AZAHARES PARA TU BODA cumple hoy 73 años de su estreno

Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.

En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero

AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.

La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.

Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)

Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz

Fotografía: Agustín Martínez Solares

Marga López

La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:

Fernando Soler, Sara García, Joaquín Pardavé, Marga López, Silvia Pinal, Joaquín Cordero, Domingo Soler, Andrés Soler, Fernando Soler, Rodolfo Landa, Hortensia Constance, Margarita Cortés, Annabelle Gutiérrez, Freddy Fernández, Antonio R. Frausto, Eduardo Noriega,

Sinopsis:

Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Etiquetas: Drama, Melodrama, Familia, Bodas, Remake, 

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Muere Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón

El padre de «MORTADELO Y FILEMÓN» era muy reconocido por sus aportaciones al comic español. Murió este sábado a los 87 años.

¿Quién fue Francisco Ibáñez?

  • Nació en Barcelona en 1936.
  • Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Fue el creador de series míticas del cómic español como:

  • Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, 13 rue del Percebe, Rompetechos y El botones Sacarino, entre otras muchas.
  • Tiene más de 100 millones de álbumes vendidos, lo que le sitúa como el humorista gráfico español más prolífico y reconocido.
  • En febrero de 2022 el Ayuntamiento de Barcelona decidió honrar a Francisco Ibáñez «por su incansable e intensa trayectoria creativa, como referente del mundo del humor y del cómic» en España.

Además, Francisco Ibáñez ganó diversas distinciones, entre las que destacan el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a su trayectoria (1994), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2002) y el Premio Oso a la labor de una vida del Salón Internacional del Cómic de Madrid («Expocómic 2002»).

Descanse en paz Francisco Ibáñez…

Con información de Radio Fórmula mx

«REDES» ¡cumple 87!

REDES una de las películas más icónicas y valoradas del cine mexicano y tal vez la primera en poner al cine nacional en el panorama de la cinematografía internacional. Se estrenó el 16 de julio de 1936 en el cine Principal del Distrito Federal. ¡Celebramos su 87 cumpleaños!

Haz Clic aquí para ver la película

Hoy es el cumple de «Quinto patio»

El 14 de julio de 1950 se estrenaba en el cine ÓPERA del Distrito Federal la película QUINTO PATIO. El éxito en taquilla superó todas las expectativas y se mantuvo por seis semanas en la cartelera y vaya que la sala cinematográfica era enorme y daba cabida para ¡3,800 espectadores! y desde luego la película pasaría después a los cines de «segunda corrida». Incluso dio pie a dos secuelas más: RETORNO AL QUINTO PATIO (1951) y EL DINERO NO ES LA VIDA (1952), y para un «remake» en 1970 con Manuel López Ochoa.

Emilio Tuero el llamado «Barítono de Argel» produjo y protagonizó QUINTO PATIO. Se filmó a partir del 6 de marzo de 1950 en los estudios CLASA.

Se realizó bajo la dirección de Raphael J. Sevilla e integran el reparto: Emilia Guiú,  Carlos López Moctezuma,  Bárbara Gil, Dalia Íñiguez, «Chula Prieto» (En su primer estelar), Ricardo Mondragón, Joaquín Cordero, José Luis Aguirre ‘Trotsky’, Jorge Arriaga, Tony Díaz, Arturo Martínez, Jorge Casanova, José Ángel Espinosa ‘Ferrusquilla’.

QUINTO PATIO se estrenó en Monterrey, NL el 16 de septiembre de 1950 en el colosal cine REFORMA de la Calzada Madero con capacidad para ¡4,550 cinéfilos! y dando funciones desde las ¡9 de la mañana!

El investigador Emilio García Riera escribe en el volumen 5 de la HISTORIA DOCUMENTAL DEL CINE MEXICANO en la página 205 lo siguiente:

«El protagonista de Quinto patio (Emilio Tuero) es un sólido y claro héroe de melodrama. Es pobre, trabaja y estudia, tiene madre abnegada y se enamora de una muchacha de posición superior (Chula Prieto). Pero además (y ese además resulta en este caso muy importante) juega muy bien al billar y canta. El villano (Carlos López Moctezuma) es tan perverso como un villano debe ser. Pero, además, es muy supersticioso, hace depender su suerte de un bicho al que debe su apodo, El Tecolote, juega también carambola con habilidad y tiene la manía de pasar por persona decente.»

El melodrama se arma bien con otros personajes pintorescos y significativos como el padre incomprensivo de «la muchacha» (Ricardo Mondragón), el amigo cómico del protagonista (Ferrusquilla), una aventurera (Emilia Guiú), la hermana del héroe que se dedica a la mala vida (Bárbara Gil) y un novio rico y desaprensivo (Jorge Casanova).

María del Carmen Prieto Salido, conocida en el mundo artístico como «Chula Prieto» y quien lamentablemente perdió la vida el 1 de octubre de 1960, a los 31 años por problemas de salud.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

¡Qué hombre tan simpático!

Ese es el título de la película dirigida y estelarizada por Don Fernando Soler uno de los máximos exponentes de la actuación en México y estrenada en Monterrey, NL un fin de semana como este, a partir del 8 de julio pero del ya lejano 1943 en el Teatro FLORIDA de la Calzada Francisco I. Madero. ¡Hace 80 años!! Con todo, hoy sigue siendo muy favorecida por los amantes del cine mexicano a través de la TV y las plataformas de TV de paga.

Está basada en la obra original de Carlos Arniches y con un guion escrito por él mismo y en conjunto con Carlos Orellana y Fernando Soler.

Sin duda uno de los grandes atractivos de la cinta es el magnífico “repartazo” y basta señalar a: Fernando Soler, Gloria Marín (¡Bailando!), Manuel Medel, Blanca de Castejón (Cantando dos temas muy graciosos que se roban la película), Carlos Orellana, Rafael Banquells y Carlos Villarías (El Conde Drácula de la versión en castellano de 1931), todos figuras muy apreciadas por el público de todo Hispanoamérica.

Se filmó a partir del 28 de noviembre de 1942 en los estudios CLASA y se estrenó el 19 de marzo de 1943 en el enorme cine PALACIO CHINO (3,888 localidades) del Distrito Federal en donde se mantuvo por dos semanas en cartelera.

Encontré una liga en YouTube con una calidad aceptable (fusilada del Canal De Película), para quienes deseen pasar a ver a este “hombre tan simpático” sea por primera vez o repetirla.

Haz Clic sobre la pantalla y activa la pantalla completa.

Imágenes cortesía de EL PORVENIR

¿Te acuerdas de Lando Buzzanca?…

Lando Buzzanca fue un actor (comediante) y cantante italiano conocido por sus películas cómico–eróticas (la llamada comedia sexy all’italiana) que le dieron fama mundial en la década de 1970.

El 5 de julio de 1973 estrenaba el cine OLYMPIA de Monterrey. ¡Hoy hace justamente 50 años, una de sus películas más populares!…

Así lo podemos constatar en esta cartelera cortesía del periódico EL PORVENIR.

Falleció el domingo 18 de diciembre de 2022 a los 87 años en Roma, en Villa Speranza, donde se encontraba hospitalizado desde el mes de noviembre. (QEPD)

Una enorme carrera

Lando Buzzanca tenía una larguísima carrera a sus espaldas. Nacido en Palermo, Lando Buzzanca debutó en 1961 en Divorcio a la italiana, de Pietro Germi.

El éxito le llegó con El mirlo macho (1971), una comedia bien sexy de estilo italiano, dirigida por Pasquale Festa Campanile

Fue famoso, sobre todo, por haber encarnado mejor que nadie el estereotipo del siciliano apasionado y celoso, incluso para grandes directores como Pietro Germi y Antonio Pietrangeli.

José Alonso y Helena Rojo en Monterrey…

Justo hoy hace 50 años, el 2 de julio de 1973 estuvieron personalmente en el majestuoso cine ELIZONDO para saludar al público asistente tras una de las funciones de la película mexicana LOS CACHORROS.

Estuve presente y tuve la oportunidad de saludar a Helena Rojo, muy bella y muy cordial… un recuerdo inolvidable…

Andrés Bermea

Imágenes cortesía periódico EL PORVENIR

La Academia honrará a Angela Bassett, Mel Brooks y Carol Littleton con los Premios Honoríficos de la Academia y a Michelle Satter con el Premio Humanitario Jean Hersholt

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy que su Junta de Gobernadores votó para entregar los Premios Honoríficos de la Academia a Angela Bassett, Mel Brooks y la editora Carol Littleton y el Premio Humanitario Jean Hersholt a Michelle Satter del Instituto Sundance. Las cuatro estatuillas de los Oscar® se presentarán en un evento de la 14.ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia el sábado 18 de noviembre de 2023 en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.

“La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de honrar a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y fanáticos del cine”, dijo la presidenta de la Academia, Janet Yang. “A lo largo de su carrera de décadas, Angela Bassett ha continuado brindando actuaciones trascendentes que establecieron nuevos estándares en la actuación.

Mel Brooks ilumina nuestros corazones con su humor y su legado ha tenido un impacto duradero en todas las facetas del entretenimiento. La carrera de Carol Littleton en la edición de películas sirve como modelo para quienes la sucedan. Un pilar de la comunidad cinematográfica independiente, Michelle Satter ha desempeñado un papel vital en las carreras de innumerables cineastas de todo el mundo”.

La carrera de Bassett la ha establecido como una de las actrices más estimadas de su tiempo. Su gran papel como Tina Turner en «What’s Love Got to Do with It» le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. Sus créditos cinematográficos incluyen «Boyz N the Hood», «Malcolm X», «Waiting to Exhale», «How Stella Got Her Groove Back», «Music of the Heart», «Sunshine State», «Black Panther», «Mission : Impossible – Fallout”, “Avengers: Endgame”, “Soul” y “Black Panther: Wakanda Forever”, en la que su interpretación secundaria le valió una segunda nominación al Oscar. Sus créditos televisivos incluyen «The Jacksons: An American Dream», «The Rosa Parks Story», «American Horror Story» y «9-1-1».

El director, productor, escritor y actor Mel Brooks comenzó su carrera escribiendo rutinas de comedia para los programas de televisión de Sid Caesar y co-creó la serie de televisión «Get Smart» (El Súper Agente 86). En 1967, escribió y dirigió su primera película, “The Producers” (Los productores), que le valió un Oscar por Mejor Guión Original y que más tarde adaptó a un exitoso musical de Broadway. Sus películas incluyen «Las doce sillas», «Locura en el Oeste», «El joven Frankenstein», «Una película muda», «Gran ansiedad», «Historia del mundo – Parte I», «Spaceballs», «Life Stinks», «Robin Hood: Men in Tights” y “Dracula: Dead and Loving It”.

La carrera de Littleton como editor de películas abarca casi cinco décadas. En 1982, obtuvo una nominación al Oscar por Montaje de Cine por su trabajo en “E.T. El extraterrestre.» Sus otros créditos notables incluyen «Body Heat», «The Big Chill», «Places in the Heart» y «The Manchurian Candidate». Se ha desempeñado como gobernadora de la Rama de Editores de Cine de la Academia, presidenta y vicepresidenta del Sindicato de Editores de Películas y en la Junta Directiva de Editores de Cine Estadounidense.

Satter es el director sénior fundador de los Programas de Artistas del Instituto Sundance, centrado en el impacto cultural de apoyar a los narradores independientes. En sus más de 40 años en este cargo en la organización sin fines de lucro, ha descubierto y fomentado las carreras de cientos de cineastas notables y galardonados, muchos de ellos de comunidades subrepresentadas. También ha liderado las iniciativas internacionales del Instituto Sundance en Asia, Europa, India, América Latina y Medio Oriente. Fundó y supervisa la visión y el contenido de Sundance Collab, una comunidad global de narración digital y plataforma de aprendizaje.

El Premio Honorífico, una estatuilla de los Oscar, se otorga “para honrar una distinción extraordinaria por logros de por vida, contribuciones excepcionales al estado de las artes y las ciencias cinematográficas, o por un servicio destacado a la Academia”.

El Premio Humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla de los Oscar, se otorga «a una persona en las artes y las ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria».

Los 14th Governors Awards cuentan con el orgullo de respaldar Rolex, el reloj exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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SOBRE LA ACADEMIA La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es el hogar de una membresía global de más de 10,000 de los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia reconoce y celebra todos los aspectos de las artes y las ciencias de la realización de películas a través de reconocidos premios por logros cinematográficos, incluidos los Oscar®. Con el museo y la colección de cine más grande del mundo, la Academia preserva nuestra historia cinematográfica y presenta programas honestos y poderosos sobre el pasado, presente y futuro del cine. En todas las iniciativas, la Academia conecta audiencias globales (sus miembros, la industria cinematográfica y los fanáticos del cine) a través de su pasión compartida por hacer y ver películas.