Durante más de un siglo, el cine ha tratado de capturar al personaje más influyente de la historia: Jesús de Nazaret. A veces divino, otras profundamente humano…
1. El Jesús sereno y místico
JESÚS DE NAZARET – (1977)
Dirección: Franco Zeffirelli
En el rol de Jesús: Robert Powell
La imagen más icónica para millones. Con una mirada fija e inmutable, Robert Powell dio vida a un Jesús sereno, silencioso… casi sobrenatural.
Franco Zeffirelli, narra la historia de los 3 años del ministerio terrenal del Mesías, hasta su muerte y resurrección, de acuerdo a los evangelios.
2. El Jesús rebelde del neorrealismo
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO – (1964) Dirección: Pier Paolo Pasolini
Protagonista: Enrique Irazoqui “Pasolini retrató a un Jesús revolucionario, caminando entre los pobres con furia en la mirada. Un Mesías humano, pero desafiante.”
3. El Jesús épico de Hollywood
REY DE REYES – (1961) Dirección: Nicholas Ray
En el rol de Jesús: Jeffrey Hunter
Con estética de superproducción, este Jesús parece una figura divina salida de una pintura renacentista.
4. El Jesús imponente y solemne
LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA –
(1965)
Dirección: George Stevens
En el rol de Jesús: Max von Sydow
“Este Jesús se siente distante, casi inalcanzable. Cada palabra es solemne. Cada gesto… sagrado.”
5. El Jesús del dolor físico y el sacrificio
LA PASIÓN DE CRISTO – (2004) Dirección: Mel Gibson
En el rol de Jesús: Jim Caviezel “Mel Gibson nos mostró el cuerpo desgarrado de Cristo en su forma más brutal. Una experiencia intensa, que dividió opiniones.”
6. El Jesús cercano y juvenil
JESÚS – (1999) En el rol de Jesús: Jeremy Sisto
Una película sobre la vida, obra y muerte de Jesús tal como la conocemos en la Biblia.
“Aquí Jesús ríe, baila, y abraza como un amigo. Una visión cálida y accesible del Hijo de Dios.”
7. El Jesús visto desde el Imperio
RESUCITADO – (Risen, 2016) Dirección: Kevin Reynolds
Protagonista: Joseph Fiennes
Un el año 33 D.C., un tribunal Romano en Judea tiene la tarea de encontrar el cuerpo perdido de Jesucristo, que resucitó entre los muertos.
Esta vez, Jesús es una figura ausente… vista desde los ojos de un soldado romano que duda. La fe nace desde el misterio.
8. El Jesús contemplativo del cine europeo
EL MESÍAS (1975)
Dirección: Roberto Rossellini En el rol de Jesús: Pier Maria Rossi
La historia de la vida de Jesús.
“Rossellini presenta un Cristo sereno, casi silencioso. Es una figura de sabiduría más que de milagros.”
9. El Jesús visto por María Magdalena
MARÍA MAGDALENA – (2018) –
Protagonista: Rooney Mara como María Magdalena;
En el rol de Jesús: Joaquin Phoenix “Contado desde los ojos de María Magdalena, vemos a un Jesús más tierno, compasivo… pero también profundamente humano.”
Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.
Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.
De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.
Max reúne una colección única para conmemorar el Superman Day con títulos icónicos y reinterpretaciones atrevidas. (Crédito: Max)
Producciones para disfrutar en familia
Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.
Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.
Superman Day celebra la esperanza y justicia a través de 85 años de historias adaptadas a nuevas generaciones. (Crédito: Max)
Clásicos que marcaron una era
Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”, “Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.
Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.
Clark Kent vive una adolescencia intensa en Smallville, entre desafíos, poderes y el descubrimiento de su destino.
Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.
Nuevas interpretaciones del mito
Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.
Henry Cavill como el superhéroe. (Crédito: DC Studios)
También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.
Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.
“DC Liga de Súpermascotas” inicia a las familias más jóvenes en el universo de Superman con una misión divertida. (Crédito: Warner Bros. Pictures)
Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.
Un enfoque íntimo y humano
La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.
Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)
Christopher Reeve
El legado de Christopher Reeve
Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.
Una celebración del símbolo de la esperanza
Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.
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AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo al sitio de la película y dado que son estrenos es recomendable visitarlo para tener la actualización correspondiente.
TIERRAS PERDIDAS
Título original:In The Lost Lands
Clasificación B15
Género Aventura
Director Paul W.S. Anderson
Actores:
Milla Jovovich, Dave Bautista, Arly Jover, Amara Okereke
País Alemania, Suiza
Duración: 1:40 Hrs.
Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: ¡Ups! Los críticos: 24%; La audiencia: 47% | IMDb: 4.7/10 | METACRITIC: Los críticos: 41/100 Muy apenitas; La audiencia: 3.3/10 Mala | ROGER EBERT.COM: **/****
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LOCO POR ELLA
Título original Loco Por Ella
Clasificación B15
Género: Comedia romántica
Director Rodrigo Nava
Actores:
Diego Klein, Minnie West, Cassandra Sánchez Navarro, Jesús Zavala
País México
Duración: 1:30 Hrs.
Álvaro (Diego Klein) cree fervientemente en que ¿si quieres, puedes?, en que todo está en la mente y que con ¿echarle ganas? las cosas salen bien. La vida le da una lección cuando en una sola noche se enamora perdidamente de Carla (Minnie West), una chica bipolar. Sumergido en su recuerdo y las ganas de volverla a ver, Álvaro descubre que está internada en un centro psiquiátrico y se ingresa con la esperanza de que Carla esté ahí por error. Adentro conoce a Saúl, Martha, Víctor y otros amigos que le ayudarán a entender que si en verdad quiere estar con ella tendrá que hacer algo más que echarle ganas.
Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku
País Los Estados Unidos
Duración: 2:18 Hrs.
De Ryan Coogler, director de “Pantera Negra” y “Creed”, y protagonizada por Michael B. Jordan, llega una nueva visión del miedo: “Pecadores”. Intentando dejar atrás sus vidas problemáticas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida. «Si sigues bailando con el diablo, algún día te seguirá hasta tu casa.»
EL DIA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ: Una película de Looney Tunes
Título original The Day The Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie
Clasificación A
Género: Animación, Comedia
Director Pete Browngardt
Actores: Ernesto Lezama, Sebastian Llapur, Nycolle Sánchez, Oscar Flores
País Los Estados Unidos
Duración 1h 30m
Porky y Lucas se convertirán en la única esperanza del planeta Tierra. Mientras trabajan en la fábrica de chicles, las locuras de Lucas los llevarán descubrir un secreto plan alienígena que pondrá en riesgo al mundo entero. En esta loca aventura para toda la familia, Porky y Lucas tendrán que salvar su hogar – sin volverse locos el uno al otro. ¡Una comedia fuera de este mundo!
Actores: Jesús María Mina, Julián Ramírez, Carol Hurtado, John Alex Castillo
País: Colombia, México, Francia, Alemania
Duración: 1h 27m
José de Los Santos está a cargo de los rituales funerarios de su pueblo en el Litoral del Pacífico colombiano. Un día, el alma de su hijo le anuncia su propia muerte y le ordena ir al origen. José inicia un viaje a través de la selva, donde debe sobrevivir a las armas para llegar al lugar de su último descanso.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: (Pendiente); La audiencia: (Pendiente) | TOMATAZOS: (Pendiente) | IMDb: 7/10 | METACRITIC: (Pendiente)
Mira el tráiler Oficial en Español
TIEMPO DE GUERRA
Título original Warfer
Clasificación B15
Género: Acción, Thriller
Dirección: Ray Mendoza, Alex Garland
Actores:
D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor
País Reino Unido
Duración: 1h 35m
Escrita y dirigida por Ray Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y Alex Garland (Guerra Civil, Exterminio). Tiempo de guerra sitúa al público en la experiencia de un pelotón del ejército estadounidenses cuya misión de vigilancia se complica en territorio insurgente. Una historia visceral e inmersiva sobre la guerra moderna y la hermandad, contada como nunca antes: en tiempo real y basada en los recuerdos de quienes la vivieron.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 94%; La audiencia: 93% | TOMATAZOS: (Pendiente) | IMDb: 7.9/10 | METACRITIC: Los críticos: 77 “A favor de verla”; La audiencia: 7.3/10 “A favor de verla” | PARENT PREVIEWS: (Pendiente) | ROGER EBERT.COM: ***/****
Mira el tráiler Oficial (Subtitulado)
En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
SE CELEBRA CON ACTIVACIONES ESPECIALES, PROGRAMACIÓN TEMÁTICA Y CAMPAÑAS MULTIPLATAFORMA
Este viernes 18 de abril, los fans del icónico Superman tienen un motivo más para ponerse la capa (o la camiseta con el emblemático escudo “S”) y celebrar: es el Superman Day, una fecha dedicada al primer superhéroe en la historia de los cómics, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938.
Celebrado cada año, el Superman Day exalta los valores de verdad, justicia y esperanza, y rinde homenaje al legado del personaje que ha marcado generaciones.
En 2025, Warner Bros. Discovery celebra la fecha con una serie de activaciones especiales, incluyendo programación temática en canales lineales y en la plataforma Max, y acciones de engagement con talentos de distintos países.
Superman en pantalla: maratones, especiales y contenido editorial
En televisión, Cartoon Network tendrá una programación dedicada al héroe, de 16h a 18h, con los tres primeros episodios de la animación “Mis Aventuras con Superman” y episodios especiales de “Los Jóvenes Titanes en Acción”, con participaciones de Superman y Krypto. La celebración se extiende a otros canales lineales, como Discovery Kids, Adult Swim y Warner Channel, que también presentará un episodio especial del programa “Inside Warner”, con entrevistas exclusivas sobre la nueva película.
Dentro de los contenidos más destacados también está el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve”, en HBO, además de episodios de “The Big Bang Theory” en Warner Channel que rinden tributo al universo de los superhéroes.
En Max, los fans encontrarán una curaduría especial con títulos animados y live-action de Superman reunidos en colecciones y secciones temáticas, destacadas en la página de DC y en la pestaña de películas y series.
El símbolo de la esperanza en redes: talentos celebran el escudo “S”
Para encender las redes sociales, Warner Bros. Discovery invitó a más de sesenta talentos del mundo deportivo en América Latina —incluyendo Brasil, México, Chile y Argentina— a participar en una acción especial con la icónica camiseta de Superman. Además, 30 talentos de producciones originales de WBD, como “Belleza Fatal”, “Como Agua para Chocolate” y “Margarita”, también se suman a la campaña compartiendo contenido en homenaje al héroe.
Lanzamientos especiales, promociones y experiencias para fans
El Superman Day será celebrado con una serie de activaciones promocionales y lanzamientos especiales que abarcan desde experiencias presenciales hasta nuevos productos inspirados en el héroe.
Como parte de las acciones, Warner Bros. Discovery anuncia la Superman Run, con ediciones previstas en México a lo largo de 2025. La carrera celebra el espíritu heroico y la fuerza colectiva de los fans.
Y Warner Bros. Discovery Global Consumer Products también lanza nuevas líneas de productos inspirados en el héroe, que llegarán a las tiendas a partir del 18 de abril, acompañadas de una gran campaña promocional. La iniciativa incluye lanzamientos de socios licenciados en categorías como alimentos, accesorios, juguetes, publicaciones, decoración y vestimenta —con diseños inéditos basados en la nueva película y en las versiones clásicas del personaje en los cómics, series y películas. Entre los más destacados se encuentran artículos exclusivos de la Loja Oficial de DC, incluyendo ilustraciones inéditas y piezas de diseño único. Más allá de marcar el regreso del héroe a la pantalla grande, la campaña invita a los fans a ser parte de este nuevo momento cultural de Superman.
En el segmento de Home Entertainment, están previstas acciones promocionales especiales, incluyendo bundles temáticos y destaque para Superman como foco de las campañas. También se lanzará una promoción tipo «película de la semana», celebrando el legado audiovisual del héroe.
Por último, el 31 de mayo, durante la final de la Champions League en Múnich, TNT Sports presentará una apertura especial con talentos del canal en una acción exclusiva inspirada en el universo de Superman.
Con activaciones multiplataforma y experiencias inmersivas, el Superman Day 2025 refuerza el legado de uno de los más grandes íconos de la cultura pop e invita a fans de todas las edades a celebrar al héroe que vive dentro de cada uno de nosotros.
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Pedro Infante y su legado siguen vivos en el pueblo de México
Compilación por Andrés Bermea
Hoy, 15 de abril de 2025, se conmemora el 68º aniversario luctuoso de Pedro Infante, uno de los íconos más queridos del cine y la música mexicana. Falleció el 15 de abril de 1957 a los 39 años, en un trágico accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Aunque su legado sigue vivo, este año la conmemoración ha tenido matices especiales.
Sobre su fallecimiento:
El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un avión de carga Consolidated B-24 Liberator, cuando se desplomó poco después de despegar del aeropuerto de Mérida. Su muerte causó una conmoción nacional y, hasta hoy, muchos fans siguen dejando flores en su tumba en el Panteón Jardín de la CDMX.
Mitos y leyendas:
A lo largo de los años, surgieron muchas teorías conspirativas sobre su muerte. Algunas personas aseguraban haberlo visto vivo en distintas partes del país, y se llegó a decir que fingió su muerte para retirarse del ojo público.
Hace algunos años tuve oportunidad de asistir a un homenaje luctuoso…
Cancelación del homenaje en el Panteón Jardín
Por primera vez en más de 30 años se canceló el tradicional homenaje en el Panteón Jardín de la CDMX. Lupita Infante Torrentera, hija del ídolo, informó que la decisión se debió a la falta de permisos para garantizar la seguridad de los asistentes y a la delicada salud de su madre, Lupita Torrentera.
A pesar de la cancelación, numerosos admiradores acudieron al panteón para rendir homenaje a Pedro, llevando flores y recordando al artista.
Homenajes en Mérida y Mazatlán
En Mérida, Yucatán, ciudad donde Pedro Infante perdió la vida en un accidente aéreo en 1957, se llevaron a cabo diversas actividades conmemorativas. La jornada incluyó una misa, ofrendas florales, eventos culturales y una noche mexicana en la emblemática esquina de «La Socorrito», lugar del trágico suceso .
En Mazatlán, Sinaloa, su ciudad natal, el museo “El Rincón de Pedro” abrió sus puertas para recibir a decenas de visitantes que celebraron su legado. Luis Daniel Cárdenas Ortega, administrador del museo, destacó cómo nuevas generaciones, incluidos niños, continúan admirando a Pedro Infante .
Estado actual de su tumba
La tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín ha sido objeto de atención. El busto dorado que la adornaba fue retirado debido a actos de vandalismo y robos en el pasado. Actualmente, se coloca únicamente durante eventos especiales, aunque este año, al no realizarse el homenaje, permaneció guardado .
Recuerdo en redes sociales
En plataformas digitales, admiradores compartieron imágenes, videos y recuerdos de Pedro Infante, manteniendo viva su memoria y celebrando su legado artístico.
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Kate Del Castillo y Diana Bovio juntas en una comedia de María Torres. Estreno Mayo 1
Pasajero, Alebrije y Gaumont preparan el lanzamiento de su más reciente largometraje LA MÁS FAN, comedia dirigida por María Torres (Conoces a Tomás) con un guion de Torres y Enrique Vázquez, que llegará a Netflix, el 1° de mayo.
Protagonizada por Kate Del Castillo y Diana Bovio, LA MÁS FAN es una comedia sobre Lana Cruz (Del Castillo), una popular actriz cancelada en redes sociales por un fortuito incidente que regresa a su país intentando recuperar su brillo profesional, a través de uno de los más prometedores directores de cine de autor y es ahí donde conocerá a su seguidora más auténtica y fiel Polly (Bovio).
«Mi intención siempre fue hacer una comedia acompañada de dos mujeres que notemen equivocarse, ni sentir, ni emocionarse; que se lanzan sin miedo a todo. Y, además, tuve el honor infinito de dirigir a grandes como Kate del Castillo y Diana Bovio, de quienes puedo decir que me declaro SU MÁS FAN. Me encantó hacer una comedia de mujeres porque podemos ser chistosas y porque es un género que sigo explorando.» –expresa María Torres, directora.
LA MÁS FAN, es una película de mujeres exitosas, profesionistas, de historias relevantes, cargada de sentido del humor, pero con una evidente inclinación hacia la recuperación de las cosas realmente importantes en la vida. Esta historia se complementa con las actuaciones de Gabriel Nuncio, Hugo Catalán, Ana González Bello, Ricardo Esquerra, Amaranta Ruiz, Dariana Delbouis y Emma Ramos.
Puedes cometer errores, pero siempre habrá alguien que sigue creyendo en ti
Mira el tráiler
LA MÁS FAN, en plataformas el 1° de mayo
FICHA TÉCNICA
Dirección: María Torres
Guion: María Torres y Enrique Vázquez
Compañías Productoras: Alebrije Producciones, Pasajero y Gaumont
Producida Por: Sidonie Dumas, Nicolás Atlan, Christian Gabela
Productores: Mónica Lozano, Eamon O’Farrill
Productor Ejecutivo: Enrique Vázquez
Dirección de Fotografía: Jon Aguirresarobe, AEC
Diseño de Producción: Mónica Chirinos Brown
Música Original: Renato del Real
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Uno de los mayores misterios del cine acaba de ser resuelto 45 años después: ¿Dónde fue tomada la foto original del final de The Shining (EL RESPLANDOR)?
La imagen con «Johnny» (Jack Nicholson)
La escena final, en la que el público ve a Jack en una de las viejas fotografías del Hotel Overlook, es una de las más famosas de la película. El director #StanleyKubrick usó una foto real antigua y le «photoshopeó» el rostro de #JackNicholson.
La imagen es muy conocida, sí, pero durante décadas nadie supo dónde, cuándo, ni quiénes eran las personas que aparecían en ella. Fue un pequeño misterio que cautivó a muchos cinéfilos… y a mí también, porque me encanta perderme leyendo historias de #LostMedia.
La imagen original de 1921
Imaginen mi sorpresa cuando unos días finalmente encontraron la auténtica fotografía original (o sea, en formato físico, tomada del negativo original en placa de cristal) en los archivos de Getty Images, junto con toda la información que faltaba. ¿Cómo lo lograron?
Hace unos meses, varios usuarios de Reddit se propusieron resolver el misterio. Usaron un software de reconocimiento facial para identificar al hombre en la foto: #SantosCasani, un famoso bailarín de Londres que estuvo activo entre 1900 y 1930.
Con esa pista, dedujeron que la foto de #TheShining probablemente fue tomada en Londres a inicios del siglo XX. Empezaron una búsqueda intensa en archivos de periódicos, revisando miles de fotografías antiguas… pero no encontraron nada. Parecía imposible.
Comparando las imágenes
Hasta que #AlasdairSpark, un académico retirado de la University of Winchester en Inglaterra, junto a #AricToler, reportero de The New York Times, contactaron a #MurrayClose, el fotógrafo oficial en el set de ‘The Shining’ durante el rodaje, y recordó que la imagen venía de la biblioteca fotográfica de la BBC, hoy parte de Getty Images.
Con esa pista y el nombre de Santos Casani, buscaron entre los archivos físicos de Getty Images, revisando en viejos libros las licencias que usó Stanley Kubrick y ¡Bingo! finalmente encontraron la foto original, perdida durante casi medio siglo.
La imagen fue tomada durante un baile de San Valentín, el 14 de febrero de 1921, en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel, en Kensington, Londres.
Para la película, Kubrick simplemente insertó el rostro de Nicholson en el cuerpo de Casani, dándole ese escalofriante aire de «¿Jack siempre estuvo en el hotel?»
Pero hay un último detalle que me dejó pensando. ‘The Shining’ se estrenó en 1980, y Santos Casani falleció en 1983, a los 85 años. ¿Habrá visto la película? ¿Habrá reconocido su propia imagen atrapada para siempre en un rincón fantasmagórico del Overlook? Tal vez no… o tal vez sí. Quizá, en sus últimos años, vio su reflejo en la pantalla sin saber que ahí, en esa fotografía retocada, un pedazo de su alma ya había sido sellado para siempre en la eternidad.
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Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero
TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.
Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire
Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.
Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.
Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.
Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno
Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade y The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.
A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.
“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.
Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.
Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.
Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…
El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.
Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.
Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.
Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico
Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.
“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.
Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.
En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.
Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural
El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.
“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.
El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.
“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.
La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.
A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.
El legado perdurable de Tiburón
Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars
La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh Whannell, Hans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.
Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.
Mira el tráiler…
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