En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.
Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.
Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.
Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.
La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.
Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.
En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.
La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.
Las películas finalmente nominadas son:
- Hamnet – Nina Gold
- Marty Supreme – Jennifer Venditti
- One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
- The Secret Agent – Gabriel Domingues
- Sinners – Francine Maisler
Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.
En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película
En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.
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