Palomitas y Hot-Dog, reyes de la función de cine

Hoy en día es imposible imaginar una función de cine sin el crujido de las palomitas o el aroma de los Hot-Dogs recién hechos. Sin embargo, estos clásicos del snack cinematográfico no siempre tuvieron su lugar asegurado en las salas. Su camino hasta convertirse en los favoritos de los espectadores está lleno de anécdotas e historia.

Palomitas de maíz: de la calle a la pantalla grande

Las palomitas de maíz tienen raíces muy antiguas: las civilizaciones indígenas americanas ya las preparaban como un alimento básico y festivo. Pero fue en el siglo XIX, con la invención de la máquina de palomitas de Charles Cretors en 1885, que su venta se volvió más popular. Estas máquinas portátiles podían instalarse en cualquier lugar, y las palomitas se convirtieron en un antojo accesible y barato para todos.

Durante la Gran Depresión en los años 30, las palomitas se convirtieron en el snack predilecto: mientras otros productos eran caros o difíciles de conseguir, las palomitas eran baratas y llenadoras. A la par, el cine sonoro transformó los cines en espacios más populares y menos elitistas, haciendo que comer dentro de la sala dejara de ser mal visto.

La anécdota que lo cambió todo

Carrito de palomitas de Charles Cretors. Foto de Getty Images

Al principio, los dueños de los cines no querían saber nada de las palomitas: pensaban que ensuciarían sus lujosas alfombras. Sin embargo, un vendedor ambulante tuvo la brillante idea de instalar su carrito de palomitas afuera de un cine. Los espectadores, fascinados por el aroma y el sabor, empezaron a entrar con sus bolsas de palomitas… y el dueño del cine se dio cuenta de que estaba dejando pasar una gran oportunidad, una verdadera mina de oro.

Lejos de pelearse con el vendedor, el dueño decidió instalar su propia máquina de palomitas dentro del cine. Fue un éxito inmediato: pronto, las ganancias de las palomitas superaron incluso las de la venta de boletos. Así nació la tradición de vender palomitas en las salas.

Los Hot-Dogs se suman a la función

Aunque llegaron un poco después, los Hot-Dogs encontraron un lugar privilegiado en el cine gracias a su sencillez y practicidad: pan, salchicha y un toque de mostaza, mayonesa o cátsup. Durante los años 40 y 50, la cultura de la comida rápida se popularizó en Estados Unidos, y el hot-dog se volvió el compañero perfecto de las palomitas en la función.

Con el tiempo, la combinación de ambos productos acompañados muy probablemente por un refresco, se consolidó como un ritual reconfortante para el espectador: algo que se puede comer con una mano mientras la otra está dedicada a la emoción de la pantalla.

Un ritual que trasciende el tiempo

Así fue como las palomitas de maíz y los hot-dogs conquistaron el corazón (y el estómago) de millones de cinéfilos. Lo que empezó como una molestia para los dueños de cines, se convirtió en uno de los mayores negocios de la industria. Y aunque los tiempos cambien y las películas evolucionen, estos snacks siguen siendo el sabor inconfundible de una función de cine. Hoy las «dulcerías» como se les llama en México o «concesiones» en los Estados Unidos, ofrecen además otra variedad de opciones que también se han vuelto populares.


Transformarán los Estudios Churubusco…

para que vuelvan a brillar como en el Cine de Oro; laboratorios podrían ser patrimonio nacional

Durante La Mañanera de este viernes 09 de mayo se dieron detalles de la renovación del icónico recinto

Durante la conferencia matutina de la presidente Claudia Sheinbaum este 9 de mayo, el director de los Estudios Churubusco, Cristián Calónico Lucio y Claudia Curiel de Icaza –secretaria de Cultura- anunciaron una ambiciosa inversión para renovar este icónico complejo cinematográfico, con el objetivo de devolverle el esplendor que tuvo durante la Época de Oro del Cine Mexicano.

Los Estudios Churubusco en 1943

Además, dieron a conocer que se iniciará un proceso para que sus laboratorios fílmicos sean declarados patrimonio nacional, por su relevancia histórica en la industria audiovisual de México y América Latina.

Renovarán Estudios Churubusco

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, subrayó durante la misma conferencia que la renovación de los Estudios Churubusco buscará recuperar su apariencia clásica sin dejar de mirar hacia el futuro.

Con una extensión de cinco hectáreas, actualmente son los estudios más antiguos en Latinoamérica

“Estudios Churubusco va a tener una renovación muy importante y va a dejar esos estudios como en la época del Cine de Oro Mexicano, pero actualizados a la tecnología del día de hoy, para regresar su vocación como un espacio de producción para México y para el mundo, para apoyar al cine independiente y comercial con estudios competitivos”, afirmó la funcionaria.

Esta modernización no solo implica mejoras en la infraestructura, sino también una revalorización del papel que han tenido estos estudios en la historia del cine nacional, al tiempo que se propone abrir sus puertas a nuevos talentos, incluyendo proyectos independientes que muchas veces enfrentan limitaciones técnicas o de acceso.

La fábrica de cine, Estudios Churubusco, 1945-2017

Buscan que laboratorios de Churubusco sean patrimonio nacional

Por su parte, Cristián Calónico destacó que, pese a su importancia, los Estudios Churubusco no han recibido inversiones significativas en las últimas tres décadas.

A estos estudios en los últimos 30 años no se les ha hecho ni una inversión, se hizo una construcción diferente a inversión en renovación de foros y equipos, se construyó en el 2010, 2011 el edificio Luis Buñuel con un costo aproximado de 200 mdp, pero es un edificio que es con muchos vicios de origen”.

El director también anunció que parte central del plan de rehabilitación es conservar y proteger el laboratorio fílmico, que ha jugado un rol clave en la restauración de obras cinematográficas históricas.

Queremos empezar un proceso para que vuelvan patrimonio estos laboratorios porque son icónicos, no sólo de México, de América Latina, no sólo por continuar con los procesos fílmicos, sino en la búsqueda de convertirse en un centro de restauración de obras históricas que conforman no sólo nuestra cinematografía, sino de toda la región latinoamericana”.

Así será la renovación de los Estudios Churubusco

El proyecto contempla una inversión total de 268 millones de pesos durante un periodo de cinco años. Esta inversión está destinada a:

  • La renovación de foros, bodegas y salas de postproducción
  • La conservación del laboratorio fílmico
  • Establecer alianzas para ofrecer servicios de grabación, doblaje, efectos especiales y renta de equipo
  • Crear un espacio accesible para producciones independientes

Calónico recordó que a lo largo de sus 80 años de historia, los Estudios Churubusco han sido escenario de alrededor de 3 mil películas y series, y han contado con talento técnico de talla nacional e internacional.

“A lo largo de 80 años, Estudios Churubusco ha sido un referente para el cine y el medio audiovisual nacional e internacional, por sus foros, bodegas, camerinos, laboratorios, salas de grabación, doblaje y postproducción han pasado alrededor de 3 mil películas y series de televisión”, dijo y añadió:

“Su talento humano, infraestructura y ubicación lo han posicionado como el estudio más importante de Latinoamérica. Hoy es el símbolo y portador de la historia del cine nacional, se renueva para ser el presente y el futuro de una industria audiovisual diversa y dinámica”.


¡EL GENIO MEXICANO DEL SONIDO 13 TAMBIÉN HIZO MÚSICA PARA EL CINE!

Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.

En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.


También musicalizó REVOLUCIÓN -conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.


En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.

¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!


Historias que no te han contado de los Thunderbolts*

Detrás de cámaras y producción

Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.

Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.

Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.

Curiosidades del elenco y personajes

El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.

Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.

Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).

Aspectos técnicos y creativos

Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.

Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).

Temas y recepción

Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.

Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.


Al Maestro con cariño…

…es una buena película con un 90% de aprobación en Rotten Tomatoes; pero además nos dejó una canción inolvidable: «To Sir With Love» tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell.

Lulu y Sidney Poitier en AL MAESTRO CON CARIÑO

La canción fue interpretada originalmente por la cantante nacida en Escocia y de nacionalidad británica Lulu y fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey).

Mickie Most produjo el disco, con Mike Leander arreglando y dirigiendo. La canción alcanzó el N.º 1 en las listas de discos de Estados Unidos, y se convirtió en la canción más vendida de 1967 en ese país, siendo a su vez el mayor éxito internacional para esta cantante escocesa.​

En 1968 se publica en español el EP Operación tijera de los Rockin Devil’s en el cual se incluye como primera pista Al maestro con cariño; para 1969 la cantante venezolana María Teresa Chacín hizo otra versión en español.

Deseo que la hayas disfrutado…


Sidney Poitier en el aula: ¿Alumno rebelde o profe que inspira?

Coincidencias y diferencias en un caso insólito, curioso y contrastante en el cine…

Sidney Poitier no solo fue una leyenda del cine, también dejó huella en el salón de clases… en la pantalla, claro. En “Blackboard Jungle (Semilla de maldad, 1955) lo vimos como Gregory W. Miller, un estudiante que intenta sobrevivir en una escuela violenta. Años después, en To Sir, with Love (Al maestro con cariño, 1967), regresó al aula, pero esta vez como Mark Thackeray, el maestro que intenta cambiar la vida de unos adolescentes difíciles. ¿Qué tanto se parecen estos personajes? ¿Qué los hace diferentes? Aquí te lo decimos.

Lo que tienen en común:

  1. Ambos viven el caos escolar: Ya sea como alumno o como profe, Poitier está en escuelas donde reina el desorden, la rebeldía y la falta de respeto.
  2. Luchan contra los prejuicios: En ambos casos hay racismo, desigualdad y mucha tensión social. Pero sus personajes siempre mantienen la dignidad.
  3. Creen en el cambio: Miller intenta destacar entre los rebeldes, y Thackeray apuesta por enseñar con respeto y corazón. Los dos demuestran que sí se puede transformar el entorno.

Lo que los hace distintos:

  • Posiciones opuestas: Miller es alumno, Thackeray es maestro. Uno recibe órdenes, el otro las da (aunque no siempre le hacen caso).
  • Tiempo en pantalla: En Semilla de maldad, Miller no es el protagonista, pero su presencia es clave. En Al maestro con cariño, Thackeray lleva toda la historia en los hombros.
  • Contexto social: Una se sitúa en EE.UU. en los años 50, con violencia juvenil al tope. La otra, en el Londres multicultural de los 60, con más enfoque en el respeto y los valores.

¿Qué aprendemos de ellos?
Que enseñar y aprender no es solo cuestión de libros. A veces, lo que hace la diferencia es el respeto, la empatía y las ganas de cambiar. Sidney Poitier lo demostró desde ambos lados del escritorio, y lo hizo con estilo, fuerza y mucha humanidad.

“Blackboard Jungle” (Semilla de maldad) está disponible para que veas la película completa y con subtítulos en este sitio web, has CLIC en el botón…