ESTRENOS EN CINES: JUEVES 28 DE AGOSTO


Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).

Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.


De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…

La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,

y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.


Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.

Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…


Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;

con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…

Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.


Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.

Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….

Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.


Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO  (Weekend In Taipei)  narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.

Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…


A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.

Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma:  “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”


LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.

Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/


También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA  (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”


LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…

Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.


Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.

Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.

Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»

* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:



LA PRINCESA MONONOKE

Regresa el más icónico clásico del anime japonés a las pantallas gigantes de IMAX

Aquí más que una crítica o reseña de la película tengo el propósito de hacer un análisis contextual de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli. Este es el resultado de una investigación con el apoyo de las herramientas de rastreo de la Inteligencia Artificial dirigida con una serie de parámetros que establecí.

Andrés Bermea

Tema y propósito de la película

El tema central es la relación conflictiva y a la vez inseparable entre la humanidad y la naturaleza. Miyazaki plantea preguntas éticas: ¿puede el progreso humano convivir con el equilibrio del mundo natural sin destruirlo? El propósito no es ofrecer respuestas simples, sino mostrar la complejidad moral: ni los humanos son del todo villanos ni los dioses de la naturaleza completamente benevolentes. La cinta busca generar conciencia ecológica, pero también reflexionar sobre la violencia, la ambición y la necesidad de reconciliación.

Antecedentes e inspiraciones

Hayao Miyazaki

Miyazaki había esbozado ideas de la historia desde finales de los 70, pero tomó forma en los 90, en un Japón en plena industrialización acelerada y debates ambientales. La película no adapta un relato específico, aunque se inspira en leyendas sintoístas y folclore japonés sobre kami (espíritus de la naturaleza) y yōkai (criaturas sobrenaturales). El propio título alude a “Mononoke”, espíritus vengativos. A diferencia de cuentos clásicos, Miyazaki crea personajes ambiguos, como Lady Eboshi, que destruye el bosque pero lo hace para dar hogar a marginados.

Historia y argumento

Ambientada en el Japón medieval (periodo Muromachi, s. XIV-XVI), sigue a Ashitaka, un príncipe maldito que busca la cura a una herida sobrenatural. Su viaje lo lleva a un bosque donde dioses animales (lobos, jabalíes) luchan contra la expansión humana representada por la Ciudad del Hierro. Allí conoce a San, la “princesa Mononoke”, una humana criada por lobos, que odia a los humanos pero se debate entre dos mundos. La historia es una épica ecológica y moral, con tonos de tragedia clásica.

La animación y la técnica

La película combina animación tradicional dibujada a mano (más de 144,000 celdas pintadas a mano) con toques de animación digital asistida por computadora, algo innovador en 1997. Fue el primer gran proyecto de Ghibli en usar herramientas digitales, sobre todo para efectos de niebla, partículas y algunos movimientos de cámara. La atención al detalle es impresionante: paisajes, criaturas míticas y escenas de acción fluidas que aún hoy se sienten vigentes.

Tiempo de realización

La producción duró casi 3 años (1994–1997) con un equipo de más de 150 animadores. Miyazaki revisó personalmente miles de planos. Fue, en su momento, el proyecto más ambicioso de Studio Ghibli, y el más costoso de la animación japonesa hasta entonces.

Taquilla y recepción

En Japón, La princesa Mononoke fue un fenómeno: recaudó aprox. 20,000 millones de yenes (unos 160 millones USD de la época), convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia hasta ser superada por Titanic en 1998. Internacionalmente, la distribución fue más limitada, pero con el respaldo de Miramax (Disney) alcanzó estatus de culto en Occidente.

La crítica fue abrumadoramente positiva: se elogió su ambición narrativa, complejidad moral, calidad visual y música (de Joe Hisaishi). Muchos la consideran la obra cumbre de Miyazaki antes de El viaje de Chihiro (2001).

El público la recibió como un clásico inmediato, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Ghibli en el panorama mundial. Hoy está considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Conclusión

La princesa Mononoke es mucho más que una fábula ecológica: es una epopeya moral, un fresco mitológico que cuestiona la arrogancia humana frente a la naturaleza, y al mismo tiempo una obra de arte técnica que revolucionó la animación japonesa. Su impacto trasciende fronteras y décadas, manteniendo plena vigencia en debates actuales sobre medio ambiente, progreso y convivencia.



El destino de Ashitaka

Ashitaka es el joven príncipe del clan Emishi, un pueblo que en el Japón medieval ya estaba en decadencia y relegado a las montañas. Al inicio de la película, un dios jabalí (Nago) convertido en tatarigami —un espíritu de la ira y la corrupción— ataca la aldea. El monstruo está cubierto de gusanos oscuros que lo deforman, producto del rencor y del hierro incrustado en su cuerpo por los humanos.

Al defender a su gente, Ashitaka mata a la criatura, pero en el enfrentamiento recibe una herida en el brazo. Esa herida no es común: se trata de una maldición sobrenatural. El rencor del dios lo marca con una cicatriz viva que se extiende por su piel y le otorga una fuerza sobrehumana, pero que también lo va consumiendo poco a poco, acercándolo a la muerte.

El sentido de la maldición

La anciana sabia del clan le explica que esa marca es irreversible:

  • Por un lado, le da poderes temporales: su brazo herido posee una fuerza descomunal, capaz de disparar flechas que decapitan o atraviesan cuerpos con brutal precisión.
  • Por otro lado, lo condena: mientras la corrupción se extienda, Ashitaka sufrirá y eventualmente morirá.

La única esperanza es “mirar con ojos sin odio” y viajar hacia el oeste, hacia la tierra del dios ciervo (Shishigami), donde quizá encuentre una respuesta.

El viaje del héroe

La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador:

no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción).

La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador: no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción). Por eso puede hablar tanto con San como con Lady Eboshi y con los dioses, intentando tender puentes donde todos solo ven odio.

En otras palabras, Ashitaka carga con la maldición del odio de otros, pero su misión es buscar reconciliación, aunque eso lo consuma.


San: la princesa Mononoke

San no es en realidad una princesa en el sentido clásico. Es una humana que fue abandonada de niña y criada por la diosa lobo Moro y su manada. Su identidad se construye desde el rechazo total a los humanos:

  • Odia a los hombres porque los ve como destructores del bosque.
  • Viste pieles, una máscara roja y colmillos, como si quisiera borrar toda huella de humanidad en ella.
  • Se mueve como un animal salvaje: corre a cuatro patas, ataca con furia, respira y gruñe como lobo.

San representa la ira de la naturaleza herida. Su vida es una declaración: “yo no soy humana, soy un lobo”. Es el extremo opuesto a Lady Eboshi, quien lidera a los humanos con ambición y progreso.

Contraste con Ashitaka

Aquí está lo interesante: San y Ashitaka son reflejos opuestos pero complementarios.

  1. Orígenes y pertenencia
    • Ashitaka viene de un clan humano pero es expulsado, lo que lo convierte en alguien sin lugar fijo.
    • San es humana de nacimiento pero ha rechazado esa identidad; su lealtad está con los lobos y el bosque.
  2. Visión del conflicto
    • Ashitaka busca reconciliación: quiere que humanos y naturaleza encuentren un equilibrio.
    • San no cree en la paz: para ella, la única solución es destruir a los humanos invasores.
  3. Actitud frente al odio
    • Ashitaka lucha contra la maldición del rencor en su propio cuerpo, tratando de “mirar con ojos sin odio”.
    • San alimenta ese odio, pues siente en carne propia la violencia que el bosque sufre.
  4. Relación entre ambos
    • Ashitaka se siente atraído por San porque ella encarna la fuerza y pureza del bosque que él busca proteger.
    • San se resiste a Ashitaka porque él es humano, pero poco a poco descubre que no todos los hombres son iguales.

En síntesis, Ashitaka es puente, San es frontera. Él intenta mediar; ella radicaliza la defensa de lo natural. Su contraste refleja el dilema central de la película: ¿convivencia o confrontación?

San y su simbolismo

San encarna el dolor de la tierra, la voz del bosque que no se resigna. Ella no busca equilibrio: quiere venganza y resistencia. Y sin embargo, a través de Ashitaka, comienza a vislumbrar que quizá la lucha no es destruir, sino encontrar una manera de coexistir.

Por eso, al final, San decide seguir viviendo en el bosque como lobo, aunque reconociendo en Ashitaka un lazo humano real. Es una relación de amor imposible, pero cargada de respeto: no renuncia a su identidad, pero tampoco rechaza lo que descubrió en él.


FICHA TÉCNICA

TÍTULO (en México): La princesa Mononoke
Título original: もののけ姫 (Mononoke-hime) / En los Estados Unidos: Princess Mononoke
Año de estreno: 1997 (Japón) – 1999 (estreno internacional en cines de habla hispana)
Clasificación: B15 (México) / PG-13 (EE. UU.)
Géneros: Animación, Fantasía, Aventura, Drama épico

Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Estudio: Studio Ghibli

Duración: 2 horas 14 minutos

Reparto principal (voces originales en japonés):

  • Yōji Matsuda – Ashitaka
  • Yuriko Ishida – San (Princesa Mononoke)
  • Yūko Tanaka – Lady Eboshi
  • Kaoru Kobayashi – Jikobo
  • Masahiko Nishimura – Gonza
  • Tsunehiko Kamijo – El dios-jabalí Okkoto
  • Akihiro Miwa – Moro (diosa lobo)

Reparto en doblaje inglés (versión Miramax, 1999):

  • Billy Crudup – Ashitaka
  • Claire Danes – San
  • Minnie Driver – Lady Eboshi
  • Gillian Anderson – Moro
  • Billy Bob Thornton – Jikobo

País de origen: Japón

En México ¿cómo o dónde se puede ver «La princesa Mononoke»?

1. Streaming o compras digitales

Netflix México

  • La película está disponible en Netflix México, junto con otros clásicos de Studio Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante y La tumba de las luciérnagas Apple TV+15Diario AS+15infobae+15.
  • Si ya tienes una suscripción, puedes buscarla directamente en el catálogo de Ghibli y disfrutarla con audio y subtítulos en varios idiomas.

Compra o alquiler digital

  • En plataformas como Apple TV (iTunes), está disponible para compra Apple TV.
  • También aparecen opciones en tiendas como Amazon Video, aunque en algunos casos puede que no esté disponible directamente desde México Amazon+1.
  • En Amazon México (formato físico digital o Blu‑ray), se puede comprar, y normalmente incluye audio en español y japonés Amazon México.

2. En pantalla grande: reestreno especial en cines

IMAX en Cinemex

  • El filme tiene un reestreno en formato IMAX en algunos cines de Cinemex México, comenzando el 21 de agosto de 2025. En Monterrey Cinemex no cuenta con salas IMAX. Crunchyroll+5Paloma & Nacho+5infobae+5.
  • Las salas seleccionadas incluyen: Antara Platino, Encuentro Oceanía, Parque Delta, Santa Fe, Tezontle y Península Tijuana infobae+1.
  • El costo de los boletos oscila entre $250 y $300 MXN, dependiendo del cine sdpnoticias.
  • En la preventa, Cinemex está ofreciendo horarios en versión IMAX en español (~4:10 pm) y subtitulada (~7:00 pm) 3DJuegos.

Funciones en Cinépolis +QUE CINE

  • También se llevará a cabo el reestreno en diversas salas de Cinépolis dentro del programa +QUE CINE los40.com+9Crunchyroll+9Paloma & Nacho+9.
  • El precio del boleto en Cinépolis (Monterrey) es de $245 MXN.

CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 21 DE AGOSTO

VER LA CARTELERA EN VIDEO

Un “bufet” de seis títulos nuevos esta semana para ver en el cine. Algo muy interesante es el reestreno ahora en pantallas IMAX de ‘La Princesa Mononoke’.


La fantasía de LA PRINCESA MONONOKE regresa a la pantalla grande, la icónica y clásica cinta de Hayao Miyazaki con Studios Ghibli, la cual contará con funciones especiales en pantalla IMAX y seguramente será un espectáculo.

La cinta de anime está celebrando el lanzamiento de su versión restaurada en 4K, razón por la cual llegará a salas mexicanas a través de la división +QUE CINE de Cinépolis, siendo la primera vez que podrá disfrutarse de la película en este formato en Latinoamérica.

LA PRINCESA MONONOKE tiene su estreno programado en México a partir del jueves21 de agosto, fecha en la que estará disponible para salas IMAX, posteriormente, también podrá visualizarse en pantallas tradicionales.

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa. Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron…


Siguen las vacaciones así que no podía faltar algo para los pequeños de la casa: MASCOTAS AL RESCATE (Pets On A Train) película francesa de animación (Esto la hace interesante de ver pues el humor francés es más fino y sutil que el norteamericano.) La película cuenta que en un tren que está a punto de salir de la estación, suena la alarma que obliga a todos los pasajeros a bajarse. Pero entonces el tren arranca de manera improvista, llevándose a bordo los viajeros que no han tenido tiempo de bajar: las mascotas de compañía.

Asombradas, descubren que el tren está bajo el control de Hans, un tejón manipulador y rencoroso, que se quiere vengar de Rex, el perro policía que le puso entre rejas hace años. Como los servicios de rescate no consiguen intervenir en el trayecto montañoso del tren, que circula a toda velocidad, las mascotas solo pueden contar con Falcon, un mapache un poco tramposo que hará todo lo posible para salvarles…


No podía faltar el terror que parece ser el género más socorrido por el público…

HAZ QUE REGRESE borda una historia en donde tras el fallecimiento de su padre, un hermano y su hermana son recogidos por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas. Ellos desentierran un aterrorizante ritual en la aislada casa de su nueva madre adoptiva… El reparto lo encabezan: Billy Barratt, Sally Hawkins, Jonah Wren Phillips, Sora Wong. En ROTTEN TOMATOES los Top Critics le otorgan un sólido 98%.

El consenso de la crítica declara: “Una pesadilla doméstica que extrae sus sustos más profundos de la actuación trastornada de Sally Hawkins, HAZ QUE REGRESE es una película de terror ejemplar que reafirma a los directores Danny y Michael Philippou como maestros modernos del terror.” En METACRITIC un 75. Por todo lo anterior, la hace una opción interesante para quienes “disfrutan” del género.


Y para los cinéfilos que buscan algo menos convencional y más atractivo para las neuronas llega LA VIDA DE CHUCK La descripción de la película señala que se trata de un relato único y una conmovedora historia que recorre en reversa la vida de un hombre. Una mezcla de elementos sobrenaturales y profundamente humanos, explorando temas como el legado, la memoria y la simple belleza de existir. LA VIDA DE CHUCK se compone de tres actos distintos contando la biografía de Charles Krantz.​ Basada en una historia corta de Stephen King.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica señala: “Mostrando un lado más dulce del registro emocional profundamente sentido del director Mike Flanagan, La vida de Chuck es una adaptación alegre y a menudo maravillosa de uno de los cuentos más cósmicamente optimistas de Stephen King.”

El reparto lo integran: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y Mark Hamill…


Desde España llega a las pantallas nacionales LA INFILTRADA. Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo utilizado por una agente de la Policía Nacional que se infiltró en la banda terrorista ETA durante 8 años. En ese período, se vio obligada a cortar todos los lazos familiares. Con sólo 20 años, esta joven logró adentrarse en la izquierda nacionalista vasca radical y convivió con terroristas activos. El objetivo, desarticular el “Comando Donosti” en un momento crucial, cuando la banda declaró públicamente una tregua falsa.

Es la historia de una mujer valiente que sacrificó su vida personal para salvar la de otros…


¡Y tampoco nos podíamos quedar sin ooooooootra secuela! Ahora es el turno para NADIE 2 y que cuenta como cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados.

Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños. Y pues la recomendación es: Agarra bien tus palomitas y lleva un termo con tapa para tu refresco pues seguramente habrá otra vez abundante dosis de fregadazos, puñetazos, patadas y balazos que harán estremecer la sala. En fin, otra manera de disfrutar las vacaciones, relajarte y hacer catarsis…

Desde luego el reparto lo encabeza obviamente Bob Odenkirk, y le acompañan Christopher Lloyd -el famoso Dr. Emmett Brown-, y la güerita Sharon Stone.


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