DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


3 películas que según la Inteligencia Artificial todos debemos ver

Los algoritmos coincidieron: estas tres películas dejan una marca profunda en quienes las ven

Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología

En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.

Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.


Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.

La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.

Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.


La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza

Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.

La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.

El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.

Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.


Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos

Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.

La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.

Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.

Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.


Tres miradas, una misma humanidad

Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.

Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.


Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE ABRIL


Alarum Código Letal

Título original: ALARUM

Género: Acción

Director Michael Polish

Actores: Sylvester Stallone; Scott Eastwood; Willa Fitzgerald; Isis Valverde

País Estados Unidos | PG-16+

Duración 1h 35m

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 0% ¡UPS!; Audiencia: 16%  | METACRITIC23/100 Desfavorable ¡UPS!TOMATAZOS: 13% ¡UPS! | IMDb: 3.3/10

El nominado al Oscar Sylvester Stallone junto con Scott Eastwood, Mike Colter y Willa Fitzgerald protagonizan este explosivo thriller de acción en el que dos espías casados quedan atrapados en la mira de una red de inteligencia internacional que no se detendrá ante nada para recuperar un activo crítico. Joe y Lara son agentes que viven fuera de la red y cuyo tranquilo retiro en una estación invernal es interrumpido cuando miembros de la vieja guardia sospechan que ambos pueden haberse unido a un equipo élite de espías rebeldes, conocido como Alarum.


Una Película De Minecraft

Título original: A Minecraft Movie

Clasificación A

Género: Acción, Aventura, Familiar

Director Jared Hess

Actores: Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen, Emma Myers, Jack Black, Jennifer Coolidge, Kate Mckinnon

País Estados Unidos

Duración 1h 42m

“Una Película de Minecraft”, dirigida por Jared Hess, es la primera adaptación en acción real y en pantalla grande de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. La película también cuenta con las actuaciones de Emma Myers (“Wednesday”), la nominada al Oscar Danielle Brooks (“The Color Purple”), Sebastian Hansen (“Just Mercy”, “Lisey’s Story”), con Jennifer Coolidge. ¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados—Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)—se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son transportados a través de un misterioso portal al Overworld: una extraña tierra cuadrada que prospera con la imaginación. Para regresar a casa, tendrán que dominar este mundo (y también protegerlo de cosas malignas como Piglins y Zombies) mientras embarcan en una mágica aventura con un inesperado y experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser valientes y reconectarse con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea creativamente único… las mismas habilidades que necesitan para prosperar de nuevo en el mundo real.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 53% | METACRITIC47/100 PromedioTOMATAZOS: 50% | IMDB: 6.3/10


La Última Gran Actuación

Título original: The Last Showgirl

Clasificación: ADULTOS

Género Drama

Director Gia Coppola

Actores: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka y Brenda Song

País Los Estados Unidos

Duración 1h 26m

Shelly, una experimentada showgirl, debe planear su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente después de 30 años en escena. Como bailarina en sus cincuenta, lucha por decidir qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una relación tensa con su hija, quien a menudo quedó en segundo plano frente a su familia de showgirls.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | Audiencia 73% |METACRITIC66/100 FavorableTOMATAZOS: (Aún sin reseñas) | IMDB: 6.5/10


El Último Viaje

Título original: Den Sista Resan

Clasificación A

Género: Acción, Animación, Comedia

Dirección: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson

Actores: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar

País: Suecia

Duración 1h 30m

Filip y Fredrik, el famoso dúo televisivo sueco, se embarca en un viaje a Francia con el objetivo de reavivar las ganas de vivir del padre de Filip, un hombre mayor atrapado en el sillón de casa durante su jubilación. El propósito es hacer el mismo viaje a Francia que solía hacer la familia cuando Filip era niño. Para ayudarle, Filip se lleva a su compañero y mejor amigo Fredrik, algunas dosis importantes de optimismo y un viejo Renault 4 color naranja.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | TOMATAZOS: Ver Reseñas | IMDB: 7.9/10 FILMAFFINITY: Ver críticas


GOYA

Título original: Goya

Clasificación B

Género: Comedia, Drama

Director: Pablo Orta

Actores: Eutimio Fuentes, Mateo Valles Valdez, Ruth Ramos

País: México

Duración 1h 27m

César y Mateo son dos hermanos que viven al día, sus planes de pasar un gran día de diversiones se ven frustrados por la enfermedad de Goya, la perrita de su vecino ausente que vive en el semi-abandono. Con la ayuda de Camila, una vecina, inician un viaje para poder rescatar a Goya de su suerte.

CalificacionesIMDB: 8.2/10

Mira el trailer



Val Kilmer y su emotivo adiós…

con Tom Cruise en ’Top Gun: Maverick’ que marcó su despedida del cine.

Por Camilo Suazo publicado originalmente en biobiochile.cl

A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.

Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.

El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.

Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.

Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.

Un emotivo reencuentro 36 años después

Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.

Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.

Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.

De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.

Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.

Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.

Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.

“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.

Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.


“La pasión de Cristo 2″: el rodaje arrancará este año

La secuela vuelve al famoso estudio Cinecittà

Por Ester Palomino publicado originalmente en INFOBAE

Tras varios años de preparación, el regreso de La pasión de Cristo ya tiene fecha de inicio de rodaje. La secuela, titulada The Resurrection of the Christ, comenzará su producción en agosto de 2025 en los estudios Cinecittà de Roma, según confirmó la CEO del estudio, Manuela Cacciamani, en una entrevista con Il Sole 24 Ore.

Según Variety, otras fuentes reafirmaron que la filmación procedería en el verano boreal de este año.

El filme, dirigido nuevamente por Mel Gibson, también se grabaría en la antigua ciudad italiana de Matera y en otras localidades del sur del país, como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

Cinecittà, el corazón del cine italiano

El complejo de estudios Cinecittà en Roma será la base principal de producción de la película, específicamente en su moderno Studio 22.

Cinecittà, fundado en 1937, ha sido la cuna de grandes producciones internacionales, como Ben-Hur(1959) y La Dolce Vita (1960). El hecho de que Gibson haya elegido este lugar refuerza el carácter épico y ambicioso del proyecto, que sigue la línea de la primera película.

Como ocurrió con La pasión de Cristoen 2004, la secuela también utilizará escenarios naturales en el sur de Italia para recrear la atmósfera bíblica.

La ciudad de Matera, con su arquitectura rupestre, fue el principal escenario de la película original y volverá a desempeñar un papel clave en esta producción. A diferencia de la primera entrega, Gibson también ha explorado otras posibles locaciones, incluyendo Malta, Israel y Marruecos, según reportó Italpress en septiembre de 2024.

Un proyecto de larga gestación

Desde hace años, Gibson ha dado pistas sobre la secuela deLa pasión de Cristo, aunque la producción ha pasado por diferentes fases de desarrollo.

En enero de 2025, el director habló sobre el proyecto en The Joe Rogan Experience, señalando que la película ofrecerá una visión única de la resurrección de Jesús“Es un viaje alucinante. Nunca he leído nada como este guion”, afirmó el cineasta.

En 2022, en una entrevista con el National Catholic Register, Gibson adelantó que la película no seguiría una narrativa lineal: “Tienes que alternar el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros reinos, y eso se vuelve un poco de ciencia ficción”.

“Para contar realmente la historia, tienes que empezar con la caída de los ángeles. Eso significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno”, añadió en esa conversación.

El actor Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en la primera película, confirmó en 2018 su regreso para la secuela y aseguró en una entrevista con USA Today que “será la película más grande de la historia”.

Además de Caviezel, se espera el retorno de Maia Morgenstern como María y de Francesco De Vito en el papel de Pedro.

El guion de la película fue coescrito por Mel Gibson y Randall Wallace, guionista de Corazón valiente. Wallace ha descrito la historia como un proyecto “monumental”, con un enfoque que va más allá de la resurrección de Jesús.

La primera entrega de La pasión de Cristo (2004) fue un fenómeno mundial que recaudó casi 612 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia en su momento.

A pesar de su éxito, también fue objeto de controversia, especialmente por acusaciones de antisemitismo en su representación de los líderes judíos de la época. No obstante, la película se convirtió en un referente para el cine religioso y de gran éxito en dichas congregaciones en todo el mundo.

CLAQUETAZO FINAL, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS

Ficción semi-futurista y semi-deportiva, con adrenalina, humor y drama. Creada y dirigida por Iñigo Abaroa

Con un golpe de claqueta, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS marcó el cierre de una etapa clave de producción en la legendaria isla de Mexcaltitán, Nayarit, con el respaldo de SECTUR Nayarit.  Esta ficción semi-futurista, creada y dirigida por Iñigo Abaroa, fusiona el profesionalismo del fútbol con la mitología enmascarada de la lucha libre, en una historia de redención interna que desafía los límites entre la realidad y la virtualidad.

Desde su amor a primera vista con un libro hace décadas hasta su primera visita en enero de este año, Abaroa sintió la magia del lugar, una conexión casi inexplicable entre el espíritu de la historia y la esencia de la isla. Uno de los productores lo vivió de manera aún más directa al recibir un «bautizo» inesperado de una Garza Nayarita, una criatura con profundo significado en el Códice Boturini, el documento que sitúa a Mexcaltitán como la isla de adoración de Huitzilopochtli, en las tierras ancestrales del antiguo Aztlán.

UN VIAJE DE REDENCIÓN Y AUTODESCUBRIMIENTO

En un futuro cercano, donde el deporte más grande del mundo se juega en la frontera entre lo real y lo virtualUNO, un ex-atleta legendario e hijo del mejor jugador en la historia de México, lucha por cambiar su destino y salvar a su familia. Para lograrlo, debe clasificar entre los mejores 24 jugadores de ULTRAXIS en el mundo, pero el verdadero reto no es físico, sino sanar y alinearse mental y espiritualmente hasta poder sostener el impacto de llegar a la cima.

Guiado por su antiguo entrenador, un genio-loco y creador del mismo juego de ULTRAXIS, el implacable PROFEI, UNO enfrentará desafíos dentro de simulaciones diseñadas para quebrarlo desde adentro. Solo si logra ver más allá de lo absurdo y conquistar los 8 pilares, podrá demostrar su nivel de élite como atleta, con autodominio, instinto intuitivo y convicción trascendental. Y solo entonces podrá romper las reglas del juego al reescribir el mismo deporte, convirtiéndose en el primer jugador enmascarado en la historia de ULTRAXIS, en un mundo donde todos han competido con su identidad real.

FILMADA EN MÉXICO, NACIDA DEL  COLECTIVO

Desde 2023, la película ha evolucionado con cada locación, cada día de rodaje y cada nuevo talento sumado al equipo. Para Abaroa, el cine ha sido un aprendizaje en la construcción colectiva, un acto de fe donde cada pieza suma algo más grande que el individuo.

Desde mi co-escritor hasta el último miembro del crew en sumarse, lo mejor que he aprendido a hacer por este proyecto fue dejar que fuera moldeado por más almas, mentes y corazones…así es como realmente cobra vida de la mejor manera”

En Mexcaltitán, esa sinergia se hizo evidente. La isla y su gente no fueron solo el escenario de la historia, sino parte activa de la película. Desde los niños que aparecieron justo cuando se necesitaban, hasta los pescadores que prestaron sus pangas y su tiempo, cada toma fue moldeada con la energía y esencia del lugar.

Los jóvenes del pueblo aún juegan en las calles, en las canchas de la plaza, corren o andan en bicicleta, lejos de la constante distracción de las pantallas. Su autenticidad y entusiasmo fueron el alma de varias escenas clave:

•         Miguel Ángel, Arturo,  José,  Kevin,  Julio y Steven lanzando tomates y piñas con precisión quirúrgica.

•         Juan Gilberto bailando sobre las pangas al amanecer.

•         El párroco y la iglesia del pueblo abriendo sus puertas justo cuando la necesitábamos.

•         Másde 100 Mexcaltecas participaron de alguna manera en la filmación, haciendo de este rodaje una experiencia inolvidable.

La naturaleza también fue protagonista. El calor y los jejenes—esos pequeños demonios voladores—atacaron sin piedad, dejando su marca en nuestro primer asistente de cámara y director de fotografía. Pero incluso en su crudeza, la isla fue generosa, regalándonos noches frescas en medio de una ola de calor y protegiéndonos de riesgos mayores en el pesca, la icónica estructura de madera en medio de la marisma donde rodamos algunos de los planos más bellos de la película.

Y como si todo estuviera predestinado, el eclipse lunar del 13 al 14 de marzo—un evento de profunda simbología en la película—se alineó con nuestro rodaje sin haber sido planeado. El sol y la luna, la dualidad que define el viaje de UNO, se manifestaron en el cielo justo cuando más lo necesitábamos.

UN EQUIPO QUE ELEVA NUESTRO PROYECTO A OTRO NIVEL

El corazón de AZTECAMURAI no solo late en su historia y locaciones, sino en el equipo extraordinario que ha llevado este proyecto más allá de su concepción original. Marcos Bucay, productor y parte fundamental del BrainTrust de historia y guion, ha sido clave en la evolución narrativa del proyecto, aportando su visión desde su experiencia en La Oficina (PrimeVideo), Club de Cuervos ¿Cómo sobrevivir soltero?. En el área de distribución, contamos con el respaldo estratégico de Jim Packer, veterano de Lionsgate, así como de Edward Allen y Paul Presburger, de Miércoles Entertainment, quienes han aportado su vasta experiencia en la distribución de cine y series para Latinoamérica y el público US-Hispanic. Junto a ellos, Will Gish ha sido un aliado invaluable en la escritura, consolidando la identidad única de la historia.

UN NUEVO MODELO PARA EL CINE INDEPENDIENTE

AZTECAMURAI no solo es un reto visual y narrativo, también es una apuesta por un nuevo paradigma en el cine independiente mexicano, latino y US-Hispanic. Un modelo donde la visión artística se equilibra con una estrategia de negocios aterrizada, permitiendo una independencia real sin comprometer la identidad ni ejecución de la obra.

El viaje aún no termina…

Gracias, Mexcaltitán. Gracias por prestarnos tu luz, tu gente y tu inigualable magia para anunciar oficialmente nuestra pelicula.

Photo credit: «Michikai Studio» 

#Aztecamurai #CineMexicano #CineIndependiente

George Clooney: «No más comedias románticas»

Por Samantha Bergeson publicado originalmente en Indie Wire

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, no tiene ningún problema con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Óscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

En cambio, Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que tardó años en creer que estaba listo para el escenario.

“No hice el trabajo necesario para llegar ahí”, dijo. “No hay un solo actor vivo al que no le hubiera encantado, ya sabes, estar en Broadway. Ahí está la gracia”, dijo Clooney. “Es más complicado con la edad. ¿Pero por qué no?”

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, se siente cómodo con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Oscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que le llevó años creer que estaba listo para el escenario. En cuanto a su retiro de las comedias románticas, Clooney parece haber tenido su último papel romántico en la película de comedia romántica de 2022 «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise), junto a su colaboradora habitual Julia Roberts. Clooney declaró entonces al New York Times que habían pasado 28 años desde su última actuación en una comedia romántica (al parecer, sin contar «Intolerable Cruelty» de 2003).

«Me enviaron el guion [de «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise)], y claramente estaba escrito para Julia y para mí», declaró Clooney en una entrevista conjunta con Roberts su coprotagonista y también productora ejecutiva. De hecho, los nombres originales de los personajes eran Georgia y Julian. No había hecho una comedia romántica desde ‘One Fine Day’ [en 1996] —no he tenido tanto éxito como Julia en ese ámbito—, pero la leí y pensé: ‘Bueno, si Jules está dispuesta, creo que podría ser divertida’.

La actriz de «MUJER BONITA (Pretty Woman)», Julia Roberts, añadió que «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise) podría haber sido un «desastre» si Clooney no hubiera aceptado interpretar a su exmarido en pantalla. Por suerte, lo hizo.

Y la edad parece ser una de las principales preocupaciones de Clooney, quien también declaró posteriormente a The New York Times en 2024 que la secuela de «Ocean’s Thirteen» haría referencia a cuánto ha envejecido el reparto desde la entrega anterior. «Es como si todos fuéramos demasiado viejos para hacer los trabajos que antes podíamos hacer», dijo Clooney.

«ANORA» UNA REFLEXIÓN TARDÍA

Enfrentarme a una película como ANORA confieso que para mí no fue tarea fácil, y creo que “le sacaba” a externar una opinión, pero bueno, finalmente decidí que no podía eludir el compromiso y aquí les comparto mis consideraciones sobre la ganadora del ÓSCAR 2025 a Mejor Película, Guion original, Edición, Director y Mejor Actriz…

«ANORA» NO ES UN CUENTO DE HADAS…

«Anora» creo que tiene como tema desmitificar los “cuentos de hadas” y los relatos fantásticos y en dónde las ilusiones y las fantasías se estrellan contra una cruda realidad.

La película tiene un final abierto en que se nos plantea una importante pregunta. Una vez que te enfrentas a tu propia realidad ¿Somos primero, capaces de cambiar interiormente si no nos gusta quién somos y lo que somos y segundo, si podemos modificar después nuestra realidad exterior? La respuesta la tiene que dar cada quién al final de la proyección.

La película puede ser chocante para la sensibilidad de muchos públicos especialmente los mayores por el ambiente sórdido y amoral en que se desarrolla la primera parte de la historia. Es ver el mundo desde lo bajo hacia arriba y cuando por azares del destino llegas a la cima, tristemente te das cuenta de que ésta no era tan hermosa ni gratificante como creías; no hay recompensa más allá de lo que tú puedas alcanzar por ti mismo.

La narrativa que le imprime el escritor y director Sean Baker es muy dinámica, evoluciona y avanza de principio a fin; la historia está muy bien contada y el personaje de Ani está también muy bien construido, desde la mujer joven que trabaja jovialmente como “escort”, a la mujer que se va adentrando a la adultez y que quiere acceder a una vida mejor en todos sentidos y que desea vivir apasionadamente. Quiere dar amor y recibir amor, quiere una vida de la que pueda sentirse orgullosa y vivir y ser tratada como reina. La interpretación de Mikey Madison es realmente excelente; Claro que no le resto ningún mérito a la de Demi Moore en LA SUSTANCIA y que es excepcional! Más de una vez se han dado controversias similares, pero sólo una podía ganar.

Finalmente creo que es una película que llega más al público joven que tiene menos prejuicios, es más abierto y práctico; que a los adultos que somos y estamos más estructurados y aferrados a una serie de principios, “programaciones que nos han instalado como las aplicaciones en una computadora” y patrones de pensamiento que hemos ido “aprendiendo” conforme pasan los años y además bien matizados por nuestro entorno.

Por Andrés Bermea


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