Sirāt: Trance en el Desierto

Reseña por Andrés Bermea

¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!

Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…

Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…

El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.

La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…

La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.

Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.

Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…

SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…

Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición): Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!

Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!



Muere Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón

El padre de «MORTADELO Y FILEMÓN» era muy reconocido por sus aportaciones al comic español. Murió este sábado a los 87 años.

¿Quién fue Francisco Ibáñez?

  • Nació en Barcelona en 1936.
  • Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Fue el creador de series míticas del cómic español como:

  • Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, 13 rue del Percebe, Rompetechos y El botones Sacarino, entre otras muchas.
  • Tiene más de 100 millones de álbumes vendidos, lo que le sitúa como el humorista gráfico español más prolífico y reconocido.
  • En febrero de 2022 el Ayuntamiento de Barcelona decidió honrar a Francisco Ibáñez «por su incansable e intensa trayectoria creativa, como referente del mundo del humor y del cómic» en España.

Además, Francisco Ibáñez ganó diversas distinciones, entre las que destacan el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a su trayectoria (1994), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2002) y el Premio Oso a la labor de una vida del Salón Internacional del Cómic de Madrid («Expocómic 2002»).

Descanse en paz Francisco Ibáñez…

Con información de Radio Fórmula mx

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA – (1973)

Uno de los títulos más importantes del cine español.

El Espíritu de la Colmena parte del legado de una película de terror clásica como hilo conductor para contar una fábula infantil singularmente absorbente tejida con una gracia poco común.

Título original: El espíritu de la colmena

País de origen:  España

Fechas de estreno:  En España se estrenó en Premiere el 18 de septiembre de 1973 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y en Madrid el 8 de octubre de 1973. En México el estreno público fue el 26 de agosto de 1976 en el cine Regis de la Cd. de México.

Duración: 94 min.

Dirección: Víctor Erice

Guion: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice

Fotografía: Luís Cuadrado | Música: Luis de Pablo | Productora: Elías Querejeta, CB Films

Reparto:  Ana TorrentFernando Fernán GómezIsabel TelleríaLaly SoldevilaTeresa GimperaJosé Villasante

Género: DramaAños 40Posguerra españolaVida ruralInfancia

Sinopsis

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo. (FILMAFFINITY)

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Posición en rankings FA

Premios

1973: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película)

Críticas:

Fotogramas

Fernando Morales: Diario El País 

RESEÑAS EN ESPAÑOL: FILMAFFINTY

CINEMA ESENCIAL

TIEMPO DE CINE Ana y el monstruo: El espíritu de la colmena, de Víctor Erice

 ESPINOF ‘El espíritu de la colmena’, la más hermosa película española del siglo XX

EL PAÍS El director Víctor Erice se reúne 30 años después de su estreno con el productor y las actrices del filme

METACULTURA 3 x 1 de Víctor Erice