LOS DINOSAURIOS INVADEN LA PANTALLA GRANDE

Este miércoles 2 de julio llega a los cines JURASSIC WORLD: RENACE

El filme es dirigido por Gareth Edwards, cineasta británico con experiencia en historias de escala titánica como Godzilla (2014) y Rogue One. Una historia de Star Wars (2016). El guion está a cargo de David Koepp, quien regresa a la saga después de haber escrito Jurassic Park y The Lost World, lo que garantiza una conexión con las raíces narrativas de la franquicia.

La película es un reinicio espiritual, más cercano al suspenso de supervivencia que a la acción desbordada de las entregas más recientes.

El rodaje de Renace inició en junio de 2024 en diversas locaciones naturales de Tailandia, como Phuket, Chiang Mai y la cascada Huai To. Posteriormente, el equipo se trasladó a Malta y finalizó la filmación en Sky Studios, en el Reino Unido. También se capturaron algunas escenas en Nueva York.

El director de fotografía John Mathieson optó por filmar  con cámaras de PANAVISION y en película física de 35 milímetros, buscando una textura más orgánica y menos digital, en línea con el espíritu visual del filme original de Spielberg.

El elenco está encabezado por Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, una agente encubierta infiltrada en la corporación ParkerGenix. La actriz ha declarado que participar en una película de Jurassic Park es la realización de un sueño de toda la vida. La acompaña Jonathan Bailey, en el papel del paleontólogo Dr. Henry Loomis, un personaje que combina el rigor científico con una vena humanista. Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo y Luna Blaise, completan un reparto diverso y sólido.

Durante el rodaje, se vivieron momentos memorables. Luna Blaise se entrenó en Muay Thai tradicional en Tailandia como preparación para sus escenas de acción.

Rupert Friend, por su parte, experimentó un giro personal inesperado: se convirtió en padre durante la filmación, y aunque no pudo estar presente en el nacimiento, siguió el momento por videollamada desde el set. Johansson, en entrevistas, ha resaltado que la película contiene referencias sutiles para los fans, pero también está pensada para atraer a una nueva generación que nunca ha visto una entrega previa.

En cuanto a las criaturas, Renace no decepciona. Se recuperan especies emblemáticas como el Mosasaurus, el Tiranosaurio Rex y el Spinosaurus, este último rediseñado como una amenaza semiacuática. También se presentan especies inéditas como el Distortus Rex, un híbrido terrorífico que parece mezclar rasgos del T-Rex, el Rancor de Star Wars y el monstruo de Alien, así como los Mutadons, pterosaurios mutantes con comportamiento de velocirraptor. Edwards ha dado prioridad al uso de efectos prácticos sobre el CGI, buscando una sensación más tangible y aterradora en las escenas de acción.

Jurassic World:Renace – El compositor Alexandre Desplat

La música corre a cargo del renombrado compositor Alexandre Desplat, quien ha integrado los temas clásicos de John Williams con nuevos motivos que representan las dos líneas narrativas principales: la expedición científica y la familia civil atrapada en medio del conflicto. La banda sonora fue grabada en los estudios Abbey Road, y durante una de las sesiones, el propio Jonathan Bailey participó interpretando el clarinete junto a la orquesta.

Jurassic World: Renace ha sido promocionada como una carta de amor al cine de Steven Spielberg. El director ha declarado que se buscó recuperar el tono de Tiburón (Jaws) y de la primera Jurassic Park, con una narrativa que mezcla el asombro con el horror, y que se puede disfrutar sin haber visto las películas anteriores. Con un presupuesto estimado en 265 millones de dólares, Renace es una de las apuestas más grandes del verano. Busca cautivar tanto a los nostálgicos como a quienes se acercan por primera vez al universo jurásico. La historia, que combina ciencia, aventura, dilemas éticos y espectaculares criaturas prehistóricas, promete marcar un antes y un después en la saga. El parque ha vuelto a abrir sus puertas, aunque esta vez, nadie sabe exactamente qué se oculta entre la maleza.



TIBURÓN (Jaws) el clásico de 1975 visto por el arte de hoy

Te presento aquí una galería con nuevas versiones alternativas de posters para la cinta de Spielberg


50 años del estreno de Tiburón, de Spielberg

Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero

TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.

Andrés Bermea

Por Fausto Urriste publicado originalmente en INFOBAE

Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire

Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.

Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.

Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.

Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno

Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.

A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.

“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.

Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.

Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.

Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…

El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.

Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.

Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.

Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico

Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.

“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.

Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.

En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.

Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural

El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.

“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.

El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.

“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.

La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.

A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.

El legado perdurable de Tiburón

Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars

La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh WhannellHans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.

Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.


3 películas que según la Inteligencia Artificial todos debemos ver

Los algoritmos coincidieron: estas tres películas dejan una marca profunda en quienes las ven

Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología

En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.

Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.


Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.

La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.

Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.


La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza

Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.

La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.

El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.

Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.


Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos

Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.

La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.

Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.

Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.


Tres miradas, una misma humanidad

Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.

Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.


Subastarán el modelo original de E.T.

Con información de Chris Gardner publicada en The Hollywood Reporter

Una preciada pieza de la historia del cine pronto saldrá a subasta gracias a Sotheby’s.

La casa de subastas confirmó que se ofrecerá una maqueta original de E.T., utilizada en la gran pantalla, del clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg de 1982, E.T.: El Extraterrestre, junto con artículos de Carlo Rambaldi, quien dio vida al icónico personaje cinematográfico.

La maqueta proviene de la colección personal del artista de efectos especiales y maquillaje ganador del Óscar, quien cuenta con una larga trayectoria en películas de renombre como King Kong, Encuentros en la Tercera Fase, Alien, La Historia Interminable, Conan el Destructor y Dune. Diseñada y desarrollada en 1981 y con una altura de poco más de un metro, la creación de E.T. se utilizó en la famosa escena del armario, donde el extraterrestre intenta disfrazarse entre peluches.

El modelo de E.T. se ofrecerá con un precio estimado de $600,000-900,000 como parte del lote titulado «There Are Such Things: 20th Century Horror, Science Fiction and Fantasy on Screen». Estará abierto a subasta desde el 21 de marzo hasta el 3 de abril. Además del modelo, se incluyen otros artículos de la colección de Rambaldi, como bocetos inéditos de E.T., un estudio animatrónico de uno de los ojos de E.T., dos modelos de gusanos de arena usados ​​en la pantalla de Dune (valor estimado de $15,000-20,000) y un huevo de dinosaurio (valor estimado de $6,000-9,000) y un dinosaurio bebé animatrónico de la película japonesa de 1993 Rex: A Dinosaur’s Story (valor estimado de $8,000-12,000). La colección también incluye artículos de Blade Runner, Total Recall, Dune, Labyrinth, El mago de Oz y la franquicia Jurassic Park de Spielberg.

E.T. y un operador de Sotheby’s. Cortesía de Sotheby’s

“Nos sentimos verdaderamente honrados de colaborar con Sotheby’s y profundamente agradecidos por esta oportunidad de subastar la obra de mi padre. Esperamos que las piezas que se ofrecen llenen de inmensa alegría a quienes las atesorarán en el futuro, tal como han traído grandes emociones a mi familia y han marcado la magia de mi infancia”, declaró la hija del artista, Daniela Rambaldi, vicepresidenta de la Fundación Cultural Carlo Rambaldi. “Estas piezas icónicas ocupan un lugar especial en nuestros corazones, y nuestro sincero deseo es que sigan inspirando y cautivando a las futuras generaciones”.

Cassandra Hatton, vicepresidenta de ciencia e historia natural de Sotheby’s, añadió: «El genio de Carlo Rambaldi definió la animatrónica y los efectos especiales en el cine, dando vida a algunas de las criaturas más inolvidables del cine. Su meticulosa artesanía, tras iconos como E.T., los gusanos de arena de Dune de David Lynch y King Kong, sigue siendo un testimonio de la magia de los efectos especiales. Este modelo encarna el arte de una época anterior a la aparición de la CGI, una pieza nostálgica e icónica de la historia de Hollywood, tan cautivadora como las propias historias».