La verdad de por qué los Óscar se llaman así

Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego

Con información de Gregorio Belinchón publicada originalmente en EL PAÍS e información de Andrés Bermea en exclusiva para CINESAURIO.COM

No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…

El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.

Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.

Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood

Sin embargo, en el libro The Academy and the Award (The Coming of Age of Oscar and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences), a la venta en Amazon.com desde el 6 Octubre 2022, Bruce Davis desmonta la historia. Y Davis sabe de qué habla: durante 22 años, hasta que se retiró en 2011, fue el director ejecutivo de la Academia. Es decir, ha contado con acceso a los archivos, a lo que se ha dedicado desde que dejó el cargo. Davis no es un cualquiera: a él se le ocurrió hace un tiempo invertir un remanente de dinero que guardaba la institución en el museo que ahora se ha convertido en el orgullo de la Academia.

según cuenta la web Deadline, que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.

Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)

El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.

La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous)Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.

Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano

Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.

La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.



LOS OTROS DATOS DE LOS ÓSCARES 2026

Los Óscares son películas, artistas, directores, técnicos, músicos, diseñadores, etcétera…  pero también son datos, a veces insólitos -como ahora que la película ‘PECADORES’ rompe el récord con el mayor número de nominaciones de toda la historia: ¡16!, también son números inimaginables y llenos de curiosidades… Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que me acompañes en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Hoy te presento con información oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences… “Los otros datos de los Óscares 2026”… 

¿Te cuento en un video o prefieres leer el texto?

Mira aquí el video…

El texto…

LOS DATOS DE LA 98a. EDICIÓN DEL ÓSCAR EN 2026

  • Número de películas -largometrajes- elegibles para los Premios de la Academia: 317 (98th Óscares, 2025)
  • Número de largometrajes elegibles para Mejor Película: 202 (98th Oscars, 2025)
  • Número de países que presentaron candidatura a Película Internacional: 86
  • Número de miembros votantes: 10,136 miembros votantes (al 13 de enero de 2026)
  • Número de integrantes del equipo trabajando durante la transmisión: Aprox. 700+
  • Audiencia en EE. UU. de los 97º Óscar: 19.7 millones de espectadores totales (21.3M+ internacionalmente)
  • Número de países en los que se verá la transmisión de los 98º Óscar: Más de 200
  • Número de estatuillas competitivas entregadas en los 97º Óscar: 45
  • Número de categorías competitivas de los 98º Óscar: 24  

EN ESTE 2026 LOS GANADORES DE LOS GOVERNORS AWARDS:

Wynn Thomas, Debbie Allen y Tom Cruise en los 16º Premios de los Gobernadores en el Ray Dolby Ballroom en el Ovation Hollywood el domingo 16 de noviembre de 2025.

Este año los Premios Honorarios (con una estatuilla del Óscar) son para: Debbie Allen, Tom Cruise y Wynn Thomas; Premio Humanitario Jean Hersholt (estatuilla Óscar) para Dolly Parton.

LA ESTATUILLA DEL ÓSCAR

  • Número de estatuillas Óscar competitivas presentadas desde los primeros premios de la Academia a 2025: 3,491
  • Las medidas del Óscar: Altura de la estatuilla Óscar: 34.3 cm
  • Diámetro de la base de la estatuilla Óscar: 13.3 cm
  • Peso de la estatuilla Óscar: 3.86 kg

LOS DATOS DEL DISEÑO:

Una figura estilizada de un caballero que sostiene una espada de cruzado y se apoya sobre un carrete de película con cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia (actores, directores, productores, técnicos y escritores). No se utilizó un modelo durante el proceso de diseño.

LAS TRANSMISIONES DE LOS ÓSCAR

  • Transmisión más larga: 74ª ceremonia (2002), 4 horas, 23 minutos
  • Transmisión más corta: 31ª ceremonia (1959), 1 hora, 40 minutos
  • Fecha de la primera transmisión televisada: 19 de marzo de 1953, (25ª ceremonia)
  • Fecha en que ABC se convirtió en la cadena transmisora (sin interrupciones): 29 de marzo de 1976 (48ª ceremonia)
  • Total de años que ABC ha transmitido los Óscar: 61 (incluido este año).

SOBRE LAS SEDES DE LOS ÓSCAR

  • Sede que ha albergado más ceremonias: Dorothy Chandler Pavilion, con 25 ceremonias
  • Número de ceremonias celebradas en el Dolby Theatre (antes Kodak Theatre) incluyendo los 97º Óscar: 23
  • Aforo del Dolby Theatre la noche de los Óscar: 3,300 localidades.
  • Longitud de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 274.3 Mts.
  • Ancho de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 10.1 Mts.

VEAMOS LOS DATOS MÁS INSÓLITOS Y CURIOSOS

Persona que más veces ha conducido la ceremonia: Bob Hope, con 19 apariciones como anfitrión

Póster más antiguo en la colección de la Biblioteca Margaret Herrick: Póster de la 32ª ceremonia (4 de abril de 1960), que honró películas de 1959

Tamaño del Óscar más común para decoración de set: 86.4 cm de diámetro (base), 2.29 m de alto, y un peso de 29.48 kg.

¡Pues ahí los tienes! “Los verdaderos datos de los Óscares”…  ¡sólo aquí en CINESAURIO POR TELEVISIÓN! Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que nos sigas próximamente en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Visita CINESAURIO.COM con toda la información que quieres conocer del fascinante mundo de los Óscares. Y a través de Facebook en las páginas de: ENLACE MEDIOS DIGITALES y ANDRESBERMEA. Hasta la próxima…


OSCAR®, OSCARS®, ACADEMY AWARDS®, ACADEMY AWARD®, A.M.P.A.S.® y “OSCAR NIGHT®” son marcas registradas, y la estatuilla Óscar es una marca registrada y propiedad con derechos de autor de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.



Óscar 2026: ¿Qué premia la nueva categoría de Mejor Casting?

En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.

Hamnet | Focus Features

Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.

Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.

Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.

La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.

Hamnet | Focus Features

Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.

En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.

La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.

Las películas finalmente nominadas son:

  1. Hamnet – Nina Gold
  2. Marty Supreme – Jennifer Venditti
  3. One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
  4. The Secret Agent – Gabriel Domingues
  5. Sinners – Francine Maisler

Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.

En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película

En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.




LO MÁS CURIOSO DE LAS NOMINACIONES AL ÓSCAR 2026…

Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…

Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.

¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película!  El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).

En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).

Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.

La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).

Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).

EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.

Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.

Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.

Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.

«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.

Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.

Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).

Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.

Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.

Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.

Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.

El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.



Nominaciones a los Oscar 2026: predicciones de The New York Times

Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.


Por 
Kyle Buchanan y publicado originalmente en The New York Times

‘Pecadores’ y ‘Una batalla tras otra’ podrían romper un récord. Cabe esperar que compitan por mejor película con ‘Hamnet’, ‘Frankenstein’ y ‘Marty Supremo’.

El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic (1997) y La malvada (1950).

¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?

Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.

Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oroel Sindicato de Actoresel Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.

Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otraPecadoresHamnetMarty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.

Aunque el drama noruego Valor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileña El agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraní Fue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.

Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de Netflix Sueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunque Bugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.

Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).

Chloé Zhao puede hacer historia con Hamnet

Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?

Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.

Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.

Jesse Plemons en una escena de Bugonia. Credit… Focus Features

El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.

Jessie Buckley en Hamnet

Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.

Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.

De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.

¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.

A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?

¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?

Wunmi Mosaku en una escena de Pecadores

Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.



LAS PROBABLES NOMINADAS AL ÓSCAR, A MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Está bien ver las películas de la Cajita Feliz de Hollywood; de hecho esta es la temporada ideal para ver lo mejor del cine norteamericano; está bien ver las películas de los Súper Héroes, las de Marvel o las de DC Comics, pero para quiénes aman de verdad al cine y lo gozan con intensidad y profundidad, es imprescindible echarse un clavado en la selección que hace la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL, pue es al menos una muestra del que se considera el mejor cine de todo el mundo y como pone el dicho: ¡“En la variedad está el gusto”!

Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que exploremos de los 15 títulos que integran la «Short list» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¿Cuáles son las películas con mayor probabilidad de quedar entre las 5 qué serán nominadas al premio Óscar?

Según los análisis de expertos y críticos especializados de enero de 2026, las cinco películas con mayores probabilidades de obtener la nominación oficial son:

MIRA AQUÍ LA LISTA EN VIDEO

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1. It Was Just an Accident (Francia)

FUE SÓLO UN ACCIDENTE Dirigida por el aclamado cineasta iraní Jafar Panahi, esta cinta es considerada la rival a vencer tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Es una de las favoritas constantes en las predicciones de medios como Variety y AwardsWatch.

Estrenada.


2. Sentimental Value (Noruega)

VALOR SENTIMENTAL, realizada bajo la dirección de Joachim Trier (La peor persona del mundo), esta película se posiciona fuertemente gracias a su éxito en festivales (Gran Premio en Cannes) y su distribución por NEON. Muchos críticos la consideran una apuesta segura para la terna final.  

Estrenada.


3. The Secret Agent (O Agente Secreto) (Brasil)

EL AGENTE SECRETO es el nuevo drama de Kleber Mendonça Filho ha generado un gran entusiasmo, recibiendo premios a Mejor Director y Mejor Actor en Cannes. Su fuerte presencia en la temporada de premios y su temática política la colocan consistentemente en el «Top 5» de las predicciones. 

Se estrena el 26 de febrero.


4. Sirât (España)

SIRÁT: TRANCE EN EL DESIERTO.  Dirigida por Óliver Laxe, esta producción ha ganado terreno rápidamente tras su paso por el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. Actualmente aparece en las listas de nominados previstos por publicaciones de referencia como Variety y Los Angeles Times

Se estrena el 29 de enero.


5. The Voice of Hind Rajab (Túnez)

LA VOZ DE HIND RAJAB Esta cinta ha resonado profundamente en el circuito de premios, habiendo obtenido el Gran Premio del Jurado en Venecia. Se encuentra en una competencia cerrada con títulos de Corea del Sur y Japón, pero su relevancia temática y éxito crítico le otorgan una ligera ventaja en los pronósticos actuales… 

Se estrena el 29 de enero.


Aunque estas son las favoritas, otras cintas como No Other Choice [La Única Opción] de Corea del Sur y The President’s Cake [El pastel del presidente] de Irak; son consideradas «amenazas principales» que podrían desplazar a alguna de las mencionadas en el anuncio oficial de las nominaciones el 22 de enero de 2026… 


«No Other Choice» (titulada en México como LA ÚNICA OPCIÓN) es un thriller de comedia negra dirigido por el aclamado cineasta Park Chan-wook (OldboyLa Doncella).  Es considerada una de las contendientes más fuertes para lograr la nominación oficial el 22 de enero de 2026, impulsada por su reciente éxito en los Globos de Oro.

Se estrena en cines desde el jueves 15 de este enero de 2026… 


«EL PASTEL DEL PRESIDENTE» (The President’s Cake) es una de las películas más aclamadas de la temporada 2025-2026, destacando por ser un hito histórico para el cine de Irak.  Es la primera película iraquí en lograr entrar en la lista corta (shortlist) de las 15 mejores películas internacionales en la historia de los Premios Óscar…  Triunfó en el Festival de Cannes 2025… Cámara de Oro (Caméra d’Or): Ganó el prestigioso premio a la Mejor Ópera Prima de todo el festival…  Premio del Público; Se llevó el People’s Choice Award en la sección Quincena de Realizadores, siendo la única película votada por la audiencia en dicha sección…  No encontré aún fecha de estreno en México.


Las nominaciones a los premios Óscar de la Academia de cine de los Estados Unidos se darán a conocer la mañana del jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 am…  Y la noventa y octava (98ª) ceremonia de entrega de los premios Óscar será el domingo 15 de marzo de 2026.