Uno de los mayores misterios del cine acaba de ser resuelto 45 años después: ¿Dónde fue tomada la foto original del final de The Shining (EL RESPLANDOR)?
La imagen con «Johnny» (Jack Nicholson)
La escena final, en la que el público ve a Jack en una de las viejas fotografías del Hotel Overlook, es una de las más famosas de la película. El director #StanleyKubrick usó una foto real antigua y le «photoshopeó» el rostro de #JackNicholson.
La imagen es muy conocida, sí, pero durante décadas nadie supo dónde, cuándo, ni quiénes eran las personas que aparecían en ella. Fue un pequeño misterio que cautivó a muchos cinéfilos… y a mí también, porque me encanta perderme leyendo historias de #LostMedia.
La imagen original de 1921
Imaginen mi sorpresa cuando unos días finalmente encontraron la auténtica fotografía original (o sea, en formato físico, tomada del negativo original en placa de cristal) en los archivos de Getty Images, junto con toda la información que faltaba. ¿Cómo lo lograron?
Hace unos meses, varios usuarios de Reddit se propusieron resolver el misterio. Usaron un software de reconocimiento facial para identificar al hombre en la foto: #SantosCasani, un famoso bailarín de Londres que estuvo activo entre 1900 y 1930.
Con esa pista, dedujeron que la foto de #TheShining probablemente fue tomada en Londres a inicios del siglo XX. Empezaron una búsqueda intensa en archivos de periódicos, revisando miles de fotografías antiguas… pero no encontraron nada. Parecía imposible.
Comparando las imágenes
Hasta que #AlasdairSpark, un académico retirado de la University of Winchester en Inglaterra, junto a #AricToler, reportero de The New York Times, contactaron a #MurrayClose, el fotógrafo oficial en el set de ‘The Shining’ durante el rodaje, y recordó que la imagen venía de la biblioteca fotográfica de la BBC, hoy parte de Getty Images.
Con esa pista y el nombre de Santos Casani, buscaron entre los archivos físicos de Getty Images, revisando en viejos libros las licencias que usó Stanley Kubrick y ¡Bingo! finalmente encontraron la foto original, perdida durante casi medio siglo.
La imagen fue tomada durante un baile de San Valentín, el 14 de febrero de 1921, en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel, en Kensington, Londres.
Para la película, Kubrick simplemente insertó el rostro de Nicholson en el cuerpo de Casani, dándole ese escalofriante aire de «¿Jack siempre estuvo en el hotel?»
Pero hay un último detalle que me dejó pensando. ‘The Shining’ se estrenó en 1980, y Santos Casani falleció en 1983, a los 85 años. ¿Habrá visto la película? ¿Habrá reconocido su propia imagen atrapada para siempre en un rincón fantasmagórico del Overlook? Tal vez no… o tal vez sí. Quizá, en sus últimos años, vio su reflejo en la pantalla sin saber que ahí, en esa fotografía retocada, un pedazo de su alma ya había sido sellado para siempre en la eternidad.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero
TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.
Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire
Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.
Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.
Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.
Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno
Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade y The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.
A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.
“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.
Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.
Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.
Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…
El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.
Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.
Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.
Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico
Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.
“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.
Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.
En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.
Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural
El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.
“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.
El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.
“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.
La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.
A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.
El legado perdurable de Tiburón
Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars
La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh Whannell, Hans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.
Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.
Mira el tráiler…
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Charlie Heller es un brillante pero profundamente introvertido decodificador de la CIA que trabaja desde una oficina en el sótano de la sede en Langley, cuya vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia se convierte en su arma más poderosa para eludir a sus perseguidores y lograr su venganza.
Actores: Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Paras Patel, Elizabeth Tabish, George Xanthis, Noah James
País: Los Estados Unidos
Duración: 2:05 Hrs.
Jesús entra en la Ciudad Santa como Rey, pero descubre que la Casa de Su Padre ha dejado de ser un lugar de oración para convertirse en un mercado corrupto. Mientras el Sumo Sacerdote judío conspira contra el aspirante a Mesías, Jesús actúa primero, alterando el curso de la corrupción religiosa.
Actores: Zachary Levi, Jacob Laval, Amy Acker, Todd Terry
País Los Estados Unidos
Duración: 1:49 Hrs.
Austin (Jacob Laval ) un niño con Osteogenesis imperfecta y con autismo, que con su visión alegre y divertida de la vida, transfora y une a todos los que estan a su alrededor; en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu inquebrantable.
Actores: Voces originales version ingles de: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill, Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Forrest Whitaker y Ben Kingsley
País Los Estados Unidos
Duración: 1:40 Hrs.
Un padre le cuenta a su hijo la historia más grandiosa jamás contada, y lo que comienza como un cuento para dormir se convierte en una experiencia transformadora. Con una imaginación vívida, el niño camina junto a Jesús, presenciando sus milagros, enfrentando sus pruebas y comprendiendo su sacrificio supremo. El Rey de Reyes nos invita a redescubrir el poder perdurable de la esperanza, el amor y la redención a través de la mirada de un niño.
Género: Acción y Aventura, Animación, Ciencia Ficción y Fantasía
Idioma: Japones
Duración: 1:50 Hrs.
Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento incluye un resumen de la primera temporada del anime, seguido de un nuevo episodio original titulado «El día libre de Hoshina». Además podrán escuchar por primera vez el nuevo tema ending de OneRepublic para la segunda temporada, titulado «Invincible».
En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su ex marido. Su compañera de habitación, Anu, más joven que ella, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten. Ganadora en Cannes y nominada a dos Globos de Oro.
Capturando el presente de la India moderna con la espontaneidad de una fotografía veráz, La Luz Que Imaginamos es un logro brillante que consagra a Payal Kapadia como una cineasta esencial.
| IMDb: 7.1/10 | METACRITIC: 93/100 Hay que verla; AUDIENCIA: FAVORABLE
Para Tomás, nada es más importante que su hijo Kevin, un niño de 12 años que ve al mundo de una manera única. Su madre lo abandonó poco después de nacer, incapaz de comprender que Kevin es autista. Aunque cuidar de él ha sido una responsabilidad abrumadora, se ha convertido en su mayor razón de vivir. Consciente de su enfermedad terminal, Tomás enfrenta su mayor miedo: dejar a Kevin solo en un mundo que no siempre lo entiende, pero Kevin tiene un don especial; cuando apoya su oído en el pecho de alguien siente la esencia de su alma. Ahora, necesitará estabilidad para encontrar a quien pueda protegerlo cuando su padre ya no esté.
LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.
Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».
Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.
Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.
Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.
Las tres películas están disponibles en Prime
“Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio
Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.
La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.
Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.
Ver el avance (Trailer en Español)
“La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza
Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.
La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.
El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.
Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.
Ver el avance (Trailer en Español)
“Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos
Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.
La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.
Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.
Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.
Ver el avance (Trailer con subtítulos en Español)
Tres miradas, una misma humanidad
Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.
Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.
Las tres películas están disponibles en Prime
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»
¿Cómo es el «Film Noir«?
Definición y complejidad:
El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.
Contexto histórico:
Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.
Estilo visual y narrativo:
Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.
Impacto y legado:
La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.
El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.
Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.
El nominado al Oscar Sylvester Stallone junto con Scott Eastwood, Mike Colter y Willa Fitzgerald protagonizan este explosivo thriller de acción en el que dos espías casados quedan atrapados en la mira de una red de inteligencia internacional que no se detendrá ante nada para recuperar un activo crítico. Joe y Lara son agentes que viven fuera de la red y cuyo tranquilo retiro en una estación invernal es interrumpido cuando miembros de la vieja guardia sospechan que ambos pueden haberse unido a un equipo élite de espías rebeldes, conocido como Alarum.
Mira el trailer
Una Película De Minecraft
Título original: A Minecraft Movie
Clasificación A
Género: Acción, Aventura, Familiar
Director Jared Hess
Actores: Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen, Emma Myers, Jack Black, Jennifer Coolidge, Kate Mckinnon
País Estados Unidos
Duración 1h 42m
“Una Película de Minecraft”, dirigida por Jared Hess, es la primera adaptación en acción real y en pantalla grande de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. La película también cuenta con las actuaciones de Emma Myers (“Wednesday”), la nominada al Oscar Danielle Brooks (“The Color Purple”), Sebastian Hansen (“Just Mercy”, “Lisey’s Story”), con Jennifer Coolidge. ¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados—Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)—se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son transportados a través de un misterioso portal al Overworld: una extraña tierra cuadrada que prospera con la imaginación. Para regresar a casa, tendrán que dominar este mundo (y también protegerlo de cosas malignas como Piglins y Zombies) mientras embarcan en una mágica aventura con un inesperado y experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser valientes y reconectarse con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea creativamente único… las mismas habilidades que necesitan para prosperar de nuevo en el mundo real.
Actores: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka y Brenda Song
País Los Estados Unidos
Duración 1h 26m
Shelly, una experimentada showgirl, debe planear su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente después de 30 años en escena. Como bailarina en sus cincuenta, lucha por decidir qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una relación tensa con su hija, quien a menudo quedó en segundo plano frente a su familia de showgirls.
Actores: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar
País: Suecia
Duración 1h 30m
Filip y Fredrik, el famoso dúo televisivo sueco, se embarca en un viaje a Francia con el objetivo de reavivar las ganas de vivir del padre de Filip, un hombre mayor atrapado en el sillón de casa durante su jubilación. El propósito es hacer el mismo viaje a Francia que solía hacer la familia cuando Filip era niño. Para ayudarle, Filip se lleva a su compañero y mejor amigo Fredrik, algunas dosis importantes de optimismo y un viejo Renault 4 color naranja.
César y Mateo son dos hermanos que viven al día, sus planes de pasar un gran día de diversiones se ven frustrados por la enfermedad de Goya, la perrita de su vecino ausente que vive en el semi-abandono. Con la ayuda de Camila, una vecina, inician un viaje para poder rescatar a Goya de su suerte.
A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.
Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.
El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.
Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.
Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.
Un emotivo reencuentro 36 años después
Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.
“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.
Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.
Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.
De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.
Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.
Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.
Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.
Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.
“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.
Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
