable protagonizado por Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester.
El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.
Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.
Dirección: John Farrow
Guion de Jonathan Latimer, sobre la novela clásica de Kenneth Fearing.
Reparto:Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester
En México se estrenó el 16 de septiembre de 1948 en el cine Mariscala (3,650 localidades) Dos semanas en cartelera.
La estrella Maureen O’Sullivan y el director John Farrow son a su vez padres de la actriz Mia Farrow.
La puedes ver con el siguiente enlace…
https://andresbermea.wordpress.com/peliculas-del-cine-norteamericano/el-reloj-asesino-1948/
Una evocadora imagen de 1938 de la avenida Zaragoza de la ciudad de Monterrey, NL, con vista hacia el Sur.
En la imagen podemos apreciar que en ese entonces Zaragoza tenía tráfico en ambos sentidos y en la parte posterior se aprecia la figura inconfundible del Hotel Monterrey (Inaugurado, el sábado 26 de agosto de 1933).
A la derecha en la fotografía el legendario cine REX (1937-1971) que exhibía desde el viernes 22 de julio de 1938 -como se puede ver en la marquesina y en la manta que cuelga de la misma- la película norteamericana EL ÚLTIMO TREN DE MADRID (The Last Train from Madrid) protagonizada por: Dorothy Lamour, Lew Ayres, Gilbert Roland y Anthony Quinn.
A la derecha el desplegado anunciando la película en el periódico EL PORVENIR publicado el viernes 22 de julio de 1938.
Me parece interesante señalar que la actriz norteamericana Dorothy Lamour tuvo en su carrera en el cine como Co estrellas a varios actores mexicanos, como en ésta con: Gilbert Roland actor mexicano muy exitoso en los Estados Unidos (nacido en la ciudad de México en 1905 y con el nombre de Luis Antonio Damaso de Alonso) y famoso Latin Lover del cine de Hollywood. Aquí también aparece el celebérrimo Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca; nacido el 21 de abril de 1915, in Chihuahua, México).
Arturo de Córdova con quien Dorothy Lamour realizó varias películas, una de ellas Donde nacen los pobres (A Medal for Benny).
Tres títulos con calificación de un 100% en ROTTEN TOMATOES
Te invito a un recorrido virtual por los antiguos cines del primer cuadro de Monterrey, NL, México.
Visitaremos los templos cinematográficos de la ciudad y que fueron icono del arte, la cultura y la socialización de la comunidad regiomontana y de sus visitantes. Recordaremos el majestuoso CINEMA ELIZONDO, el legendario REX, el moderno cine JUÁREZ, el tradicional RODRÍGUEZ, el colosal MONTERREY y su gemelo el REFORMA. El bellísimo FLORIDA, el innovador ENCANTO y muchos más.
¡Ya están listos los primeros «puntos de encuentro» de este tour…
«Lo que sorprende especialmente de la película, es la facilidad con la que su argumento, que parte de una premisa totalmente típica (un triángulo amoroso), se va enredando cada vez más, centrándose sobre todo en la obsesión del personaje interpretado por Richard Widmark en la que era su tercera película como actor.
Además, es curioso como su personaje empieza siendo de lo más simpático y amable, para terminar convirtiéndose en alguien odioso, una imagen más acorde con el magnífico actor, que solía bordar los papeles de villano.
Es en esta parte donde la película presenta sus mejores cartas, ya que consigue hacer creíble e interesante algo tan estúpido como los celos, gracias a la portentosa labor de Widmark y el giro que su personaje da.»
Realizada por el legendario Director cinematográfico estadounidense, John Ford, realizador de clásicos como: LA DILIGENCIA, LAS VIÑAS DE LA IRA, EL HOMBRE QUIETO, UN TIRO EN LA NOCHE. Ford es ganador de seis Óscares…
Por la presencia de uno de los astros de Hollywood más reconocidos, Henry Fonda…
Porque es un caso excepcional en que dos de las estrellas más rutilantes del cine mexicano de la Época de Oro, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, coprotagonizan una cinta de Hollywood.
Por un tema interesante que aborda el enfrentamiento entre un gobierno anticlerical que persigue hasta el último sacerdote y un pueblo eminentemente católico.
¡Imperdible!
Haz “Clic” y pasa el puntero del “Ratón” sobre la pantalla y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha.
Título original: The Fugitive
Año: 1947 | Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Ford
Guion: Dudley Nichols. Novela: Graham Greene
Música: Richard Hageman
Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)
Reparto:
Henry Fonda, Dolores del Rio, Pedro Armendáriz, Ward Bond, J. Carrol Naish, Leo Carrillo, John Qualen, Robert Armstrong, Mel Ferrer
Género
Drama | Religión. Histórico. Política
Sinopsis
Un sacerdote se enfrenta al gobierno de un país sudamericano que ha prohibido la religión y toma toda clase de medidas anticlericales. Como la policía lo sigue a todas partes, se refugia en un país vecino. (FILMAFFINITY)
Premios
1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director
Críticas
Time Out
Variety Staff: Variety
Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_fugitivo_(pel%C3%ADcula_de_1947)
cinesaurio.com 