ANUNCIAMOS LA LLEGADA DE “EL ESCOCÉS VOLADOR”

Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.

Título original: The Flying Scot

Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford.

Fotografía: Peter Hennessey (B&W)

Música: Stanley Black

Datos Curiosos:

  • Título Alternativo: En Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título «TheMailbag Robbery«. en.wikipedia.org
  • Secuencia Silenciosa: La película incluye una secuencia de 15 minutos sin diálogos, similar a la famosa escena de robo en «Rififi» (1955), lo que añade tensión y destaca la planificación meticulosa del atraco. en.wikipedia.org
  • Un niño: Al igual que en la película «The Window» (La ventana) de 1949, se incluye a un pequeñito al que ya nadie le cree sus historias pues siempre miente. (ABPG)
  • Presupuesto y Producción: Fue filmada en solo tres semanas con un presupuesto de £18,000, ejemplificando la eficiencia de las producciones británicas de serie B de la época. en.wikipedia.org

Recepción Crítica:

La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.

Anécdota:

A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.

Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.

¡Una muy feliz Navidad con cuatro joyas clásicas de la temporada!

Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.

Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…

Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.

Te invito a ver también ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) película que está considerada como una de las mejores cintas de la historia del cine, elogiada particularmente por su guion. Fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor película, y ha sido reconocido por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia, en el puesto 11, y en el primer puesto de las películas más inspiradoras.  Su Director Frank Capra la consideraba su favorita de entre sus películas, reconociendo que la proyectaba para su familia cada Navidad.

Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»

Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.

Qué disfrutes de estas películas que son muestras vivas y vigentes de lo que es ser un clásico cinematográfico. Visita hoy mismo https://andresbermea.wordpress.com/sala-de-cine/joyas-clasicas-de-navidad/

¡Te deseo una ¡Muy feliz Navidad!

Andrés Bermea

Editor

Alain Delon es el otro Sr. Klein…

¡Más cine en la Retrospectiva DELON!, un ciclo de seis de las mejores películas de Alain Delon en CinemaElizondo.Club.

Hoy ponemos a tú disposición MR. KLEIN, una de las mejores cintas realizadas por el astro francés y que cuenta con una aprobación en Rotten Tomatoes del 100%.

Mira lo que dice la edición CRITERION  de esta cinta:

Mr. Klein Uno de los mayores logros del Director de Hollywood Joseph Losey durante su exilio europeo mientras estuvo en la lista negra, es MR. KLEIN, un fascinante misterio modernista que le da un giro escalofriante al thriller sobre el hombre equivocado.

Alain Delon ofrece una interpretación sobresaliente como Robert Klein, un decadente comerciante de arte en París durante la Segunda Guerra Mundial que obtiene una buena ganancia comprando cuadros de sus desesperados clientes judíos.

Mientras Klein busca a un hombre judío con el mismo nombre con el que lo han confundido, se ve inmerso en una pesadilla kafkiana en la que su identidad parece disolverse y las fuerzas de la historia se ciernen sobre él.

Esta película inquietante y de una belleza perturbadora, que generó una considerable controversia en su estreno por su retrato de las fechorías reales del gobierno de Vichy, tiembla de pavor existencial al rastrear el descenso de una sociedad hacia el miedo fascista y la inhumanidad.

Da CLIC en el poster de la parte superior para ver la película.

Alain Delon es EL SAMURAI

Retrospectiva DELON es un ciclo con seis de las mejores películas de Alain Delon en CinemaElizondo.Club evocando a uno de los astros más luminosos del cine mundial de todos los tiempos.

Iniciamos con EL SAMURAI

Mira lo que dice la edición CRITERION  de esta cinta que cuenta con un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes:

En una interpretación que define su carrera, Alain Delon interpreta a Jef Costello, un asesino a sueldo con instintos de samurái.

Después de llevar a cabo un asesinato perfectamente planeado, Jef se encuentra atrapado entre un investigador policial persistente y un empleador despiadado, y ni siquiera su armadura de sombrero fedora y gabardina “a la Bogart” puede protegerlo.

Alain Delon es EL SAMURAI

Una obra maestra elegantemente estilizada del director inconformista Jean‑Pierre Melville, Le samouraï es un coctel afilado como una navaja de cine de gánsteres estadounidense de los años 40 y cultura pop francesa de los años 60, con una dosis generosa de mitología japonesa del guerrero solitario.

Da CLIC aquí o en el poster para ver la película.

Esta es una de las películas que se exhibían en Monterrey ¡Hace 100 años!!

MONTE CRISTO protagonizada por John Gilbert y anunciada en la cartelera de la página seis del periódico EL PORVENIR del 6 de enero de 1924. Se presentó en el SALÓN VARIEDADES, en el TEATRO PROGRESO y en los teatros IMPERIO y ZARAGOZA. La película corresponde todavía al período anterior al sonido (O sea es muda y con intertítulos) y tiene una duración de 1:40 Hrs.

Una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Alexandre Dumas. Edmond Dantes es acusado falsamente por quiénes tenían celos de su buena fortuna y es sentenciado a pasar el resto de su vida en la famosa prisión isleña Chateau d’If.

SINOPSIS

Mientras está encarcelado, Edmond Dantes conoce al abad Faria, un compañero de prisión del que todos creen que está loco. El abad le cuenta a Edmond sobre un fantástico tesoro escondido en una pequeña isla, cuya ubicación sólo él conoce.

Después de muchos años en prisión, el viejo Abbe muere y Edmond escapa disfrazado de cadáver. Ahora libre, Edmond debe encontrar el tesoro del que le habló el abad, para poder utilizar la nueva riqueza para vengarse de aquellos que le hicieron daño.


En YouTube se puede ver en la siguiente liga:

¡Increíble!…

SONIDO DE LIBERTAD (Sound of Freedom) la polémica película del mexicano Eduardo Verástegui protagonizada por Jim Caviezel, Mira Sorvino y Bill Camp alcanzó este fin de semana una recaudación de $172,813,772 tan sólo en los Estados Unidos, superando a los blockbuster de Hollywood: INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO que acumula $172,624,353 y MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE 1 con $159,555,870; esto de acuerdo a lo publicado hoy por BOX OFFICE MOJO sitio web dedicado al seguimiento y conteo de los ingresos en taquilla que recaudan las películas.

SONIDO DE LIBERTAD tiene además un gran trecho por recorrer pues apenas se estrenará en México y otros países de Latinoamérica este jueves 31 de agosto, lo que ya fue confirmado por las principales cadenas de exhibición en México que así lo anuncian en su páginas web de próximos estrenos. La película protagonizada por Jim Caviezel es tendencia a nivel global y muchos se mueren de ganas de verla. El personaje principal de SONIDO DE LIBERTAD se basa en Timothy Ballard, ex agente del Departamento de Seguridad Nacional que trabajaba encubierto en Colombia.

También fundo una organización contra el tráfico de personas llamada Operation Underground Railroad (OUR). Ballard dejó su trabajo para desmantelar redes de tráfico de menores en otros países.

Visita el Canal de Eduardo Verástegui

Eduardo Verastegui

#eltelegrafodenl  #andresbermea  #EduardoVerastegui

¡Confirmado!…

SONIDO DE LIBERTAD (Sound of Freedom) se estrena el jueves 31 de agosto.

Las principales cadenas de exhibición en México así lo anuncian en su páginas web de próximos estrenos.

El personaje principal de SONIDO DE LIBERTAD se basa en Timothy Ballard, ex agente del Departamento de Seguridad Nacional que trabajaba encubierto en Colombia. También fundo una organización contra el tráfico de personas llamada Operation Underground Railroad (OUR). Ballard dejó su trabajo para desmantelar redes de tráfico de menores en otros países.

La cinta, protagonizada por Jim Caviezel (La pasión de Cristo) se ha convertido en un fenómeno no sólo por su éxito, sino también por la polémica historia que cuenta.

Tras varias semanas de controversia, la cinta por fin se estrena en México.

Visita el Canal de Eduardo Verástegui

Eduardo Verastegui

#eltelegrafodenl #andresbermea #EduardoVerastegui

‘Kitty’ March es mala, mala, mala…

‘Kitty’ es el personaje de Joan Bennett en el filme MALA MUJER (Scarlet Street) de 1945.

Christopher Cross (Edward G. Robinson) es un maduro cajero de banco y aficionado a la pintura. Está infelizmente casado desde hace cinco años con una mujer maltratadora y abusiva (Rosalind Ivan). Por casualidad conocerá a Kitty (Joan Bennett) una atractiva joven de quien rápidamente se enamora. Pero ésta solo quiere aprovecharse de él conjuntamente con su novio Johnny Prince (Dan Duryea), un vividor sin escrúpulos.

Joan Bennett y Dan Duryea

Pensando que Chris es un pintor de éxito, intentan engatusarlo para vivir a costa de él. Sin embargo, suceden acontecimientos inesperados. Una venta de unos cuadros por parte del vividor hace que la obra se empiece a cotizar en el mercado del arte, pero quien firma las obras será la muchacha quien pasa a ser una artista de moda. A su vez, reaparece el marido de la viuda con quien se casó Chris y supuestamente muerto. Liberado de la atadura matrimonial Chris matará a la muchacha cuando se entera del ees muy bellangaño sufrido, pero el principal sospechoso será su novio quien será ejecutado y Chris terminará como un vagabundo (De DERECHO NOIR).

Adaptación al español Andrés Bermea

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Ellen Berent (Gene Tierney) es muy bella pero…

es una malosa y una villana, merece QUE EL CIELO LA JUZGUE [Leave Her to Heaven] de 1945.

El escritor Richard Harland (Cornel Wilde) y Ellen Berent (Gene Tierney) se conocen en un tren rumbo a una cabaña en New Mexico. Allí se enamoran y de una manera intempestiva deciden casarse, rompiendo ella un compromiso con Russell Quinton (Vincent Price). Una vez casados deciden ver al hermano adolescente de Richard, Danny (Darryl Hickman) quien está enfermo por efecto de la polio.

Los tres deciden ir a una idílica cabaña frente a un lago que Richard tenía en Maine. Sin embargo, Ellen comienza a mostrar unos crecientes y patológicos celos de todo lo que rodea a Richard. Estos celos se acrecientan con la llegada de su madre (Mary Philips) y sobre todo de su hermana adoptiva Ruth (Jeanne Crain).

Ellen permite sin inmutarse una muerte y también que ella misma se tire de las escaleras para perder al bebe que estaba gestando. Pero el punto álgido será su propio suicidio planificado para incriminar a su hermana Ruth de asesinato en connivencia con Richard.

(Con información de DERECHO NOIR). ¿Logrará su propósito?… Adaptación al español Andrés Bermea

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