Daniel Stern, de ‘Mi pobre angelito’, no celebrará el 35° aniversario de la película

A pesar de la vigencia mundial del clásico navideño, el actor decidió priorizar su vida rural y el bajo perfil

Por Antonela Rabanal en INFOBAE

A 35 años del estreno de Mi pobre angelito, el actor Daniel Stern, «Merv» uno de los protagonistas de la exitosa película, confirmó que no participará de los eventos organizados para conmemorar el aniversario del clásico navideño.

Stern, quien interpretó a Marv, uno de los ladrones conocidos como los “Wet Bandits”, explicó las razones detrás de su decisión, haciendo especial hincapié en su estilo de vida actual y sus percepciones sobre la fama que mantiene la película a lo largo de las décadas.

No dejo mi granja”, reveló a People en referencia a la propiedad que habita en el condado de Ventura, California, junto a su esposa. Lejos de los reflectores de Hollywood, el actor de 68 años se dedica al cuidado de ganado y árboles de cítricos, además de trabajar como escultor.

En ese sentido, aclaró que su ausencia en las celebraciones no responde a ningún desinterés respecto a Mi pobre angelito, sino a una preferencia personal por la vida tranquila y alejada del ajetreo público.

No es nada contra la película. Si me llaman por teléfono o por Zoom, participo. Pero… soy un poco ermitaño”, reconoció entre risas.

La vida de Stern cambió después de Hollywood, dedicándose ahora al campo y a la escultura, lejos de las cámaras y eventos públicos (Instagram)

Daniel Stern saltó a la fama mundial en 1990 gracias a su rol en el clásico navideño, donde junto a Joe Pesci interpretó a un dúo de ladrones que intentan asaltar la casa de Kevin McCallister, el niño interpretado por Macaulay Culkin.

Las accidentadas secuencias en las que Marv y Harry enfrentan las trampas improvisadas por Kevin se convirtieron en uno de los puntos más recordados de la cinta, proyectada desde entonces cada Navidad por distintas generaciones.

En la actualidad, Mi pobre angelito puede verse a través de Disney+ y Hulu, y continúa sumando fanáticos. Sin embargo, el cariño que la gente le demuestra al elenco sigue superando a veces la capacidad de los propios protagonistas para asimilarlo.

Me encanta saber que todo el mundo la adora, pero cuando la gente se acerca y me dice ‘La amamos’, resulta un poco abrumador a veces”, indicó Stern a Entertainment Weekly.

Aunque valora el impacto de la película y el afecto del público, el actor remarcó su preferencia por disfrutar ese reconocimiento desde la distancia.

Stern valoró desde el principio el guion de John Hughes y el equilibrio entre humor y emoción que convirtió a «Mi pobre angelito» en un clásico (Disney)

Durante las entrevistas, Stern también recordó sus impresiones en torno al rodaje y el guion original, escrito por John Hughes.

“Sabía que era una joya de película. John Hughes escribió el guion más gracioso que he leído en mi vida. Me caía al piso de la risa al leerlo. Era muy divertido, pero también estaba repleto de corazón”, afirmó.

La retirada estrella destacó especialmente los momentos emocionales, como el reencuentro del niño protagonista con su madre, y reconoció que intuía estar filmando algo especial, aunque era imposible prever el alcance y la vigencia que tendría el filme.

“Estaba esperanzado en que estábamos haciendo una gran película. Pero nadie podía imaginar la longevidad que tendría”, agregó.

Si bien parte del elenco original, incluidos Culkin y otros miembros, ha participado en actividades conmemorativas recientes, Stern opta por mantenerse al margen de los eventos presenciales.

La película, protagonizada por Macaulay Culkin, se estrenó en 1990 y fue consolidándose desde esa época como un fenómeno cultural (Disney)

Las celebraciones incluyeron apariciones de actores y nuevas propuestas relacionadas con el universo de la película.

Entre ellas, Culkin compartió durante un evento del aniversario en Long Beach, California, una idea para una posible continuación de la historia, en la que su personaje de adulto sería padre soltero o divorciado y enfrentaría nuevas trampas instaladas por su propio hijo, configurando la casa como una metáfora de su relación.

Además de actuar en series y películas recordadas de los años 90, como City SlickersCity Slickers II: The Legend of Curly’s Gold o como narrador de la serie Los años maravillososDaniel Stern mantiene un vínculo menos visible con Hollywood.


Mira aquí el gran clásico del cine mexicano de terror…

Hasta el viento tiene miedo es una película de terror gótico sobrenatural mexicana de 1968, escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Está protagonizada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel.

La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes, dos educadoras y un jardinero de un internado para señoritas que viven los sucesos paranormales de un alma en pena vengativa, la cual ronda las instalaciones en busca de una venganza.

Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano.

Filmada a partir del 22 de mayo de 1967 en los estudios Churubusco y en locaciones del Distrito Federal (Hoy Ciudad de México), entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal. Fecha de estreno: 30 de mayo de 1968 en el cine ORFEÓN (de 3,165 butacas) en dónde se exhibió con éxito por cuatro semanas.; Duración: 88 min.

País de origen: México

Dirección: Carlos Enrique Taboada

Guion: Carlos Enrique Taboada

Música: Raúl Lavista, Armando Manzanero

Fotografía: Agustín Jiménez

Reparto:

Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Pamela Susan Hall, Rafael Llamas, Enrique García Álvarez, Sadi Dupeyrón, Lourdes Baledón,

Género: Terror, Terror gótico, Fantasmas, Adolescencia, Colegios & Universidad, Sobrenatural, internado, misterio, suspenso, thriller, fantasmas,

Sinopsis

La tranquilidad de un internado para señoritas se ve interrumpida por la aparición del fantasma de Andrea, una alumna que se suicidó cinco años atrás.


¡Una muy feliz Navidad con cuatro joyas clásicas de la temporada!

Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.

Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…

Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.

Te invito a ver también ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) película que está considerada como una de las mejores cintas de la historia del cine, elogiada particularmente por su guion. Fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor película, y ha sido reconocido por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia, en el puesto 11, y en el primer puesto de las películas más inspiradoras.  Su Director Frank Capra la consideraba su favorita de entre sus películas, reconociendo que la proyectaba para su familia cada Navidad.

Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»

Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.

Qué disfrutes de estas películas que son muestras vivas y vigentes de lo que es ser un clásico cinematográfico. Visita hoy mismo https://cinemaelizondo.club/sala-de-cine/joyas-clasicas-de-navidad/

¡Te deseo una ¡Muy feliz Navidad!

Andrés Bermea

Editor

La SALA DE CINE nuevamente disponible

El Archivo de Internet (The Internet Archive) la biblioteca digital más grande del mundo está nuevamente en operaciones!

Tras recuperarse de los recientes ciberataques del 8 de octubre, Internet Archive ha reanudado prácticamente toda su actividad y disponibilidad para todo el público a nivel mundial.

Esta sin duda es una gran noticia y con beneplácito informamos que con esto las películas en nuestra SALA DE CINE, están disponibles nuevamente.

Les compartimos información de Wikipedia sobre El Archivo de Internet

Internet Archive (Archivo de Internet) es una biblioteca digital estadounidense sin fines de lucro fundada en 1996 por Brewster Kahle. Ofrece acceso gratuito a colecciones de materiales digitalizados, incluidos sitios webaplicaciones de softwaremúsica, audiovisuales y materiales impresos.

El Archivo también aboga por un Internet libre y abierto. Hasta el 5 de septiembre de 2024, el Internet Archive albergaba más de 42.1 millones de materiales impresos, 13 millones de videos, 1.2 millones de programas de software, 14 millones de archivos de audio, 5 millones de imágenes, 272 660 conciertos y más de 866 mil millones de páginas web en su Wayback Machine.5​ Su misión es proporcionar «acceso universal a todo el conocimiento».

El Internet Archive permite al público subir y descargar material digital a su clúster de datos, aunque la mayor parte de sus datos se recopilan de manera automática mediante sus rastreadores web, que trabajan para preservar la mayor cantidad posible de la web pública. Su archivo web, la Wayback Machine, contiene cientos de miles de millones de capturas web.67​ El Archivo también supervisa numerosos proyectos de digitalización de libros, formando colectivamente uno de los mayores esfuerzos de digitalización de libros a nivel mundial.

Para más información haz CLIC en la siguiente liga: El Archivo de Internet

100 años de «EL HOMBRE MOSCA» (Safety Last!)

Nos unimos hoy domingo 27 de agosto a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la celebración del centenario de EL HOMBRE MOSCA (Safety Last!) una de las películas más icónicas del cine silente y una de las comedias más celebradas y emblemáticas de todos los tiempos.

Escrita y protagonizada por Harold Lloyd sigue hoy siendo un alarde de creatividad, humor y efectos especiales.

Una joya para los “cinéfilos de hueso colorado” Te invito a verla completa y con intertítulos en español.

Ella es Phyllis Dietrichson…

El personaje de Barbara Stanwyck en PACTO DE SANGRE [Double Indemnity] de 1944 y la “madre” de todas las “MALOSAS Y VILLANAS”

Pacto de sangre es la más grande de todas las películas negras, y la razón de ello recae en gran medida sobre los hombros de Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck, quien es, si no la mejor mujer fatal del género, al menos la más reconocible.

Stanwyck es fría como el hielo, ya que Dietrichson, que pronto enviudará, por el asesinato cometido, es fácil a la seducción, y es igual de frívola.

Cuando el desafortunado agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) entra por la puerta, tanto él como Dietrichson se miran como blancos perfectos. Cada uno es una cosa para ser explotada por el otro, un medio para un fin desagradable. Pero es el comienzo de una batalla de ingenio, Neff pronto se encuentra irremediablemente superado, sumergido más profundamente en un mundo de pesadilla que termina adaptándose demasiado bien a él. Dietrichson también pronto se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, creando un monstruo, o al menos descubriendo uno, en el apacible Neff.

Peor aún, ella realmente se ha enamorado de él. Es su único error de cálculo en la película, pero es un desastre.

De COLLIDER por WALTER JONES

¡Cumple 75!…

NOSOTROS LOS POBRES la película más icónica en la filmografía de Pedro Infante cumple 75 años de estrenada en Monterrey.

El 16 de mayo de 1948 se estrenó en Premiere Único Día en el cine Monterrey (inaugurado apenas unos meses antes el 19 de diciembre de 1947) como parte de la programación de una serie de estrenos en esta sala.

Se había estrenado unos días antes en la Cd. de México el 25 de marzo en el enooorme Cine COLONIAL de 5,243 localidades en donde se mantuvo por cinco semanas (Las salas de hoy van de las 100 a las 300).

La Dirección de la película a cargo de Ismael Rodríguez, en los roles estelares: Pedro Infante,

Evita Muñoz ‘Chachita’, Carmen Montejo, Blanca Estela Pavón y Katy Jurado. Con las inolvidables actuaciones de Delia Magaña (La Tostada) y Amelia Wilhelmy (La Guayaba).

EL TERCER HOMBRE – (1949)

Un thriller atmosférico considerado una de las obras maestras indiscutibles del cine.

Título original: The Third Man

(aka The 3rd Man)

País de origen: Reino Unido

Fecha de estreno en Londres: 2 de septiembre de 1949. En los Estados Unidos de Norteamérica, Premiere en Nueva York, el 1 de febrero de 1950. En México se estrenó el 14 de septiembre de 1950 en los cines Chapultepec y Orfeón de la Cd. de México donde se mantuvo con éxito en cartelera por seis semanas. En España su estreno fue el 8 de abril de 1950.

Duración: 104 min.

Dirección: Carol Reed

Guion de Graham Greene sobre la novela escrita por él mismo.

Fotografía: Robert Krasker (B&W)

Música: Anton Karas

Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida ValliTrevor HowardBernard LeePaul HörbigerErnst DeutschSiegfried BreuerErich PontoWilfrid Hyde-WhiteHedwig Bleibtreu

Productora: London Films. Productor: Alexander Korda, David O. Selznick

Géneros: Film Noir, Cine negroIntrigaDramaAmistad,

Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)

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ALGUNAS CURIOSIDADES DEL IMDb:

  • Hay muchos ángulos oblicuos en la película, donde la cámara está inclinada para que la línea del horizonte no sea horizontal, para dar una sensación de incomodidad e inquietud (en la teoría cinematográfica, estos se llaman ángulos holandeses). Después de ver la película, el famoso director William Wyler, amigo de Carol Reed, le envió un nivel de burbuja con una nota: «Carol, la próxima vez que hagas una película, pon el nivel encima de la cámara, ¿quieres?».
  • La película más popular en el Reino Unido en 1949.
  • En Viena, la película tiene un espacio permanente en uno de sus cines más antiguos. Se exhibe tres veces por semana en el famoso «Burgkino«.
  • Orson Welles dijo que cuando aceptó interpretar a Harry Lime, le ofrecieron un salario fijo o un porcentaje de las ganancias. Welles eligió el salario, pero luego se arrepintió porque la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el porcentaje finalmente valía mucho más que el salario.
  •  (Sgt. Paine) played James Bond’s superior M in the first eleven Bond films from  (1962) to  (1979) while  (British Military Policeman in Sewer Chase) succeeded him in the role in 
  • Bernard Lee (Sgt. Paine) interpretó al superior M de James Bond en las primeras once películas de 007, desde Dr. No (1962) hasta Moonraker (1979), mientras que Robert Brown (Policía militar británico en Sewer Chase) lo sucedió en el papel de Octopussy (1983), A View to a Kill (1985), The Living Daylights (1987) y Licence to Kill (1989).
  • La primera producción británica que se rodó mayormente en exteriores. Con su preferencia por locaciones reales y gente local real como extras, también es el primer intento británico del estilo neorrealista que directores italianos como Luchino Visconti y Roberto Rossellini estaban haciendo tan populares en ese momento.
  • Inicialmente cauteloso con la música de Anton Karas, el productor David O. Selznick envió el siguiente telegrama a su vicepresidente desde Londres. «25 de noviembre de 1949. TELEGRAM a Daniel T. O’Shea [Vicepresidente Ejecutivo, Selznick Productions]. … No puedo comenzar a contarles la sensación causada por la música de cítara de Karas en The Third Man. Es un furor en Inglaterra y ya ha vendido más discos que cualquier otro disco en toda la historia del negocio discográfico en Inglaterra. Es la música de baile más tocada en Inglaterra… Los anuncios aquí la anuncian como ‘Escucha el Harry Lime Theme‘, etc. de esas impredecibles, tremendas sensaciones que no espero que entienda ninguno de ustedes que no haya estado aquí. Artículos periodísticos y editoriales totalmente ajenos, incluso sobre política, se refieren constantemente a él. Inevitablemente, este éxito se repetirá en Estados Unidos si estamos preparados para ello. Podemos hacer una fortuna con esta música. Saludos, David». Cuando Selznick estrenó la película en los Estados Unidos, en febrero de 1950, el tema de Harry Lime ya era una sensación. Aprovechó esto al incluir el eslogan, «Con la partitura de la famosa cítara de Anton Karas… ¡Te hará vibrar con su cítara!» en la campaña publicitaria y los tráileres (avances).
  • Una noche, después de filmar a Trevor Howard, que interpretaba a un coronel del ejército británico, se mantuvo con el uniforme puesto y se fue de bar en bar seguido por agentes de policía que, debido a su apariencia de alto rango, no se atrevieron a intervenir. Eventualmente, sin embargo, decidieron arrestarlo, pero cuando Trevor les dijo que no era un oficial sino un actor disfrazado, lo arrestaron por hacerse pasar por un oficial. La gente de producción y Carol Reed tuvieron que usar toda su influencia y tacto para que lo liberaran. Trevor simplemente se encogió de hombros diciendo que quería un cambio de ritmo y ciertamente lo consiguió.

Premios:

1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominaciones

1949: Premios BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película

1949: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección

1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)

Críticas:

Fernando Morales: Diario El País 

  • «Una leyenda del cine (…) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares»

Ángel Fernández Santos: Diario El País 

Fotogramas 

Bosley Crowther: The New York Times 

Roger Ebert: rogerebert.com 

Ian Nathan: Empire 

Philip French: The Guardian

SANTA CLAUS – (1959) MX

La versión mexicana del personaje clásico de la Navidad.

Título original: Santa Claus | México

Filmada a partir del 4 de mayo de 1959 en los estudios Churubusco y estrenada el 26 de noviembre de 1959 en los cines Alameda, Mariscala y Polanco, donde se mantuvo en cartelera por cuatro semanas. En los Estados Unidos de Norteamérica se estrenó en octubre de 1960.

Duración: 94 min.

Dirección: René Cardona

Guion: René Cardona, Adolfo Torres Portillo

Fotografía: Raúl Martínez Solares

Música: Antonio Díaz Conde

Reparto:

José Elías MorenoCesáreo Quezadas «Pulgarcito»José Luis AguirrePolo OrtínArmando ArriolaLupita QuezadasAntonio Díaz Conde Jr.José Carlos MéndezNora VeryánManuel ClavoJesús BrookQueta LavatÁngel Di Stefani

Productora Cinematográfica Calderón S.A

Géneros: FantásticoComediaCine familiarNavidad

Sinopsis

Vísperas de Navidad. En su palacio celestial, Santa Claus se prepara para llevar amor y esperanzas a los niños del mundo. Y en el Infierno, Satanás envía a la tierra (una vez más) al “diablo menor” Precio, con la orden de tratar de sabotear (esta vez sí) la Nochebuena. En México, un grupo de niños se convertirá en blanco de la anual lucha entre Santa y Precio: un trío de chiquillos malcriados, un infeliz “niño rico” y una humilde niña. Es así que comienza una alucinante lucha entre el Bien y el Mal, donde estará en juego el significado la festividad de navidad y Noche Buena. (FILMAFFINITY)

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Ligas de interés:

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