La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anuncia los Nominados al Premio Ariel 2023

La 65 entrega del Premio Ariel se llevará a cabo en el Teatro Degollado, de Guadalajara, el próximo 9 de septiembre. “Con esta ceremonia la AMACC inaugura un sueño largamente anhelado por sus miembros: salir de la Ciudad de México, propiciar encuentros con todas aquellos colegas que hacen cine desde muy distintas regiones del país y también con nuestros muy distintos públicos que los habitan.

Este año han resultado nominadas 43 películas, 28 largometrajes y 15 cortometrajes, mientras que 163 personas se han hecho de nominaciones: 62 mujeres y 101 hombres.

Para la selección final de los ganadores del Ariel 65, el Comité revisará las películas nominadas en la plataforma digital de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y votará de manera electrónica.

NOMINADOS A LA 65 ENTREGA DEL ARIEL

ACTOR

Daniel Giménez Cacho | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Álvaro Guerrero | La Civil

Cuauhtli Jiménez | Finlandia

Hernán Mendoza | La Caja

Gerardo Trejoluna | El norte sobre el vacío

ACTRIZ

 Marta Aura | Coraje

Julieta Egurrola | Ruido

Arcelia Ramírez | La Civil

Natalia Solián | Huesera

Karla Souza | La Caída

COACTUACIÓN FEMENINA

 Mayra Batalla | Huesera

Dolores Heredia | El norte sobre el vacío

Martha Claudia Moreno | Huesera

Nicolasa Ortíz Monasterio | Trigal

Úrsula Pruneda | Trigal

COACTUACIÓN MASCULINA

 Fernando Bonilla | El norte sobre el vacío

Raúl Briones | El norte sobre el vacío

Juan Daniel García Treviño | La Civil

Jorge A. Jiménez | La Civil

Francisco Rubio | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

 Bouclette | Fernanda Lozada

El año del radio | Samuel Kishi Leopo

K8 | Miguel Anaya Borja

La melodía torrencial | José Luis Saturno

Los cuervos | Héctor Dávila Cabrera

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

 La evaluación | Diego Enrique Osorno González

Las nubes son de música | Enrique García Meza

Mi reino | Luis J. Arellano

Mira el silencio | Santiago Zermeño

No te agüites | Juan Vicente Manrique

CORTOMETRAJE FICCIÓN

Agustina | Luciana Herrera Caso

Aire | Kenya Marquéz

El Grillo | Carlos Hernández Vázquez

En cualquier lugar | Minerva Rivera Bolaños

Pitbull | Fabián León López

DIRECCIÓN

Natalia Beristáin | Ruido

Michelle Garza Cervera | Huesera

Alejandro G. Iñárritu | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Alejandra Márquez Abella | El norte sobre el vacío

Lucía Puenzo | La Caída

DISEÑO DE ARTE

Ana Bellido | Huesera

Eugenio Caballero | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Sandra Cabriada | El norte sobre el vacío

Nohemí González | Zapatos rojos

Daniela Schneider | La Caja

EDICIÓN

Alain Dessauvage | La Civil

Alejandro G. Iñárritu | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Adriana Martínez | Huesera

Miguel Schverdfinger | El norte sobre el vacío

Miguel Schverdfinger | Ruido

EFECTOS ESPECIALES

 Luis Eduardo Ambriz | El norte sobre el vacío

Raúl Camarera, Gustavo Campos, Miguel Ángel Rodríguez, Juan Carlos Santos | Huesera

Yoshiro Hernández, Roberto Ortiz | Mal de ojo

Elliot Rebollar Feregrino | El poderoso Victoria

Gregorio Vega López | La Caída

EFECTOS VISUALES

Raúl Luna | El norte sobre el vacío

Raúl Luna | La Exorcista

Raúl Prado | Huesera

Guillaume Rocheron ,Olaf Wendt  | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Mevlana Rumi, Ariel Gordon | Mal de ojo

FOTOGRAFÍA

 Claudia Becerril Bulos | El norte sobre el vacío

Darius Khondji | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Dariela Ludlow AMC | Ruido

Serguei Saldívar Tanaka AMC | Zapatos rojos

Nur Rubio Sherwell | Huesera

GUION ORIGINAL

 Abia Castillo, Michelle Garza Cervera | Huesera

Habacuc Antonio De Rosario, Teodora Mihai | La Civil

Paula Markovitch, Laura Santullo, Lorenzo Vigas | La Caja

Alejandra Márquez Abella, Gabriel Nuncio| El norte sobre el vacío

Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Meñeruk, Lucía Puenzo, María Renée Prudencio | La Caída

LARGOMETRAJE ANIMACIÓN

 Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios | Mike R. Ortiz

Home is somewhere else | Carlos Patricio Hagerman Ruiz Galindo, Jorge Villalobos de la Torre

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

 Cartas a distancia | Juan Carlos Rulfo      

Dioses de México | Helmut Dosantos

Home is somewhere else | Carlos Patricio Hagerman Ruiz Galindo, Jorge Villalobos de la Torre

Teorema del tiempo | Andrés Kaiser

Users | Natalia Almada

MAQUILLAJE

 Lucy Betancourt | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Alfredo García | La Civil

Pedro Guijarro | El norte sobre el vacío

Marco Jiménez | Finlandia

Adam Zoller | Huesera

MÚSICA ORIGINAL

 Gibrán Andrade, Rafael Manrique | Huesera

Tomás Barreiro | El norte sobre el vacío

Bryce Dessner, Alejandro G. Iñárritu | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Philip Glass, Leonardo Heiblum | Cartas a distancia

Camilla Uboldi | Zapatos rojos

ÓPERA PRIMA

Carlos Eichelmann Kaiser  | Zapatos rojos

Michelle Garza Cervera | Huesera

Natalia López Gallardo | Manto de gemas

Liora Spilk Bialostozky | Pedro

Anabel Verónica Caso |  Trigal

 PELÍCULA IBEROAMERICANA

 1976  (Chile) | Manuela Martelli

Argentina, 1985 (Argentina) | Santiago Mitre

As Bestas (España) | Rodrigo Sorogoyen

Carajita (República Dominicana) | Ulises Porra, Silvina Schnicer

Los reyes del mundo  (Colombia) | Laura Mora

REVELACIÓN ACTORAL

 Eustacio Ascacio | Zapatos rojos

Emilia Berjón | Trigal

Déja Ebergengi | La Caída

Diego Armando Lara | El reino de Dios

Isabel Luna | Huesera

SONIDO

Nicolas Becker, Martín Hernández, Ken Yasumoto (diseño sonoro), Frankie Montano, Jon Taylor, (mezcla de sonido); Santiago Núñez (sonido directo) | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Pablo Betancourt, Zulu González(diseño sonoro);  Yuri Laguna, Gerardo Villareal (sonido directo) | El norte sobre el vacío

Christian Giraud (diseño sonoro), Pablo Lach (mezcla de sonido), Omar Pareja (sonido directo), | Huesera

Jean-Stephane Garbe (mezcla de sonido), Federico González Jordán (sonido directo), Valérie Le Docte (diseño sonoro) | La Civil

Thomas Becka (diseño sonoro), Carlos Cortés (mezcla de sonido) Raúl Locatelli,  Victor Tendler(sonido directo); | Manto de gemas

VESTUARIO

 Amanda Cárcamo | El norte sobre el vacío

Gabriela Gower | Huesera

Mayra Juárez | El poderoso Victoria

Anna Terrazas | BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades

Estrella Vázquez | Finlandia

PELÍCULA

  • Bardo, falsa crónicas de unas cuántas verdades  | De: Limbo Films, S. de R.L. de C.V.  Dir. Alejandro G. Iñárritu
  • El norte sobre el vacío | De: Bengala, Gavilán Cine Dir. Alejandra Márquez Abella
  • Huesera | De: Machete Producciones S.A. De C.V., Disruptiva Films S.A. De C.V. Dir. Michelle Garza Cervera
  • La caída |   De: Madam, Filmadora, Infinity Hill Dir. Lucía Puenzo
  • La civil  |  De: Menuetto Film Dir. Teodora Mihai

Además de anunciar a los nominados al Ariel 2023, se presentó la imagen oficial de esta edición, que fue diseñada por Archer Troy.

Anualmente, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce a lo más destacado de la producción fílmica nacional mediante el Ariel; asimismo, otorga el Ariel de Oro a figuras de la industria cinematográfica mexicana con trayectorias notables.

Con el Ariel se ha estimulado y acrecentado la excelencia de nuestro cine, se ha favorecido el crecimiento de la industria y se ha propiciado tanto el encuentro como el fortalecimiento de la comunidad cinematográfica nacional.

Acerca de la AMACC 

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con más de 70 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano y fomentar la reflexión y la actividad académica en torno al cine nacional, su historia y su problemática actual. 

Anualmente, reconoce públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores de las películas mexicanas, con el Premio Ariel.  

Está integrada por ganadores y nominados del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones y actualmente en activo.

¡Buena película!…

Escondida apenas en un par de salas llega a Monterrey HIJO DE MONARCAS.

Una joya para los cinéfilos que, saben y gustan, de disfrutar de un cine bien hecho, entretenido y especialmente inteligente, un film que acaricia y estimula la mente y los sentidos.

Una propuesta que hay que descubrir y completar tomando como base de partida la extraordinaria vida de las mariposas monarca.

Mendel (Tenoch Huerta) es un científico y biólogo mexicano que vive en Nueva York y que debe regresar a su pueblo natal en Michoacán para enfrentar a los demonios del pasado que siguen atormentando su presente.

Una película con grado de excelencia en todo: Guion, fotografía, poderosas actuaciones de Tenoch Huerta y Noé Hernández y una sabia dirección del cineasta franco venezolano Alexis Gambis.

Una coproducción México norteamericana que se exhibe en CINÉPOLIS GARZA SADA y en la CINETECA NUEVO LEÓN.

Una reseña de Andrés Bermea para Cinema Elizondo.Club

LA ÚLTIMA FUNCIÓN DE CINE

Anoche vi LA ÚLTIMA FUNCIÓN DE CINE (Last Film Show). Una película del “cine dentro del cine” que acompaña a un pequeño niño que queda impresionado al descubrir la magia del arte cinematográfico.

Coproducción India-Estados Unidos-Francia y que ya se exhibe en México (Cinépolis Galerías Monterrey). Dirigida por Pan Nalin, la película ganó la Espiga de Oro (mejor película) en la 66ª Semana de Cine de Valladolid – Seminci 2021, y fue la selección de la India al Óscar en este 2023.

Last Film Show, por su título en inglés, es dirigida por el también guionista Pan Nalin, reconocido a nivel internacional por el multipremiado drama de 2001 llamado SAMSARA. Después de varios títulos como EL VALLE DE LAS FLORES (2006), FAITH CONNECTIONS (2013) o 7 DIOSAS (2015), la mirada de este destacado realizador llega de manera comercial a cines para conectar con el público mexicano.

Muy recomendable para los cinéfilos de hueso colorado que desean ver cine, cine. Un poco a la atmósfera de CINEMA PARADISO, pero sin llegar a un nivel tan sublime.

Éramos máximo unas 10 personas en la sala, no creo que pase del miércoles. (Los jueves es el día de cambio de programa).

Les comparto el trailer…

Ovación de ¡nueve minutos!…

ASESINOS DE LA LUNA DE FLORES (Killers of the Flower Moon) la nueva película de Martin Scorsese aclamada en el Festival de Cannes con una ovación que duró ¡nueve minutos! y que lleva a, Leonardo DiCaprio y a Robert De Niro en los roles estelares dura 3 horas y 26 minutos!!! ¡Ojalá haya intermedio o que pongan «nicas» abajo de las butacas!!

Esta es la séptima colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio y también marca la undécima colaboración entre Scorsese y Robert De Niro si se tiene en cuenta el cortometraje THE AUDITION (2015). Esta es también la cuarta vez que De Niro y DiCaprio aparecen juntos en una película (cortometraje o largometraje). Sin embargo, esta es la primera vez que Scorsese, De Niro y DiCaprio colaboran juntos en una película.

EL RELOJ ASESINO – (1948)

Un excelente thriller de 1948 con crimen pasional y falso culpable protagonizado por Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester.

El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran y lleven a juicio, incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El «falso culpable» utilizará entonces todos los recursos a su alcance para probar su inocencia.

Suspenso, intriga, crimen y misterio, llevados a la pantalla en una de sus mejores expresiones y con un diseño de arte extraordinario.

Dirección: John Farrow

Guion de Jonathan Latimer, sobre la novela clásica de Kenneth Fearing.

Reparto:Ray Milland, Maureen O’Sullivan, Charles Laughton y Elsa Lanchester

En México se estrenó el 16 de septiembre de 1948 en el cine Mariscala (3,650 localidades) Dos semanas en cartelera.

La estrella Maureen O’Sullivan y el director John Farrow son a su vez padres de la actriz Mia Farrow.

La puedes ver con el siguiente enlace…

https://andresbermea.wordpress.com/peliculas-del-cine-norteamericano/el-reloj-asesino-1948/

Llegó EL ÚLTIMO TREN DE MADRID…

Una evocadora imagen de 1938 de la avenida Zaragoza de la ciudad de Monterrey, NL, con vista hacia el Sur.

En la imagen podemos apreciar que en ese entonces Zaragoza tenía tráfico en ambos sentidos y en la parte posterior se aprecia la figura inconfundible del Hotel Monterrey (Inaugurado, el sábado 26 de agosto de 1933).

A la derecha en la fotografía el legendario cine REX (1937-1971) que exhibía desde el viernes 22 de julio de 1938 -como se puede ver en la marquesina y en la manta que cuelga de la misma- la película norteamericana EL ÚLTIMO TREN DE MADRID (The Last Train from Madrid) protagonizada por: Dorothy Lamour, Lew Ayres, Gilbert Roland y Anthony Quinn.

A la derecha el desplegado anunciando la película en el periódico EL PORVENIR publicado el viernes 22 de julio de 1938.

Me parece interesante señalar que la actriz norteamericana Dorothy Lamour tuvo en su carrera en el cine como Co estrellas a varios actores mexicanos, como en ésta con: Gilbert Roland actor mexicano muy exitoso en los Estados Unidos (nacido en la ciudad de México en 1905 y con el nombre de Luis Antonio Damaso de Alonso) y famoso Latin Lover del cine de Hollywood. Aquí también aparece el celebérrimo Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca; nacido el 21 de abril de 1915, in Chihuahua, México).

Arturo de Córdova con quien Dorothy Lamour realizó varias películas, una de ellas Donde nacen los pobres (A Medal for Benny).

¡Cómo han pasado los años!

Las películas de los ¡Ídolos juveniles! cumplen ya los ¡60 años de haberse estrenado!

MI VIDA ES UNA CANCIÓN Se filmó del 27 de agosto al 7 de septiembre de 1962 en los estudios Churubusco de la ciudad de México.

En Monterrey, NL tuvo una Premiere Único Día el 10 de mayo de 1963 en los cines Encanto y Palacio.

Entre las canciones que se escuchan están: «Pon tu cabeza en mi hombro», «Oye» y «Muñequita»…

En los roles estelares: Enrique Guzmán, Angélica María, Begoña Palacios.

¿Quieres ver la película?… te invito a verla en Cinema Elizondo.Club. Haz Clic en este enlace

¡No lo puedo creer!…

¡Son ya 60 años! del estreno en Monterrey, el viernes 10 de mayo de 1963 en el entrañable cine ELIZONDO de la película mexicana UNA JOVEN DE 16 AÑOS protagonizada por Julio Alemán, Patricia Conde (Para mí, el rostro juvenil más bello del cine mexicano), Teresa Velázquez y Enrique Rambal.

Basada en la exitosa película argentina LOS MARTES ORQUÍDEAS realizada escasos 20 añitos antes y versionada también por Hollywood con el título de BAILANDO NACE EL AMOR.

Desplegado en EL PORVENIR el 9 de mayo de 1963

Como complemento del programa, la magnífica TLAYUCAN, segundo largometraje dirigido por Luis Alcoriza. En los roles estelares: Julio Aldama, Norma Angélica y Jorge Martínez de Hoyos.


TLAYUCAN fue nominada al Óscar de Hollywood en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera. En México ganó 5 Diosas de Plata en las categorías de: Mejor Dirección: Luis Alcoriza; Mejor Coactuación Femenina: Anita Blanch; Mejor Actriz: Norma Angélica; Mejor Coactuación Masculina: Noé Murayama y Mejor Actor: Julio Aldama.

Así que muy buen programa para haber disfrutado de una buena ida al cine en un fin de semana como este, pero… ¡Hace 60 años!

Agradezco al periódico EL PORVENIR que me facilite el acceso a las imágenes de su Hemeroteca Digital.

Así empezó todo

Nací en la ciudad de Monterrey, NL, México el martes 9 de diciembre de 1952. ¡Sí! Hace ya un buen tiempo… Sin embargo, los recuerdos más claros y vívidos de mi infancia y  primeros episodios significativos en mi vida, corresponden sin duda a los años qué viví en San Antonio, Texas en los E.U.A. pues a mediados de la década de los 50 mi papá fue a trabajar allá y nos llevó a la familia con él, y quién ya desde esa época siendo yo aún muy pequeño, me inició en el rito de asistir con frecuencia a las salas de cine, visitas que desde luego dejaron tan profunda huella en mí que aún recuerdo tres películas de las qué vi en la ciudad tejana:

LOS 10 MANDAMIENTOS (The Ten Commandments de 1956). Gran súper producción dirigida por el legendario Cecil B. DeMille y estelarizada por un abultado número de estrellas de la época encabezadas por Charlton Heston, Yul Brynner y Anne Baxter que vi en el cine Majestic ubicado en el 224 E. de la Calle Houston en el corazón de San Antonio.

Aún resuena en mi interior la majestuosa obertura con la música que Elmer Bernstein compuso para la película; las impactantes escenas de la apertura y el paso por el Mar Rojo y la grabación a fuego de la Tablas de la Ley.

Por alguna razón que desconozco LOS DIEZ MANDAMIENTOS llegó a México con un retraso de ¡siete años! Y en Monterrey se estrenó el martes 20 de noviembre de 1962 en los cines Juárez, Reforma y Elizondo.

Aunque también recuerdo haber visto en San Antonio cintas como: EL COLOSO INVENCIBLE (The Amazing Colossal Man de 1957 / Dirigida por Bert I. Gordon con Glenn Langan y Cathy Downs) muy probablemente la primera película de ciencia ficción que vi en mi vida y que despertó mi afición al género…

y hasta la mexicana ANDO VOLANDO BAJO de 1959 con Luis Aguilar y Pedro Armendáriz, exhibida muy probablemente en el Teatro Nacional en la esquina de la Calle Commerce y Santa Rosa, o en el cine Alameda ubicado este en el 318 W. de la Calle Houston.

Afortunadamente estos tres teatros se mantienen en pie, se han restaurado y siguen siendo centros para el arte y la cultura. Hechos que lamentablemente por el desinterés de los gobiernos estatales por la cultura no se replicaron con los templos cinematográficos de Monterrey.

Seguramente desde entonces nació mi afición al cine. Regresamos a la capital regia a fines de 1959, y la mayor parte de la niñez y adolescencia las viví en pleno centro de Monterrey, en el número 316 Oriente de la calle Mariano Matamoros, luego en una casa contigua hacia al Poniente, (Hoy parte de la tienda El Nuevo Mundo Monterrey) ambas entre las calles de Hermenegildo Galeana y Emilio Carranza, muy cerca de los abandonados o ya desaparecidos cines de aquel sector.

La ubicación resultó sumamente estratégica pues estaba prácticamente rodeado de salas de cine. Primero hago un recorrido rápido para “peinar la zona”… Eso todavía lo puedo hacer… y que abarca las décadas de los 60 y 70s. Más adelante abundaré sobre cada una de las salas de cine, mis recuerdos y anécdotas.

A tan sólo dos cuadras y media, al Oriente sobre la Avenida Zaragoza entre las calles de Mariano Matamoros y Padre Mier se encontraba el Gran Cinema ELIZONDO, un poco más hacia el Norte en la esquina de Zaragoza con Juan Ignacio Ramón el REX (Luego reconstruido a principios de los años 70 como el OLYMPIA. Con la reconstrucción probablemente se aprovechó el espacio de lo que había sido el anfiteatro del Rex y se construyó el ATENEA) y más al Norte pero sobre la Calle Washington entre la Av. Zaragoza y la calle Juan Zuazua el PALACIO que tras una remodelación fue llamado LATINO. Vagos recuerdos tengo también del cine ZARAGOZA ubicado en la esquina Norponiente de Zaragoza y Washington.

Sobre la Avenida Juárez entre 5 de Mayo y Washington estuvo el nuevo, espléndido y moderno cine JUÁREZ que por mucho tiempo fue la sala principal para películas de estreno en la ciudad. Poco más al Norte sobre la misma avenida el tradicional Teatro Cine REAL RODRÍGUEZ entre las calles José Silvestre Aramberri y José Modesto Arreola.

Por los rumbos de la Alameda Mariano Escobedo estaban:

El colosal MONTERREY, sobre la citada calle de Aramberri en la esquina con Privada Alameda y exactamente frente a la Alameda.

El MARÍA TEREZA MONTOYA (Tereza así con “Z”) originalmente un teatro inaugurado en 1954 que fue acondicionado para proyecciones de cine y ubicado frente a la Alameda Mariano Escobedo –que merecerá también comentario especial por haber sido el primero en la ciudad de Monterrey con proyección en película de 70mm. y sonido estereofónico de 6 canales.

Subiendo al Norte sobre la calle Julián Villagrán se ubicaban: El ALAMEDA en el 515 Nte. de 1939 (Luego llamado VERSALLES) entre Santiago Tapia y casi llegando a Isaac Garza en la acera Noreste. El majestuoso ENCANTO, en la esquina Noroeste con Isaac Garza. Unos pasos al Norte y sobre la misma acera el BERNARDO REYES entre las calles de Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño. Data de 1942. El entrañable ARACELI muy cerca de estos tres sobre el No. 740 de Isaac Garza, entre José T. Villagómez y Amado Nervo.

Sobre la Calzada Madero recuerdo especialmente cuatro salas en ese sector.

El LÍRICO en el 137 poniente de la acera Norte en la Ave. Francisco I. Madero, entre las calles de Colegio Civil y la Av. Benito Juárez. El REFORMA, hermano gemelo del cine Monterrey y también considerado un cine colosal por su capacidad para recibir hasta 4,500+ personas cómodamente, se ubicaba sobre la Calzada Madero en la acera Sur entre las calles de Hermenegildo Galeana y Emilio Carranza. El teatro FLORIDA estaba ubicado en la acera Norte también entre las calles de Hermenegildo Galeana y Emilio Carranza.

El cine MARAVILLAS un tanto más hacia el Oriente estuvo localizado en la calle Dr. José María Coss 930 Nte. entre la propia Calzada Madero y Arteaga.

Ya más alejado se encontraban: El cine Brasil que tras una remodelación fue llamado Sala CHAPLIN ubicada en la calle de Héroes del 47, en 815 Nte. Entre José Ma. Arteaga y Gral. Carlos Salazar.

Sobre la Avenida Venustiano Carranza al Norte, el AMÉRICA entre Jerónimo Treviño y Gral. Carlos Salazar. Al Sur en la esquina de Venustiano Carranza y la Avenida Constitución se ubicó la sala BUÑUEL.

Más posteriores y que más bien corresponden a mi adolescencia están el RÍO 70 Un espectacular domo geodésico en la calle Serafín Peña Sur, 1051, entre Melchor Ocampo y la Ave. Constitución inaugurado en 1969.

El CUAUHTÉMOC 70 ubicado en Washington 505, esquina con la Ave. Cuauhtémoc en el Centro de Monterrey.

Desde luego hubo varias más salas de cine en Monterrey como el RALY, que merece comentarios especiales en otro artículo; el CINERAMA 2000 en Ruíz Cortínez y la Ave. Gonzalitos, en un edificio perteneciente a los Servicios de Agua y Drenaje de Monterrey o al Sindicato; el 2001 también sobre J. Villagrán muy cerca del Alameda/Versalles y luego convertido a templo, pero no los conocí.

Las colonias de Monterrey también contaron con otras salas cinematográficas como por ejemplo el EDÉN (luego AZTECA, luego INDEPENDENCIA) en la Calle Querétaro esquina con calle Independencia precisamente en la colonia Independencia.

En la colonia Del Valle, sobre la calle Río Orinoco estuvo el CINEMA DEL VALLE entre Río Grijalva y Río Tamazunchale. Y en la misma colonia dieron funciones un par de salas en el CINE MOLL DEL VALLE, en el centro comercial del mismo nombre a las que se podía acceder por la Av. José Vasconcelos.

Todos esos cines fueron en buena medida mi patio de juego, especialmente el ELIZONDO en donde incluso llegué a entablar amistad con los proyeccionistas Don Agustín Briones y Don Santiago Alcorta quienes siendo yo apenas un mocoso me permitían entrar a la cabina de proyección y hasta “ayudarles” en su trabajo. Esto me facilitó que al llegar a la entrada del cine, sólo le dijera al “boletero” que recogía los cartoncillos de entrada -que iba a la caseta de proyección- y así me colaba subiendo por una de las escaleras laterales en color verde en forma de caracol (generalmente cerradas para el público) hasta el anfiteatro de aquélla catedral en donde estaba ubicada la “caseta” y que alojaba dos poderosos proyectores, pues en ese entonces las películas llegaban a los cines en unas “latas” metálicas conteniendo los rollos de la película con una duración de 10 minutos cada uno, por tanto cada cinta de largometraje de 35 mm requería de 9 o más rollos dependiendo de su duración total.

Entonces para qué la proyección fuera continua, los rollos impares iban en un proyector y los pares en el otro, así que cuando finalizaba la proyección del primer rollo, el operador o “Cácaro” accionaba el otro y estaban sincronizados con un mecanismo de tal manera que para el público era prácticamente imperceptible el cambio de rollo y de proyector. Sólo los conocedores se percataban de las marcas en la imagen que indicaban al operador que al rollo le quedaban 20 y luego 10 segundos para terminar. Cuando una película se exhibiría por varios días y a fin de hacer menos cambios de proyectores, se transferían los rollos a bobinas o carretes de dos en dos, disminuyendo así a la mitad los cambios. Ahí aprendí a pegar las películas, se hacía un pequeño raspado en la parte baja y a lo ancho del último fotograma o cuadro de un rollo, y al primero del siguiente y se unían con acetona. Recuerdo bien que el botecito de acetona que usaban para el efecto, estaba envuelto con un buen tramo de cinta de película y así con una base mucho más amplia evitaban que el bote se volteara y se derramara el químico. “Tretas” que brindan la experiencia y el ingenio.

Recuerdo que en una ocasión se me ocurrió sacar del proyector una bobina cargada con película recién exhibida, resultó más pesada de lo que imaginé y se me cayó sobre el pedal que cortaba la proyección del otro aparato que estaba en operación, los proyeccionistas no se percataron de inmediato hasta que se empezó a escuchar la rechifla del público y al ver la pantalla en negro deshicieron rápidamente mi travesura involuntaria.

Seguramente de todas estas visitas semana a semana a estas diferentes salas viene mi gusto por las películas, y gracias a mi padre pues obviamente él fue el primero en llevarme al cine.

La TV apenas transmitía unas cuantas horas al día a partir del mediodía y fue en blanco y negro hasta 1968, no había televisión por cable (sólo en un pequeño sector de la Colonia del Valle), y mucho menos Internet o teléfonos inteligentes. Mientras muchos de mis compañeros de la escuela salían a jugar, yo me iba al cine. El recorrido será siguiendo un patrón geográfico y no histórico.

Iniciemos ahora un paseo por los cines antiguos de Monterrey… mi patio de juego…