DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


ANUNCIAMOS LA LLEGADA DE “EL ESCOCÉS VOLADOR”

Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.

Título original: The Flying Scot

Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee PattersonKay CallardAlan Gifford.

Fotografía: Peter Hennessey (B&W)

Música: Stanley Black

Datos Curiosos:

  • Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
  • Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
  • Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
  • Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org

Recepción Crítica:

La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.

Anécdota:

A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.

Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.

¡Una muy feliz Navidad con cuatro joyas clásicas de la temporada!

Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.

Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…

Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.

Te invito a ver también ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) película que está considerada como una de las mejores cintas de la historia del cine, elogiada particularmente por su guion. Fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor película, y ha sido reconocido por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia, en el puesto 11, y en el primer puesto de las películas más inspiradoras.  Su Director Frank Capra la consideraba su favorita de entre sus películas, reconociendo que la proyectaba para su familia cada Navidad.

Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»

Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.

Qué disfrutes de estas películas que son muestras vivas y vigentes de lo que es ser un clásico cinematográfico. Visita hoy mismo https://cinemaelizondo.club/sala-de-cine/joyas-clasicas-de-navidad/

¡Te deseo una ¡Muy feliz Navidad!

Andrés Bermea

Editor

La SALA DE CINE nuevamente disponible

El Archivo de Internet (The Internet Archive) la biblioteca digital más grande del mundo está nuevamente en operaciones!

Tras recuperarse de los recientes ciberataques del 8 de octubre, Internet Archive ha reanudado prácticamente toda su actividad y disponibilidad para todo el público a nivel mundial.

Esta sin duda es una gran noticia y con beneplácito informamos que con esto las películas en nuestra SALA DE CINE, están disponibles nuevamente.

Les compartimos información de Wikipedia sobre El Archivo de Internet

Internet Archive (Archivo de Internet) es una biblioteca digital estadounidense sin fines de lucro fundada en 1996 por Brewster Kahle. Ofrece acceso gratuito a colecciones de materiales digitalizados, incluidos sitios webaplicaciones de softwaremúsica, audiovisuales y materiales impresos.

El Archivo también aboga por un Internet libre y abierto. Hasta el 5 de septiembre de 2024, el Internet Archive albergaba más de 42.1 millones de materiales impresos, 13 millones de videos, 1.2 millones de programas de software, 14 millones de archivos de audio, 5 millones de imágenes, 272 660 conciertos y más de 866 mil millones de páginas web en su Wayback Machine.5​ Su misión es proporcionar «acceso universal a todo el conocimiento».

El Internet Archive permite al público subir y descargar material digital a su clúster de datos, aunque la mayor parte de sus datos se recopilan de manera automática mediante sus rastreadores web, que trabajan para preservar la mayor cantidad posible de la web pública. Su archivo web, la Wayback Machine, contiene cientos de miles de millones de capturas web.67​ El Archivo también supervisa numerosos proyectos de digitalización de libros, formando colectivamente uno de los mayores esfuerzos de digitalización de libros a nivel mundial.

Para más información haz CLIC en la siguiente liga: El Archivo de Internet

100 años de «EL HOMBRE MOSCA» (Safety Last!)

Nos unimos hoy domingo 27 de agosto a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la celebración del centenario de EL HOMBRE MOSCA (Safety Last!) una de las películas más icónicas del cine silente y una de las comedias más celebradas y emblemáticas de todos los tiempos.

Escrita y protagonizada por Harold Lloyd sigue hoy siendo un alarde de creatividad, humor y efectos especiales.

Una joya para los “cinéfilos de hueso colorado” Te invito a verla completa y con intertítulos en español.

‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

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#andresbermea

Ellen Berent (Gene Tierney) es muy bella pero…

es una malosa y una villana, merece QUE EL CIELO LA JUZGUE [Leave Her to Heaven] de 1945.

El escritor Richard Harland (Cornel Wilde) y Ellen Berent (Gene Tierney) se conocen en un tren rumbo a una cabaña en New Mexico. Allí se enamoran y de una manera intempestiva deciden casarse, rompiendo ella un compromiso con Russell Quinton (Vincent Price). Una vez casados deciden ver al hermano adolescente de Richard, Danny (Darryl Hickman) quien está enfermo por efecto de la polio.

Los tres deciden ir a una idílica cabaña frente a un lago que Richard tenía en Maine. Sin embargo, Ellen comienza a mostrar unos crecientes y patológicos celos de todo lo que rodea a Richard. Estos celos se acrecientan con la llegada de su madre (Mary Philips) y sobre todo de su hermana adoptiva Ruth (Jeanne Crain).

Ellen permite sin inmutarse una muerte y también que ella misma se tire de las escaleras para perder al bebe que estaba gestando. Pero el punto álgido será su propio suicidio planificado para incriminar a su hermana Ruth de asesinato en connivencia con Richard.

(Con información de DERECHO NOIR). ¿Logrará su propósito?… Adaptación al español Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

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Ella es Phyllis Dietrichson…

El personaje de Barbara Stanwyck en PACTO DE SANGRE [Double Indemnity] de 1944 y la “madre” de todas las “MALOSAS Y VILLANAS”

Pacto de sangre es la más grande de todas las películas negras, y la razón de ello recae en gran medida sobre los hombros de Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck, quien es, si no la mejor mujer fatal del género, al menos la más reconocible.

Stanwyck es fría como el hielo, ya que Dietrichson, que pronto enviudará, por el asesinato cometido, es fácil a la seducción, y es igual de frívola.

Cuando el desafortunado agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) entra por la puerta, tanto él como Dietrichson se miran como blancos perfectos. Cada uno es una cosa para ser explotada por el otro, un medio para un fin desagradable. Pero es el comienzo de una batalla de ingenio, Neff pronto se encuentra irremediablemente superado, sumergido más profundamente en un mundo de pesadilla que termina adaptándose demasiado bien a él. Dietrichson también pronto se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, creando un monstruo, o al menos descubriendo uno, en el apacible Neff.

Peor aún, ella realmente se ha enamorado de él. Es su único error de cálculo en la película, pero es un desastre.

De COLLIDER por WALTER JONES